0
موضوعات
قیمت - slider
-1000 تومان12699000 تومان
سطح آموزش
نوع آموزش
نوع مدرک
محل آموزش
+ موارد بیشتر
زمان آموزش

در دوره آموزش illustrator قصد داریم، بدون هیچ پیش‌نیاز قبلی یکی از قدرتمند‌ترین نرم افزارهای گرافیکی در زمینه طراحی را به شما عزیزان معرفی و آموزش دهیم. نرم افزاری که نام آن گویای تمام توانایی های آن برای به چالش کشیدن مخاطبان شما است. تصویرگر (Illustrator) بوجود آمده و در اختیار شما قرار گرفته تا تحت طراحی وکتور تا مرز جنون مخاطبان خود را به چالش بکشید و احساسات آنها را تحت سیطره خلاقیت خود قرار دهید.

با توجه به گستردگی استفاده از فضای مجازی، بسیاری از افراد نیاز به استفاده از نرم‌افزارهای تصویری و گرافیکی را احساس می‌کنند. در حال حاضر استفاده از انواع نرم‌افزارهای گرافیکی، به ویژه نرم‌افزارهای برداری، یک انتخاب نیست، بلکه یک ضرورت محسوب می‌شود و کمتر کسی را می‌توان یافت که با طراحی در کامپیوتر سروکار نداشته باشد؛ اگر تاکنون نیازی به آن نداشته است، با پیشرفت دنیای دیجیتال، ناگزیر این نیاز را درک خواهد کرد.

نرم‌افزار ایلاستریتور (Illustrator) با ابزارهای بسیار قدرتمند و کاربردی که دارد، شما را در ارائه طرحی جذاب و نوآوری در طراحی کمک می‌کند و هیچگاه برای پیاده‌سازی و اجرای ایده خود، کمبودی در ابزارهای آن احساس نخواهید کرد و حتی گاهی امکانات جدید شما را غافلگیر می‌کند. همچنین این نرم‌افزار از فرمت‌های متعددی مانند AI ،EPS ،PDF ،SVG و... پشتیبانی می‌کند.

در این فرادرس چه چیزی و چگونه یاد می‌گیریم؟ 

این فرادرس بدون نیاز به هیچ پیش‌زمینه‌ای با آموزش همه ابزارهای ساده سعی دارد تا نیاز شما را در زمینه طراحی برآورد کند تا بتوانید ایده‌های طراحی خود را به بهترین شکل پیاده‌سازی کنید.

در این آموزش تلاش داریم ابتدا با محیط و سپس تک‌تک ابزارها و امکانات هر ابزار آشنا شویم و بعد از یادگیری هر ابزار، آرم‌هایی متناسب با آن را رسم کنیم. بعد از آموزش ابزارها، به سراغ امکانات ویژه نرم‌افزار ایلاستریتور برای کارهای طراحی می‌رویم؛ شیوه صحیح تزئین و رنگ‌آمیزی در حین انجام هر کار توضیح داده می‌شود تا کاربر بتواند مطابق سلیقه خود طرح را تزئین و رنگ‌آمیزی کند. در مرحله بعد با توجه به نیاز و سوالاتی که کاربران داشتند، چندین پروژه کاربردی در زمینه چاپ افست (Offset Printing)، چاپ چرم، چاپ پارچه، طراحی الگو و… آموزش داده می‌شود و در حین آموزش نکات تکمیلی در زمینه کیفیت خروجی، مشکلات رنگ در خروجی، اندازه خروجی، نکات فنی در تولید طرح مناسب بررسی می‌شود.

