تکنیک‌‌های ضروری برای عکاسی در نور کم: راهنمای کامل

عکاسی در نور کم، چالش‌ها و جذابیت‌های منحصر به فردی را ارائه می‌دهد.

عکاسی در شب همیشه همراه با به تصویر کشیدن زیبایی گرگ و میش، درام نور شمع و فضای کم نور است.

این مقاله جنبه‌های فنی عکاسی در نور کم، ملاحظات خلاقانه درگیر و چشم ‌انداز در حال تحول فناوری را که همچنان مرزهای امکان‌پذیر در عکاسی در نور کم را پیش می‌برد، بررسی می‌کند.

تنظیمات ضروری دوربین برای عکاسی در شرایط کم نور

عکاسی در نور کم مجموعه‌ای از چالش های منحصر به فرد را برای هر عکاسی ایجاد می‌کند.

 با این حال، تسلط بر تنظیمات دوربین برای نور کم می‌تواند دنیایی از تصاویر جذاب را باز کند، از درخشش شهر در شب گرفته تا فضای صمیمی اتاقی با نور کم.

 این مقاله به تنظیمات کلیدی دوربین می‌پردازد که عکاسان را قادر می‌سازد تا تصاویری خیره‌ کننده را حتی زمانی که نور کمیاب است، ثبت کنند.

1. درک مثلث نوردهی

در قلب عکاسی در نور کم، مثلث نوردهی که شامل دیافراگم، سرعت شاتر و  ISO می‌شود، قرار دارد. این سه عنصر به صورت پشت سر هم کار می‌کنند تا روشنایی و وضوح تصویر شما را تعیین کنند.

درک نحوه تعامل آنها برای دستیابی به نتایج مطلوب بسیار مهم است.

• دیافراگم: دیافراگم به اندازه دهانه عدسی گفته می‌شود که نور از آن عبور می‌کند. با f-stop اندازه گیری می شود (به عنوان مثال، f/1.4، f/2.8، f/5.6  ) دیافراگم بازتر (عدد f-stop کمتر) اجازه می‌دهد نور بیشتری وارد دوربین شود و آن را برای شرایط کم نور و عکاسی در شب ایده آل می‌کند. در برخی از انواع سبک عکاسی مانند عکاسی پرتره، استفاده از دیافراگم باز می‌تواند پس‌زمینه‌ای تار ایجاد کند و سوژه را برجسته‌تر نشان دهد.
• سرعت شاتر: سرعت شاتر مدت زمانی که سنسور دوربین در معرض نور قرار می گیرد را تعیین می کند. در ثانیه یا کسری از ثانیه اندازه گیری می شود. در نور کم، سرعت بیشتر شاتر، اجازه می‌دهد تا نور بیشتری به سنسور برسد.
• ISO: ISO نشان دهنده حساسیت سنسور دوربین به نور است. ISO بالاتر، حساسیت سنسور را افزایش می‌دهد و به شما امکان می‌دهد در نور کم تصاویر روشن‌تری بگیرید.

2. حالت دستی M: کنترل نوردهی

در حالی که حالت‌های خودکار می‌توانند در بسیاری از موقعیت‌ها مفید باشند، حالت دستی  M بیشترین کنترل را بر نوردهی در نور کم فراهم می‌کند.

این به شما امکان می دهد دیافراگم، سرعت شاتر و ISO را به طور مستقل تنظیم کنید تا به جلوه مورد نظر برسید.

• اندازه گیری: نورسنج داخلی دوربین می تواند به عنوان راهنما استفاده شود. آزمایش کنید تا ببینید کدام حالت دقیق ترین خواندن را برای صحنه خاص شما ارائه می‌دهد.
• آزمون و خطا: عکاسی در نور کم اغلب نیاز به آزمایش دارد. عکس‌های آزمایشی بگیرید و تنظیمات خود را تا رسیدن به نوردهی و کیفیت تصویر مورد نظر تنظیم کنید. از هیستوگرام روی صفحه LCD دوربین خود برای ارزیابی نوردهی استفاده کنید. هیستوگرام را در مرکز قرار دهید و از برش دادن در هایلایت یا سایه ها اجتناب کنید.
• جبران نوردهی: در حالت هایی مانند اولویت دیافراگم Av یا  A یا اولویت شاتر Tv یا S، می‌توانید از جبران نوردهی برای تنظیم دقیق نوردهی پیشنهاد شده توسط سنج دوربین استفاده کنید.

3. تمرکز در نور کم: غلبه بر چالش ها

فوکوس دقیق برای تصاویر واضح بسیار مهم است و به خصوص در نور کم می‌تواند چالش برانگیز باشد.

• کمک فوکوس خودکار: بسیاری از دوربین‌ها دارای یک لامپ کمکی فوکوس خودکار هستند که نور قرمز یا مادون قرمز را برای کمک به فوکوس دوربین در شرایط کم نور ساطع می‌کند. مطمئن شوید که این ویژگی فعال است.
• فوکوس دستی: هنگامی که فوکوس خودکار ناموفق است، به فوکوس دستی تغییر دهید. از حالت Live View در دوربین خود استفاده کنید تا روی سوژه خود زوم کنید و حلقه فوکوس را با دقت تنظیم کنید تا تصویر واضح شود.
• فوکوس روی کنتراست: سعی کنید روی مناطقی با کنتراست بالا فوکوس کنید، زیرا این موارد اطلاعات بیشتری را برای دستیابی به فوکوس دقیق در اختیار دوربین قرار می‌دهند.
• پیش فوکوس: اگر می‌دانید سوژه شما کجا خواهد بود، از قبل روی آن نقطه فوکوس کنید و منتظر بمانید تا عمل اتفاق بیفتد.

نقش تجهیزات جانبی در بهبود کیفیت عکاسی در نور کم

عکاسی در شرایط کم نور حتی برای با تجربه ترین عکاسان می‌تواند یک کار چالش برانگیز باشد.

 در حالی که تنظیمات و تکنیک‌های دوربین نقش مهمی در ثبت تصاویر خیره کننده در نور کم دارند، استفاده از لوازم جانبی مناسب می‌تواند به طور قابل توجهی نتیجه را بهبود بخشد.

 در اینجا نقش لوازم جانبی را در افزایش کیفیت عکاسی در شب رابررسی می‌کند و ابزارهای مختلفی را مورد بحث قرار می‌دهد که می‌توانند به عکاسان در دستیابی به نتایج بهتر در محیط‌های کم نور کمک کنند.

1.    سه پایه

سه پایه یکی از لوازم جانبی ضروری برای هر عکاسی است، به خصوص هنگام عکاسی در شرایط کم نور.

یک سه پایه مستحکم، ثبات را فراهم می‌کند و لرزش دوربین را کاهش می‌دهد و امکان نوردهی طولانی‌تر و تصاویر واضح‌تر را فراهم می‌کند.

 با استفاده از سه پایه، عکاسان می‌توانند نور بیشتری را بدون کاهش کیفیت تصویر ثبت کنند و در نتیجه حتی در تاریک ترین محیط‌ها نیز عکس‌هایی با نور خوب و با جزئیات به ثبت برسانند.

2.    رها کردن شاتر از راه دور

شاتر از راه دور یک وسیله جانبی مفید برای استفاده از سه پایه در شرایط کم نور است.

این دستگاه عکاسان را قادر می سازد تا شاتر دوربین را بدون دست زدن به دوربین فعال کنند و در نتیجه خطر لرزش دوربین را به حداقل می‌رساند.

شاتر از راه دور به دو صورت با سیم و بی سیم وجود دارد که هر دو گزینه مزایای یکسانی را در کاهش لرزش دوربین ارائه می‌کنند و تضمین می‌کنند که تصاویر واضح و بدون تاری حرکت باقی می‌مانند.

3.    فلش خارجی

فلاش خارجی یک لوازم جانبی همه کاره است که می تواند کیفیت عکاسی در نور کم را به میزان قابل توجهی بهبود بخشد.

فلاش‌های داخلی دوربین اغلب نور شدید و مستقیمی تولید می‌کنند که می‌تواند سوژه‌ها را بشوید و سایه‌های نامطلوب ایجاد کند.