مفید برای
  • گرافیک
  • طراحی پارچه
  • طراحی چرم
سرفصل‌ها
  • فصل یکم: آشنایی با محیط نرم‌افزار ایلاستریتور
    • درس ۱: آشنایی با نرم‌افزارهای گرافیکی
    • درس ۲: آشنایی با ایلاستریتور
    • درس ۳: ایجاد صفحه جدید در ایلاستریتور
    • درس ۴: معرفی صفحه ایلاستریتور
    • درس ۵: ایجاد چندین صفحه در ایلاستریتور
    • درس ۶: مدیریت صفحات کاری و ابزار ذره‌بین
  • فصل دوم: کار با ابزارهای ترسیمی - بخش یکم
    • درس ۷: ابزار مستطیل
    • درس ۸: تنظیمات مستطیل
    • درس ۹: طراحی با مستطیل - بخش یکم
    • درس ۱۰: طراحی با مستطیل - بخش دوم
    • درس ۱۱: ابزار بیضی، چندضلعی و ستاره
    • درس ۱۲: طراحی با ابزار بیضی - بخش یکم
    • درس ۱۳: طراحی با ابزار بیضی - بخش دوم
    • درس ۱۴: طراحی با ابزار ستاره و چندضلعی
    • درس ۱۵: ابزار انعکاس نور
    • درس ۱۶: تنظیمات رنگ‌آمیزی خط دور و داخل شکل
    • درس ۱۷: تنظیمات طلق (Transparent)
    • درس ۱۸: رنگ‌آمیزی مش
  • فصل سوم: کار با ابزارهای ترسیمی - بخش دوم
    • درس ۱۹: ابزار خط و کمان
    • درس ۲۰: ابزار شبکه‌های مستطیلی و دایره‌ای
    • درس ۲۱: ابزار رسم هندسی
    • درس ۲۲: ابزار مداد و ابزار پاک‌کن
    • درس ۲۳: ابزار قلم‌مو و ابزار هموارسازی
    • درس ۲۴: ابزار منحنی
    • درس ۲۵: منحنی بزیه (Bézier curve)
    • درس ۲۶: ابزار تایپ
    • درس ۲۷: ابزارهای انتخاب
  • فصل چهارم: حالت‌های مختلف انتخاب و جا‌بجایی (Transform)
    • درس ۲۸: انتقال و کپی
    • درس ۲۹: دوران‌ دادن طرح
    • درس ۳۰: رسم چند آرم
    • درس ۳۱: قرینه‌ کردن طرح
    • درس ۳۲: طراحی آرم دانشگاه امام حسین (ع)
    • درس ۳۳: اریب‌ کردن طرح
    • درس ۳۴: بزرگنمایی ‌کردن
    • درس ۳۵: ابزار Free Transform
    • درس ۳۶: منوی Object گزینه Transform
  • فصل پنجم: ابزارهای اصلاح و تغییر شکل
    • درس ۳۷: ابزار تغییر در شکل (Direct Selection)
    • درس ۳۸: تبدیل خط صاف به منحنی
    • درس ۳۹: طراحی آرم با خط - بخش یکم
    • درس ۴۰: طراحی آرم با خط - بخش دوم
    • درس ۴۱: ابزار چاقو، قیچی و پاک‌کن
    • درس ۴۲: ابزار تغییر شکل فانتزی
    • درس ۴۳: ساختن شکل ترکیبی
    • درس ۴۴: رسم چند آرم
    • درس ۴۵: ابزار ایجاد حالت سه‌بعدی
  • فصل ششم: ترکیب شکل‌ها با Pathfinder
    • درس ۴۶: گزینه‌های Pathfinder
    • درس ۴۷: طراحی آرم با امکانات Pathfinder
    • درس ۴۸: حذف شکل‌ها از یک شکل دیگر
    • درس ۴۹: طراحی آرم با اجتماع و حذف - بخش یکم
    • درس ۵۰: طراحی آرم با اجتماع و حذف - بخش دوم
    • درس ۵۱: اشتراک بین شکل‌ها
    • درس ۵۲: طراحی آرم با اشتراک و حذف - بخش یکم
    • درس ۵۳: طراحی آرم با اشتراک و حذف - بخش دوم
    • درس ۵۴: طراحی آرم با اجتماع، اشتراک و حذف - بخش یکم
    • درس ۵۵: طراحی آرم با اجتماع، اشتراک و حذف - بخش دوم
    • درس ۵۶: جدا‌کردن قسمت‌های مشترک (Divide)
    • درس ۵۷: سایر ترکیبات چند شکل
    • درس ۵۸: افکت Blend
  • فصل هفتم: ابزارها و نکات تکمیلی
    • درس ۵۹: نمودار
    • درس ۶۰: اسپری
    • درس ۶۱: ابزار Slice
    • درس ۶۲: قطره‌چکان و خط‌کش
    • درس ۶۳: منوی View
  • فصل هشتم: افکت‌ها
    • درس ۶۴: افکت‌های سه‌بعدی
    • درس ۶۵: تغییر خطوط دور
    • درس ۶۶: سایه زدن، نورانی و محو ‌کردن
    • درس ۶۷: افکت‌های فتوشاپی
  • فصل نهم: منوی Objects
    • درس ۶۸: تراز‌کردن شکل‌ها
    • درس ۶۹: ساختن گروهی از شکل‌ها، قفل ‌کردن و مخفی ‌کردن
    • درس ۷۰: برش تصویر و Expand
    • درس ۷۱: سایر گزینه‌های مهم منوی Objects
  • فصل دهم: کارهای اجرایی
    • درس ۷۲: طراحی کارت ویزیت
    • درس ۷۳: طراحی سربرگ
    • درس ۷۴: طراحی پاکت نامه
    • درس ۷۵: طراحی جلد کتاب
    • درس ۷۶: طراحی پوستر و بروشور
    • درس ۷۷: طراحی جعبه

ادوبی ایلوستریتور نرم‌افزاری برای ایجاد تصاویر، لوگوها، تایپوگرافی و انواع آثار هنری بر پایه وکتور (Vector) در سیستم‌عامل Windows و MacOS است. اولین نسخه Illustrator در سال 1987 برای مکینتاش منتشر شد و تا کنون در فواصل زمانی منظم به روز می‌شود و اکنون به عنوان بخشی از مجموعه Adobe Creative Cloud ارائه شده است. ایلاستریتور به طور گسترده توسط طراحان گرافیک، طراحان وب، هنرمندان بصری و تصویرگران حرفه‌ای در سراسر جهان برای خلق آثار هنری با کیفیت بالا استفاده می‌شود. ایلوستریتور شامل بسیاری از انواع ابزارهای طراحی است که می‌تواند زمان مورد نیاز برای طراحی و ایجاد تصاویر را کاهش دهد.