در مقابل، فلاش‌های اکسترنال کنترل و انعطاف‌ پذیری بیشتری را ارائه می‌کنند و به عکاسان اجازه می‌دهند نور را پرتاب یا پخش کنند تا نتایجی نرم‌تر و طبیعی‌تر داشته باشند.

علاوه بر این، فلاش های اکسترنال را میتوان خارج از دوربین استفاده کرد و از راه دور فعال شد و امکانات خلاقانه تری برای عکاسی در نور کم فراهم می‌کند.

4.    اصلاح کننده های نور

اصلاح ‌کننده‌های نور، مانند پخش‌کننده‌ها، بازتابنده‌ها و جعبه‌های نرم، می‌توانند به شکل ‌دهی و دستکاری نور تولید شده توسط فلاش‌های خارجی کمک کنند.

این لوازم جانبی را میتوان برای نرم کردن سایه های خشن، پر کردن مناطق تاریک، یا افزودن عمق و بعد به سوژه‌ها در شرایط کم نور استفاده کرد.

 با استفاده از اصلاح ‌کننده‌های نور، عکاسان می‌توانند نوردهی متعادل‌‌تری داشته باشند و حتی در سناریوهای نوری چالش ‌برانگیز، تصاویر بصری جذاب‌تری ایجاد کنند.

5.    فیلترهای لنز

فیلترهای لنز مانند چگالی خنثی و فیلترهای پلاریزه نیز می‌توانند به بهبود کیفیت عکاسی در نور کم کمک کنند.

 فیلترهای چگالی خنثی، میزان نور ورودی به لنز را کاهش می‌دهند و عکاسان را قادر می‌سازد از سرعت شاتر پایین‌تر و دیافراگم‌های بازتر بدون نوردهی بیش از حد تصویر استفاده کنند.

 از طرف دیگر، فیلترهای پلاریزه، می‌توانند به کاهش تابش خیره کننده و بازتاب کمک کنند و کنتراست کلی و اشباع رنگ عکس های کم نور را افزایش دهند.

6.    بند و کیف دوربین

در حالی که به طور مستقیم به کیفیت تصویر مربوط نمی‌شود، بند‌ها و کیف‌های دوربین برای هر عکاسی که در شرایط کم نور کار می‌کند، لوازم جانبی بسیار مهمی هستند.

یک بند دوربین راحت و مطمئن تضمین می‌کند که دوربین در طول نوردهی طولانی ثابت می‌ماند، در حالی که یک کیف دوربین محافظ از تجهیزات در هنگام حمل و نقل محافظت می‌کند.

با سرمایه گذاری بر روی بند و کیف‌های دوربین با کیفیت بالا، عکاسان می‌توانند بدون نگرانی در مورد ایمنی تجهیزات، بر روی ثبت تصاویر خیره کننده در نور کم تمرکز کنند.

تکنیک های پیشرفته برای عکاسی در نور کم

هنگامی که تنظیمات اساسی انجام شدند، مرحله بعدی شامل استفاده از تکنیک‌هایی با هدف کاهش نویز و به حداکثر رساندن محدوده دینامیکی است که شامل موارد زیر می‌شود:

• :Expose to the Right (ETTR)  نوردهی کمی بیش از حد تصویر (بدون برش های هایلایت) در حین ضبط می‌تواند نسبت سیگنال به نویز را بهبود بخشد و نویز را در پس پردازش کاهش دهد.
• :Long Exposure Noise Reduction (LENR) ویژگی داخلی دوربین که بعد از نوردهی اولیه یک «فریم تاریک» دوم را می گیرد که سپس برای حذف نویز از آن کم می شود.
• کاهش نویز پس از پردازش: نرم‌ افزارهایی مانند Lightroom، Capture One و photoshop و ابزارهای تخصصی کاهش نویز به عنوان مثال،  Topaz DeNoise AIمی‌توانند به طور موثری نویز را با حفظ جزئیات به حداقل برسانند.
• فوکوس: سیستم‌های فوکوس خودکار در نور کم به دلیل عدم کنتراست مشکل دارند.
• :Exposure Stacking  این تکنیک شامل گرفتن چندین عکس از یک صحنه با نوردهی‌‌های کمی متفاوت است.