 

هدف از برگزاری دوره آموزش ایلوستریتور مقدماتی چیست؟

هدف دوره ایلوستریتور مقدماتی این است که بهترین روش‌ها را برای انجام هر کاری در Illustrator به شما آموزش دهد تا مطمئن شوید که همیشه می‌دانید از کدام ابزار یا ویژگی‌های نرم‌افزار ایلاستریتور در هر موقعیتی استفاده کنید و مانند کاربری حرفه‌ای بر ابزارها و قابلیت‌های این نرم‌افزار مسلط شوید.

 

دوره آموزش ایلوستریتور مقدماتی مناسب چه کسانی است؟

ایلوستریتور نرم‌افزاری در استاندارد صنعتی است و به شما امکان طراحی و خلق انواع لوگو‌ها، نمادها، الگو‌ها، نمودار‌ها، تایپوگرافی‌ها، اینفوگرافیک‌ها، پوستر‌ها، نقشه‌ها و تصاویر پیچیده برای چاپ، وب و رابط‌های تعاملی ایجاد کنید. مزیت کار در ایلاستریتور این است که خروجی کار مستقل از رزولوشن خواهد بود. طیف گسترده‌ای از علاقه‌مندان به طراحی در فضای دیجیتال، طراحی لوگو، طراحی وب‌سایت، UI و غیره می‌توانند مخاطب این دوره باشند.

 

گرافیک برداری در ادوبی ایلوستریتور

یکی از مهمترین ویژگی‌های ایلوستریتور این است که کیفیت آثار هنری ایجاد شده با استفاده از ایلوستریتور مستقل از وضوح نمایش (رزولوشن) است. این بدان معنی است که تصویر ایجاد شده در ایلاستریتور را می‌توان بدون کاهش کیفیت تصویر بزرگ یا کوچک کرد. این ویژگی یک اثر هنری برداری است که از روابط ریاضی در توصیف خطوط، کمان‌ها و سایر بخش‌های سند دیجیتال استفاده می‌کند. در نقطه مقابل، آثاری که با استفاده از نرم‌افزارهایی مانند فتوشاپ تولید و ویرایش می‌شوند، بر پایه پیکسل و وابسته به وضوح هستند و با بزرگ‌نمایی سند، کیفیت تصویر کاهش می‌یابد.

نرم افزار ایلاستریتور به صورت کلی برای انجام کارهای گرافیکی، تصویرسازی، نقاشی دیجیتال، طراحی لوگو، بنر، پوستر و… کاربرد دارد. همچنین از این نرم افزار جذاب در انواع ارائه و پرزانته پروژه های معماری و شهرسازی مانند طراحی انواع دیاگرام، طراحی نما، پلان، مقطع گرافیکی، پست پروداکشن، شیت بندی، طراحی رزومه، پورتفولیو و … نیز استفاده می‌شود. در دوره آموزش صفر تا صد ایلوستریتور، علاوه بر آشنایی با انواع ابزارها و تکنیک های کاربردی، به آموزش ایلاستریتور به صورت پروژه محور پرداخته ایم.

دوره آموزش ایلوستریتور مناسب چه کسانی است؟

آموزش ایلاستریتور، پکیجی کاملا پروژه محور برای معماران و شهرسازان است. در این پکیج به طور کامل با محیط نرم افزار و تمام ابزارهای کاربردی آن آشنا خواهید شد و پس از آن، هر مبحث به شکل پروژه محور همراه با تمرین های اختصاصی تدریس خواهد شد. شما بعد از گذراندن این دوره، علاوه بر آنکه توانایی خلق آثار مختلف را خواهید داشت، به تمامی موارد زیر به خوبی مسلط خواهید شد:

در پکیج آموزش ایلوستریتور شما به صورت کامل با محیط این برنامه، نحوه‌ی وارد کردن فایل های مختلف و نحوه‌ی ذخیره کردن و خروجی گرفتن از انواع فایل ها آشنا می‌شوید