این تصاویر در پس پردازش، اغلب با استفاده از نرم افزارهای تخصصی مانند Adobe Photoshop، ترکیب می شوند تا تصویر نهایی با کاهش قابل توجه نویز و دامنه دینامیکی افزایش یافته ایجاد شود.

نکات و ترفندهای عملی برای بهبود عکاسی در شرایط نور کم

عکاسی در نور کم، که اغلب با رمز و راز و اصطلاحات فنی پوشانده شده است، می‌تواند چالشی دلهره آور برای عکاسان در تمام سطوح باشد.

مجموعه‌ای منحصر به فرد از موانع را ارائه می‌دهد که ما را مجبور می‌کند با نویز، تاری و کمبود کلی جزئیات دست و پنجه نرم کنیم.

با این حال، تسلط بر هنر ثبت تصاویر در محیط‌های کم نور، دنیایی از امکانات خلاقانه را به ما می‌گشاید و به ما امکان می‌دهد صحنه‌های خاطره‌انگیز را مستند کنیم، فضای یک شب دنج را ثبت کنیم، یا درام یک منظره شهری را در گرگ و میش برجسته کنیم.

 هدف این مقاله ارائه نکات و ترفندهای عملی است که فراتر از جنبه تئوری آموزش عکاسی است تا به شما کمک کند تا عکاسی در نور کم خود را ارتقا دهید و زیبایی موجود در سایه ها را در آغوش بگیرید.

1.    تکنیک تسلط در عکاسی با نور کم

نگه داشتن دست، در نور کم، مهم‌ترین اصل ثبات است.

• موضع گیری مناسب: آرنج های خود را در حالت فشرده نگه دارید و به طور پیوسته نفس بکشید.
• به چیزی تکیه دهید: از دیوارها، درختان یا هر جسم ثابتی برای پشتیبانی استفاده کنید.
• ISO را افزایش دهید (اما به طور عاقلانه): از افزایش ISO نترسید، بلکه سطوح نویز را کنترل کنید.
• حالت پشت سر هم: یک عکس پشت سر هم بگیرید. یکی ممکن است تیزتر از دیگران باشد.

همچنین تثبیت کننده تصویر  IS یا کاهش لرزش  VRاین ویژگی ها را در لنز یا دوربین خود درگیر کنید، اما از محدودیت‌های آنها آگاه باشید.

2.    استفاده از نور موجود

برای استفاده از نور موجود به نکات زیر توجه کنید:

• به دنبال منابع نور باشید: از چراغ های خیابان، نور پنجره و حتی درخشش صفحه نمایش میتوان خلاقانه استفاده کرد.
• زاویه مهم است: با زوایای مختلف آزمایش کنید تا ببینید نور چگونه روی سوژه شما می‌افتد.
• سایه‌ها را در آغوش بگیرید: از سایه‌ها نترسید. آنها می‌توانند درام و عمق را به تصاویر شما اضافه کنند.
• تراز سفیدی: برای اطمینان از دقت رنگ‌ها به تراز سفیدی توجه کنید. تنظیمات ابری یا تنگستن می‌توانند صحنه‌های با رنگ سرد را گرم کنند.

3.    عکسبرداری از شهرها در شب

رعایت نکات زیر به شما کمک می‌کند تا بهترین عکاسی از شهر را در هنگام شب داشته باشید:

• ساعت طلایی: قبل از غروب آفتاب برسید و از کنار آن بمانید تا انتقال از روز به شب را به تصویر بکشید.
• مسیرهای نور: از نوردهی طولانی برای ایجاد رگه‌هایی از نور از وسایل نقلیه در حال حرکت استفاده کنید.
• بازتاب‌ها: به دنبال انعکاس در گودال‌ها، پنجره‌ها و سایر سطوح باشید.
• معماری: نماهای نورانی ساختمان‌ها را در مقابل آسمان تاریک ثبت کنید.

4. تصحیح تصاویر

حتی با عکاسی دقیق، پس پردازش، اغلب برای نهایی کردن تصاویر در نور کم ضروری است.