  • آشنایی با ابزارهای مختلف نرم افزار
  • آشنایی با منوها و زیر منوها
  • آشنایی با اصول و تکنیک های رنگ
  • آشنایی با پورتفولیو و طراحی جلد پورتفولیو
  • آشنایی با رزومه و طراحی رزومه کاری
  • آشنایی با انواع براش
  • نحوه ساخت و ذخیره کردن آن
  • آشنایی با پترن و الگوها
  • پروژه نقشه شهری
  • تکنیک جذاب پرسپکتیو
  • آشنایی با نمودارها و گراف ها و نحوه طراحی و دیزاین آن ها
  • آشنایی با انواع افکت ها نحوه بهبود تصاویر و عکس ها و تبدیل آن ها به اسکیس
  • تصاویر، وکتور و…
  • طراحی پروژه ایزومتریک
  • پروژه پست پروداکشن و نحوه متریال دهی
  • طراحی دیاگرام
  • آشنایی با شیت و اصول اولیه شیت بندی
  • پروژه طراحی شیت بندی
  • پروژه طرح های گرافیکی
  • تصویرسازی به سبک پیپر کات اوت
  • طراحی های مینیمال معماری و نما
  • و…

مزایای آموزش جامع ایلوستریتور

شما با تهیه‌ی این پکیج، علاوه بر آنکه با تکنیک ها و ابزارهای کاربردی نرم افزار آشنا می‌شوید، پس از گذراندن دوره قادر خواهید بود تمامی پروژه های تصویرسازی، گرافیکی، پرزانته های معماری و شهرسازی خود را در کمترین زمان و به ساده ترین شکل و جذاب ترین حالت ممکن انجام دهید.

همچنین فرمت های موجود در نرم افزار ایلوستریتور با دیگر نرم افزار های ادوبی همچون فتوشاپ (جهت دريافت دوره آموزش فتوشاپ کلیک کنید)، افترافکت و… قابل جابه جایی است و در پروژه های مختلف همچون انیمیشن سازی و… نیز می‌توان به صورت ترکیبی از این نرم افزار ها استفاده نمود.
همین طور هدیه ای شامل چند گیگ، براش، پترن و فایل های جذاب و کاربردی به صورت رایگان در اختیار شما عزیزان قرار داده شده است.

دوره حرفه ای ایلوستریتور،  به صورت تئوری/عملی برگزار می شود، که ویژه ورود به بازار کار طراحی گردیده است.

در دوره ایلوستریتور، ضمن آشنایی با تمام مفاهیم ایلوستریتور، با بازار کار آشنا حواهید شد.

بعد از از گذراندن تمام کلاس های آموزش ایلوستریتور، مدرک داخلی مجتمع فنی آریا تهران را دریافت خواهد کرد.

Adobe Illustrator یک برنامه کاربردی قوی با طیف گسترده ای از ویژگی ها و ابزارها برای طراحان است. برخی از قابلیت های اصلی Illustrator عبارتند از:

امکان طراحی با دست آزاد با انواع قلم موها، مدادها و خودکارهای دیجیتال.
گزینه‌های رنگی پیشرفته برای ایجاد پالت‌های رنگی، پر کردن اشکال، استفاده از طرح‌های رنگی گرادیان، و ترکیب جلوه‌های رنگی مختلف.
یک ویژگی «لایه‌ها» که به شما امکان می‌دهد اجزای طرح خود را در لایه‌های مختلف تقسیم کنید و ویرایش یک لایه را بدون تأثیر بر لایه‌های دیگر آسان می‌کند.
ویژگی شبکه ای با نقاط لنگر و قابلیت های “snapping” که به شما امکان می دهد به راحتی اشکال و خطوط را با دقت تراز کنید.
کتابخانه‌های ابری که در آن می‌توانید تمام دارایی‌های طراحی خود را برای یک پروژه – مانند رنگ‌ها، قلم‌ها، گرافیک‌ها، متن و سبک‌های کاراکترها – در یک مکان قابل دسترس جمع‌آوری و ذخیره کنید، و به راحتی می‌توانید آن را در میانه پروژه انتخاب کنید.
کتابخانه ای از فونت های موجود با قابلیت جستجو تا بتوانید انواع فونت های مناسب را برای استفاده در پروژه های خود بیابید.
ابزارهایی برای ایجاد سریع اشکال هندسی، تنظیم انحناها و دستکاری خطوط.

دوره آموزش ایلوستریتور قلموم با دارا بودن مزایای متعدد و طراحی جامع، یکی از بهترین دوره‌های موجود برای یادگیری این نرم‌افزار قدرتمند است. در اینجا به برخی از مهم‌ترین مزایای این دوره می‌پردازیم:

۱. جامع و بدون پیش نیاز

یکی از بزرگترین مزایای دوره آموزش ایلوستریتور قلموم، جامع بودن آن است. این دوره به گونه‌ای طراحی شده که هیچ گونه پیش‌نیازی برای شرکت در آن وجود ندارد. چه شما یک مبتدی کامل باشید که هیچ تجربه‌ای در زمینه طراحی و کار با نرم‌افزارهای گرافیکی ندارید، چه یک کاربر با تجربه که به دنبال ارتقاء مهارت‌های خود هستید، این دوره برای شما مناسب است. تمامی مفاهیم پایه و اساسی به صورت گام به گام آموزش داده می‌شوند و شما را از سطح مبتدی به سطح پیشرفته می‌رسانند.

۲. از سطح مقدماتی تا پیشرفته

با دوره آموزش ایلوستریتور، همواره جدیدترین آموزش‌ها در دسترس شماست. تعهد ما به آپدیت های مداوم به شما این امکان را می‌دهد که همیشه بهترین ابزارها و تکنیک‌های طراحی را در اختیار داشته باشید. اینجا جایی است که شما همیشه در اوج توانایی‌های خود باقی می‌مانید.

۳. بیان ساده و روان مدرس

یکی از ویژگی‌های برجسته دوره آموزش ایلوستریتور قلموم، بیان ساده و روان مدرسان آن است. مدرسان ما با تجربه و دانش بالا، مفاهیم پیچیده را به ساده‌ترین شکل ممکن برای شما توضیح می‌دهند. استفاده از زبانی دوستانه و فهمیدنی، باعث می‌شود که شما به راحتی مطالب را درک کنید و بتوانید آن‌ها را به کار ببرید. تجربه و تخصص مدرسان ما، تضمینی برای یادگیری موثر و کاربردی شماست.

۴. آپدیت های همیشگی

دنیای طراحی و نرم‌افزارهای گرافیکی همیشه در حال تغییر و به‌روزرسانی است. دوره آموزش ایلوستریتور قلموم با ارائه آپدیت‌های منظم و همیشگی، شما را با آخرین تکنولوژی‌ها و روش‌های طراحی آشنا می‌کند. این آپدیت‌ها به شما کمک می‌کنند تا همیشه در اوج توانایی‌های خود باقی بمانید و از جدیدترین ابزارها و قابلیت‌های ایلاستریتور بهره‌مند شوید. با شرکت در این دوره، شما همواره به محتوای به‌روز و جدید دسترسی خواهید داشت.

۵. پشتیبانی آنلاین از طریق تلگرام

یکی از مهم‌ترین عناصر موفقیت در هر دوره آموزشی، پشتیبانی مناسب است. دوره آموزش ایلوستریتور قلموم با ارائه پشتیبانی آنلاین از طریق تلگرام، در هر لحظه همراه شماست. هرگاه به مشکلی برخوردید یا سوالی داشتید، می‌توانید به راحتی با تیم پشتیبانی ما تماس بگیرید و از کمک و راهنمایی‌های آنان بهره‌مند شوید. این پشتیبانی مستمر به شما کمک می‌کند تا با اطمینان و آرامش به یادگیری خود ادامه دهید.

 دوره آموزش ایلاستریتور ویدئویی است. این دوره جامع است. تمامی سرفصل‌های آموزشی، کاربردی طراحی شده‌اند. آنچه مهارت‌آموز در دوره ایلوستریتور، با تمرین و پروژه‌های عملی و کاربردی می‌آموزد، مجموعه مهارت‌هایی است که در بازار کار به آن‌‌ها نیاز دارد. مهار‌ت‌آموزان آموخته‌هایشان را در طراحی و اجرای پروژه‌ی نهایی پیاده می‌کنند. در تمام طول دوره ایلاستریتور، مدرس به پرسش‌های مهارت‌آموزان که در کادر پرسش‌وپاسخ پایین هر ویدئو نوشته شده است، پاسخ می‌دهد. مهارت‌آموزان دوره بعد‌ از اتمام آموزش ایلوستریتور و تا تحویل پروژه‌‌ی نهایی از پشتیبانی مدرس و منتور دوره بهره‌مند خواهند بود.

در دوره نقاشی مقدماتی آموزشگاه غزال، نقاشی رو از پایه خیلی اصولی یاد بگیرید و به یک نقاش حرفه ای تبدیل بشید. در پایان دوره هم یک مدرک معتبر و بین المللی نقاشی از سازمان فنی و حرفه ای کشور دریافت می کنید.

آموزش نقاشی مقدماتی – در دوره نقاشی مقدماتی آموزشگاه غزال اصول و مبانی هنر نقاشی رو یاد میگیرید و زیر نظر مدرسین حرفه ای و با تجربه به یک نقاشی حرفه ای تبدیل میشید. اگه پیش زمینه ای از طراحی و نقاشی ندارید مناسب ترین دوره برای شما، دوره نقاشی مقدماتیه و در واقع این دوره پیش نیازی برای دوره های پیشرفته تر نقاشی محسوب میشه. در پایان دوره هم یک مدرک معتبر و بین المللی نقاشی از سازمان فنی و حرفه ای کشور دریافت میکنید.