• کاهش نویز: از ابزارهای کاهش نویز در نرم افزارهایی مانند Adobe Lightroom یا Capture One برای کاهش دانه بندی استفاده کنید. مراقب باشید که تصویر را بیش از حد صاف نکنید، زیرا می‌تواند جزئیات را حذف کند.
• شارپ کردن: تصاویر خود را تیز کنید تا هرگونه نرمی ناشی از کاهش نویز یا لرزش دوربین را جبران کنید.
• تنظیمات نوردهی: نوردهی، کنتراست و برجسته‌سازی سایه‌ها را به‌ خوبی تنظیم کنید تا جزئیات را نشان دهید و حال و هوای دلخواه را ایجاد کنید.
• تصحیح رنگ: تعادل رنگ سفید، اشباع و لرزش را برای دستیابی به رنگ های دقیق و دلپذیر تنظیم کنید.
• تنظیمات محلی: از براش ها و گرادیان ها برای تنظیم انتخابی مناطق خاصی از تصویر، مانند روشن کردن یک سوژه یا تیره کردن پس زمینه حواس پرت کننده استفاده کنید.

5. تمرین و آزمایش

در نهایت، بهترین راه برای بهبود عکاسی در نور کم تمرین و آزمایش است. از امتحان کردن تکنیک‌های جدید، اشتباه کردن و درس گرفتن از آنها نترسید. تنظیمات، ترکیب بندی‌ها و شرایط نوری مختلف را کاوش کنید. هرچه بیشتر عکاسی کنید، با چالش‌ها و پاداش‌های عکاسی در نور کم راحت تر خواهید بود.

اشتباهات رایج در عکاسی نور کم و راه‌های اجتناب از آنها

عکاسی در نور کم چندین مانع فنی را ارائه می‌دهد که نیاز به بررسی دقیق و استفاده ماهرانه از اصول عکاسی دارد؛

1. مبارزه با سرعت شاتر: معمای تاری

شاید رایج ترین و ناامید کننده ترین اشتباه در عکاسی در نور کم استفاده از سرعت شاتر بسیار پایین باشد. این منجر به تاری حرکت می شود که می تواند بر کل تصویر (لرزش دوربین) یا فقط برخی از عناصر (حرکت سوژه) تأثیر بگذارد.

اشتباه: تکیه بر شهود یا تنظیمات معمول از محیط های روشن تر.

راه حل:

• قانون متقابل: یک دستورالعمل سنتی استفاده از سرعت شاتری را پیشنهاد می‌کند که معکوس فاصله کانونی لنز شما باشد (مثلاً 1/50 ثانیه برای یک لنز 50 میلی متری در یک دوربین فول فریم). با این حال، این قانون یک نقطه شروع است، نه یک قانون سفت و سخت.
• افزایش ISO: افزایش ISO به سنسور اجازه می‌دهد تا نسبت به نور حساس‌تر باشد و سرعت شاتر بالاتری داشته باشد. مراقب سطوح سر و صدا باشید که بعداً در مورد آن صحبت خواهد شد.
• دیافراگم بازتر: استفاده از دیافراگم بازتر عدد f کمتر مانند f/1.8 یا  f/2.8 باعث می‌شود نور بیشتری مستقیماً به سنسور برسد و دوباره سرعت شاتر سریع‌تری را ممکن می‌سازد.
• تثبیت‌کننده: از لنز با لرزش‌گیر تصویر  IS یا دوربینی با تثبیت‌ کننده تصویر درون بدن  IBIS استفاده کنید. این فناوری‌ها حرکات دست را جبران می‌کنند و سرعت شاتر را کاهش می‌دهند.
• پشتیبانی: از یک سه پایه یا مونوپاد برای حداکثر پایداری استفاده کنید. وقتی اینها امکان پذیر نیست، یک سطح ثابت برای استراحت دوربین پیدا کنید، مانند دیوار یا میز.
• تمرین تکنیک‌های نگه‌داشتن: تکنیک‌های صحیح نگه‌داشتن دوربین را بیاموزید، مانند نزدیک کردن آرنج‌ها به بدن و محکم کردن خود در برابر یک جسم ثابت.

2. ISO  عامل نویز

در حالی که افزایش ISO اغلب برای دستیابی به نوردهی مناسب در نور کم ضروری است، فشار دادن بیش از حد آن منجر به نویز بیش از حد می‌شود و تصاویر را دانه‌دار و فاقد جزئیات می‌کند.