اولین قدم برای تبدیل شدن به یک نقاش حرفه ای، یادگیری اصولی طراحی است. شما تا وقتی که به طراحی مسلط نباشید نمی تونید هیچکدوم از تکنیک های سیاه قلم، رنگ روغن، آبرنگ و … رو یاد بگیرید. دوره نقاشی مقدماتی آموزشگاه غزال کاملا مناسب افرادیه که مبتدی هستن و میخوان نقاشی رو به صورت اصولی و از پایه یاد بگیرن. با شرکت در دوره نقاشی مقدماتی شما پایه های هنر نقاشی رو یاد میگیرید و بعد از اون می تونید در دوره های آموزش نقاشی پیشرفته تر شرکت کنید و هر تکنیکی که دوست داشتید رو کار کنید و آثار زیابیی خلق کنید.

چند لحظه چشمان‌تان را ببندید و خود را در حال قدم زدن در یک گالری تصور کنید. گالری‌ای که تمام دیوارهای آن با تابلوهایی تزیین شده که حاصل تلاش شما برای به تصویر کشیدن رویاها و تصاویر ذهن خلاق و هنرمندانه شما است. چه احساسی دارید وقتی خود را در میان تابلوهایی می‌بینید که هر کدام‌شان، نشانی از وجود شما را با خود دارند؟
زمانی که می‌فهمید تابلوی نقاشی شما توجه هر بیننده‌ای را به خود جلب می‌کند چه احساسی خواهید داشت؟ آیا اکنون تمایل بیشتری به شرکت در دوره آموزش نقاشی بزرگسالان ندارید؟!
هنر نقاشی از احساسات جان می‌گیرد، می‌تواند برای ساعاتی شما را از دغدغه‌های روزمره دور کند و با تمام شدن هر اثری که از درون شما الهام گرفته، آرامشی شگفت‌انگیز و دلچسب را به روح و روان شما هدیه می‌دهد.
یکی دیگر از لذت‌هایی که با آموزش نقاشی بزرگسالان به آن دست پیدا می‌کنید، مهارت کشیدن چهره کسانی است که دوستشان دارید .

وقتی مردم به یک نویسنده برخورد میکنند از او نمی خواهند تا در موردشان چیزی بنویسد، وقتی به یک موزیسین هم می رسند باز هم از او نمیخواهند تا موسیقیشان را بسازد، آنها فقط وقتی به یک نقاش می رسند از او میخواهند که نقاشی شان را بکشد.
نقاشي پر از حس خاص و ناب است و هر بیننده ای را درگیر خود خواهد کرد. برای همین است که حتی کسانی که هیچ سررشته ای از هنر نقاشی ندارند، دوست دارند که کسی تصویر آنها را نقاشی کند.
بسیاری از ما به طور ذاتی به هنر نقاشي علاقه داریم ولی نمیدانیم از کجا باید شروع کنیم.

لازمه پیشرفت در این هنر پر رمز و تکنیک ، آموزش قدم به قدم صحیح و اصولی است . که اگر استاد ماهری را برای آموزش نقاشي انتخاب نکنیم خیلی زود از این هنر جذاب زده ، سرد و نا امید میشویم .
آموزشگاه پویااندیش با داشتن سال ها تجربه و اساتید حرفه ای ، محیطی آرام و باز را فراهم می کند که در آن هنرمندان برای کشف خلاقیت خود و خلق آثار احساس امنیت کنند .ط

اهمیت یادگیری طراحی موشن گرافیک چیست؟ 

یکی از جدیدترین شیوه‌های تبلیغاتی در عصر امروز، تبلیغات متحرک است و با توجه به پیشرفت شیوه‌های تبلیغاتی، امروزه تبلیغات متحرک جای خود را به تبلیغات چاپی و کاغذی داده است و از این رو، یادگیری نرم‌افزارهای ساخت موشن ‌گرافیک (Motion Graphic) از ضرورت‌های بازار امروز محسوب می‌شود. موشن ‌گرافیک فرایندی است که تصویر ثابت به راحتی نمی‌تواند آن را بیان کند و بنابراین، شرکت‌ها، وب‌سایت‌ها و افراد از تبلیغات ثابت به سمت تبلیغات متحرک، پیشروی نموده‌اند.

موشن‌ گرافیک در تمام پلتفرم‌های دیجیتال وجود دارد. از وب‌سایت تا موبایل، شبکه‌های اجتماعی تا کاربردهای تجاری افتر افکت (After Effects)، از پرکاربردترین برنامه‌های موشن ‌گرافیک محسوب ‌می‌شود که به کاربر امکان ساخت انیمیشن، ترکیب یا تغییر به فضای دو‌بعدی و سه‌بعدی را می‌دهد. طراحی‌های دو‌بعدی که در برنامه‌ای مانند Illustrator ساخته شده‌اند، در این برنامه اجرا شده و به انیمیشن تبدیل می‌شود و یا از آن در ساخت موشن ‌گرافیک استفاده می‌شود. طراحی موشن گرافیک با افتر افکت این امکان می‌دهد تا به طراحی‌های خود عمق و بعد اضافه کنید و با استفاده از حرکت، ترکیب تصاویر و افکت‌ها، می‌توانید پیام‌های خود را به صورت جذاب‌ و قابل فهم‌ ارائه دهید.