اشتباه: افزایش بی رویه ISO بدون درک عملکرد نویز دوربین.

راه حل:

• محدودیت‌های دوربین خود را بشناسید: دوربین خود را با مقادیر ISO مختلف در شرایط کنترل شده در نور کم آزمایش کنید تا آستانه نویز “قابل قبول” آن را تعیین کنید.
• نوردهی به سمت راست ETTR:  نوردهی بیش از حد عمدی (در حالی که از برش‌های برجسته اجتناب می‌شود) به شما امکان می‌دهد اطلاعات بیشتری را ضبط کنید، که می‌تواند در پس پردازش با نویز کمتر قابل مشاهده بازیابی شود. این تکنیک نیاز به اندازه گیری دقیق و درک محدوده دینامیکی دوربین شما دارد.
• نرم‌افزار کاهش نویز: از نرم‌افزار کاهش نویز در پس‌پردازش، مانند پنل Detail Adobe Lightroom یا برنامه‌های اختصاصی مانند Topaz DeNoise AI استفاده کنید. مراقب باشید که تصویر را بیش از حد صاف نکنید، زیرا می تواند جزئیات را قربانی کند.
• انباشتن تصاویر: چندین عکس یکسان بگیرید و با استفاده از نرم افزارهایی مانند Adobe Photoshop یا برنامه های تخصصی انباشته کردن، آنها را در پس پردازش روی هم قرار دهید. این نویز را به طور میانگین کاهش می دهد و در نتیجه تصویر تمیزتری ایجاد می شود.
• عکسبرداری با فرمت RAW: فایل‌های RAW حاوی اطلاعات بیشتری نسبت به JPEG هستند که به انعطاف ‌پذیری بیشتری در پردازش پس از پردازش، از جمله کاهش نویز، اجازه می‌دهد.

3. خطاهای اندازه گیری: تفسیر نادرست از نور

در سناریوهای کم نور، متر داخلی دوربین را می توان به راحتی فریب داد و منجر به تصاویر کم نور یا بیش از حد نوردهی می شود. این امر به ویژه در هنگام برخورد با صحنه هایی که دارای طیف وسیعی از سطوح روشنایی یا منابع نور قوی هستند، صادق است.

اشتباه: صرفاً بر روی حالت اندازه گیری پیش فرض دوربین بدون درک محدودیت های آن تکیه کنید.

راه حل:

• درک حالت‌های اندازه‌ گیری: تفاوت‌های بین حالت‌های اندازه‌ گیری ارزیابی/ماتریس، وزن مرکزی و نقطه‌سنجی را بیاموزید. اندازه گیری نقطه ای اغلب در نور کم دقیق ترین است و به شما امکان می دهد به طور خاص برای سوژه اندازه گیری کنید.
• حالت دستی: با عکاسی در حالت دستی کنترل کاملی بر نوردهی به دست آورید، جایی که هم دیافراگم و هم سرعت شاتر را بر اساس خوانش متر و دید خلاقانه خود تنظیم می کنید.
• جبران نوردهی: از جبران نوردهی +/-  EV برای تنظیم دقیق نوردهی بر اساس قرائت‌های متر استفاده کنید.
• تجزیه و تحلیل هیستوگرام: از هیستوگرام روی صفحه LCD دوربین خود استفاده کنید تا مطمئن شوید که نقاط برجسته یا سایه را قطع نمی کنید.
• هشدار هایلایت: ویژگی هشدار برجسته را در دوربین خود فعال کنید تا به صورت بصری مناطقی را که بیش از حد نوردهی شده اند شناسایی کنید.

4. فوکوس

دستیابی به فوکوس واضح در نور کم به دلیل کاهش نور موجود برای سیستم فوکوس خودکار برای عملکرد موثر می تواند چالش برانگیز باشد.

اشتباه: تکیه بر فوکوس خودکار بدون تأیید وضوح.