در این فرادرس چه چیزی و چگونه یاد می‌گیریم؟ 

در این فرادرس تلاش شده تا با ارائه پروژه‌های مختلف ضمن آشنایی بیشتر با امکانات نرم‌افزار افتر افکت، به آموزش موشن ‌گرافیک و ساخت تصاویر متحرک تبلیغاتی در زمینه‌های مختلف نیز پرداخته شود. در درس‌های مختلف این آموزش، ضمن آشنایی با امکانات نرم‌افزار سعی شده است تا در قالب پروژه یادگیری، نرم‌افزار برای مخاطب آسان‌تر شده و کار با آن لذت‌بخش‌ گردد.

سرفصل‌ها
  • درس یکم: پروژه حرکت کشتی در آب
    • آشنایی با لایه‌ها
      • ترتیب قرار گرفتن لایه‌ها
      • طریقه استفاده از لایه‌های وکتور (Vector)
    • تعریف کامپوزیشن (Composition)
    • کی‌فریم (Keyframe) و انواع آن و شتاب حرکت
  • درس دوم: پروژه صفحات رنگی برای ابتدای پروژه‌ها
    • آشنایی با Solid، طریقه ایجاد صفحات رنگی
    • تفاوت Solid با Shape
    • ساخت ترانزیشن (Transition)
    • مفهوم Parent در افتر‌ افکت
  • درس سوم : لوگو‌ موشن (Logo Motion)
    • آشنایی با پلاگین Saber
  • درس چهارم: پروژه ساخت استوری متحرک برای شبکه‌های اجتماعی
    • آشنایی با Track Matte
  • درس پنجم: ساخت یک کاور موزیک و Equalizer
    • آشنایی با افکت Audio Spectrum
    • ساخت Loading
  • درس ششم: پروژه معرفی و تبلیغ یک رستوران
    • آشنایی با لایه‌ها، ترکیب آن‌ها و مفهوم مد لایه
    • آشنایی با ابزار متن و ایجاد انیمیشن برای متن
  • درس هفتم :حرکت ماشین در یک جاده و مسیر خاص
    • آشنایی با حرکت روی مسیر و پالت‌های Motion Sketch و Smoother
  • درس هشتم: حرکت موشک در فضا
    • آشنایی با افکت Mr Mercury
  • درس نهم: ساخت شمارش معکوس
    • آشنایی با Time Expression
  • درس دهم: پلاگین نیوتن
    • آشنایی با پلاگین و انجام پروژه با آن

رشته هنر

هنر، پلی میان احساسات و تفکر، خیال و واقعیت می‌باشد. از زمان‌های بسیار دور تا به امروز، هنر توانسته است به عنوان وسیله‌ای برای ارتباط میان انسان‌ها و بیان عمیق‌ترین احساسات و تفکرات درونی‌ آن‌ها به کار رود. هر خط، رنگ و حرکت در آثار هنری پیامی نهفته دارد که قلب‌ها را لمس کرده و ذهن‌ها را به تأمل وا می‌دارد. در جهان پر از شتاب امروز، هنر نه تنها فضایی برای آرامش و اندیشیدن فراهم می‌آورد، بلکه به عنوان ابزاری برای تقویت خلاقیت، رشد فردی، و ایجاد درک و همدلی میان فرهنگ‌ها و نسل‌ها عمل می‌کند. بنابراین نمی‌توان اهمیت آموزش هنر را نادیده گرفت. هنر می‌تواند به شما کمک کند تا از چارچوب‌های رایج فکری فراتر رفته و به شکلی متفاوت به دنیا بنگرید. آیا می‌خواهید خلاقیت خود را به اوج برسانید؟ آیا به دنبال راهی برای بیان احساسات و افکار عمیق خود هستید؟ آیا می‌خواهید مهارت‌های جدیدی یاد بگیرید که به زندگی شما عمق و معنا ببخشد؟ ورود به رشته هنر می‌تواند این فرصت‌ها را به شما بدهد. ادامه مطلب به شما کمک می‌کند تا با آگاهی بیشتری تصمیم‌گیری کنید.

هنر

هنر شکلی از بیان است که به افراد امکان می‌دهد ایده‌ها، احساسات و دیدگاه‌های خود را از طریق رسانه‌های مختلف منتقل کنند. هنر شامل طیف گسترده‌ای از فعالیت‌ها از جمله هنرهای تجسمی (مانند نقاشی و مجسمه‌سازی)، هنرهای نمایشی (مانند رقص و تئاتر)، هنرهای ادبی (مانند شعر و نثر) و موارد دیگر است. در واقع تعریف هنر با زمان، فرهنگ و فناوری تکامل می‌یابد و به یک حوزه پویا برای مطالعه و تمرین تبدیل می‌شود.