راه حل:

• فوکوس دستی: برای دستیابی به فوکوس دقیق، به فوکوس دستی بروید و از حداکثر فوکوس (اگر دوربین شما آن را ارائه می دهد) یا بزرگنمایی روی صفحه LCD استفاده کنید.
• قفل فوکوس: در حالت فوکوس خودکار، از فوکوس دکمه پشتی یا دکمه شاتر نیم فشار برای فوکوس روی سوژه و سپس ترکیب مجدد عکس استفاده کنید.
• پرتو کمکی AF: از پرتو کمکی AF در دوربین خود یا یک فلاش خارجی برای ارائه روشنایی موقت برای سیستم فوکوس خودکار استفاده کنید.
• پیش فوکوس: اگر سوژه ثابت است، از قبل بر روی ناحیه ای که انتظار دارید در آن باشد فوکوس کنید و منتظر بمانید تا وارد کادر شود.
• روشنایی مداوم: در صورت امکان، یک منبع نور ثابت برای کمک به سیستم فوکوس خودکار فراهم کنید.

5. فراموش کردن اصول

حتی با تنظیمات فنی صدا، اگر اصول اساسی ترکیب بندی و داستان سرایی نادیده گرفته شود، تصاویر در نور کم می توانند از بین بروند.

اشتباه: تمرکز صرفاً بر جنبه های فنی و فراموش کردن هدف هنری.

راه حل:

• حالت را در نظر بگیرید: از نور کم برای ایجاد یک حال و هوای خاص استفاده کنید. به این فکر کنید که چگونه سایه‌ها و هایلایت‌ها می‌توانند داستانی را که می‌خواهید بگویید، تقویت کنند.
• خطوط پیشرو: از خطوط پیشرو استفاده کنید تا چشم بیننده را به سمت صحنه و سوژه بکشید.
• قانون یک سوم: از قانون یک سوم استفاده کنید تا ترکیبی متعادل تر و جذاب تر ایجاد کنید.
• فضای منفی: از فضای منفی برای جداسازی سوژه و ایجاد حس درام استفاده کنید.
• منابع نور به عنوان عناصر: منابع نوری موجود (چراغ های خیابان، تابلوهای نئون و غیره) را در ترکیب قرار دهید تا به جذابیت بصری اضافه کنید.
• آزمایش با Angles: زوایای و چشم اندازهای مختلف را کاوش کنید تا متقاعد کننده ترین ترکیب را پیدا کنید.

6. نادیده گرفتن تعادل رنگ سفید

منابع نوری مختلف دمای رنگ متفاوتی دارند، که اگر تعادل رنگ سفید به درستی تنظیم نشود، می‌تواند باعث ایجاد رنگ‌های نامطلوب در تصاویر شما شود.

اشتباه: رها کردن تعادل رنگ سفید در حالت خودکار و اصلاح نکردن منبع نور خاص.

راه حل:

• تعادل سفید سفارشی: از یک کارت خاکستری یا یک شی سفید برای تنظیم تعادل رنگ سفید سفارشی برای شرایط نوری خاص استفاده کنید.
• تعادل سفیدی از پیش تعیین شده: با گزینه های مختلف تعادل سفید از پیش تعیین شده (به عنوان مثال، تنگستن، فلورسنت، نور روز) آزمایش کنید تا بهترین تطابق را برای صحنه پیدا کنید.
• عکاسی با فرمت RAW: عکاسی با فرمت RAW به شما این امکان را می دهد تا تعادل رنگ سفید را در پس پردازش بدون افت کیفیت تنظیم کنید.

سخن پایانی

عکاسی در نور کم یک کار چالش برانگیز اما پرارزش است که به عکاسان اجازه می دهد تا زیبایی را ثبت کنند و در محیط هایی که نور کمیاب است، روایت های قانع کننده ای خلق کنند.

با درک جنبه‌های فنی نوردهی، کاهش نویز و فوکوس، و با در نظر گرفتن امکانات خلاقانه نور و سایه، عکاسان می‌توانند پتانسیل ایجاد تصاویر خیره‌ کننده را که زیبایی پنهان شب و جادوی فضاهای کم نور را آشکار می‌کنند، باز کنند.

 همانطور که تکنولوژی به تکامل خود ادامه می دهد، مرزهای عکاسی در نور کم همچنان گسترش می یابد و فرصت های جدیدی برای بیان هنری ارائه می‌دهد.

آینده عکاسی در نور کم در دست کسانی است که سایه ها را در آغوش می گیرند و یاد می گیرند با نور نقاشی کنند.