تاریخچه هنر

تاریخ هنر به اندازه تاریخ بشر قدیمی می‌باشد و از نقاشی‌های اولیه روی دیوارهای غار تا پیشرفت‌های پیچیده‌ هنرهای دیجیتال در دنیای امروز را در برمی‌گیرد. در تمدن‌های باستانی مانند مصر، یونان و روم، هنر وسیله‌ای برای نمایش قدرت، مذهب و زندگی روزمره بود. در دوره‌های بعدی، مانند قرون وسطی، هنر بیشتر به عنوان ابزاری مذهبی و برای بیان ایمان به کار رفت. با ظهور رنسانس، هنر از موضوعات مذهبی به موضوعات انسانی و علمی تغییر جهت داد و ایده‌های جدیدی مانند پرسپکتیو و واقع‌گرایی معرفی شد. قرون مدرن و معاصر شاهد ظهور سبک‌های متنوعی مانند امپرسیونیسم، سوررئالیسم، و هنر انتزاعی بودند که مرزهای بیان هنری را گسترش دادند. امروزه، هنر همچنان در حال تکامل است و با فناوری‌های نوین مانند هنر دیجیتال، واقعیت مجازی و هوش مصنوعی به شکلی جدید و هیجان‌ انگیز جلوه می‌کند.

اهمیت هنر

هنر نقشی حیاتی در زندگی و جامعه ما ایفا می‌کند و مزایای آن فراتر از لذت زیبایی‌شناختی است. در ادامه، دلایل کلیدی اهمیت و ضرورت هنر آورده شده است:
  • هنر و تاریخ: انسان ها انگیزه ای طبیعی برای خلق هنر دارند. با نگاهی به هنر در دوره های مختلف، می توانیم تصویر کامل تری از ارزش های جامعه در هر زمان به دست آوریم. همچنین می‌توانیم الگوهای تفکری را شناسایی کنیم که بارها و بارها تکرار می‌شوند. درس گرفتن از گذشته برای آینده ما بسیار مهم است. هنر شکل منحصر به فردی از یادگیری را برای ما فراهم می کند.
  • هنر و سلامت روان: بسیاری از مطالعات نشان می دهد که خلق هنر به افراد مبتلا به علائم افسردگی و اضطراب کمک می کند. در حالی که درگیر کاری هنری می‌شوید، سطح کورتیزول (هورمون مرتبط با استرس) در فرد کاهش می‌یابد. هنر به فرد کمک می کند تا احساسات و عواطف خود را به گونه ای بیان کند که کلمات نمی توانند.
  • هنر و سلامت مغز: با توجه به تأثیر هنر بر سلامت روان، منطقی است که برای مغز نیز مفید باشد. فعالیت های خلاقانه به موازات تقویت استدلال و حافظه انجام می شود. دکتر آرنولد برسکی، پزشکی که بر هنر درمانی بیماران مبتلا به آلزایمر و زوال عقل تمرکز دارد، بهبود قابل توجه حافظه را در کسانی که نقاشی می‌کشند، گزارش می‌دهد. او معتقد است که هنر به ایجاد ارتباط بین نیمکره راست و چپ مغز کمک می کند.
  • هنر و کودکان: شروع فعالیت هایی مانند طراحی و نقاشی از سنین پایین، به کودکان کمک می کند تا مهارت های حرکتی خود را توسعه دهند، تخیل خود را گسترش دهند و احساسات خود را بیان کنند. در حالی که ممکن است یک کودک زبانی برای توصیف احساسات خود نداشته باشد، نگاهی دقیق تر به نقاشی های او می تواند حقیقت را آشکار کند. همچنین نشان داده شده است که آموزش هنر تأثیر مثبتی بر کودکان در محیط مدرسه دارد. طبق تحقیقات، هنرها می توانند نمرات، ارتباطات اجتماعی و عزت نفس کودک را بهبود بخشند.
  • هنر و اهداف سیاسی: هنرمندان مشهوری مانند مارینا آبراموویچ و بنکسی از هنر به روش های بسیار متفاوتی برای بیان ایده ها و اظهار نظر در مورد جهان استفاده می کنند. با استفاده از هنر می‌توان صدای گروه‌های تحت ستم را بلند و سرکوبگران را فرا می خواند.
  • هنر و ارتباطات جهانی: زبان ارتباطات را چالش برانگیز می‌کند. هنر یکی از معدود اشکال جهانی ارتباط است. چه نگاه کردن به یک نقاشی یا شنیدن یک قطعه موسیقی باشد، مردم نیازی به صحبت کردن به یک زبان ندارند تا احساس کنند از نظر عاطفی با هم ارتباط دارند. سهیم شدن در این تجربه، جهان را به مکانی دلپذیرتر و قابل درک تر تبدیل می کند.

انواع رشته‌های هنری

هنر یک حوزه وسیع با شاخه‌ها و رشته‌های متعدد است. در زیر به برخی از انواع اصلی رشته‌های هنری اشاره شده است:
  • هنرهای تجسمی:
    • نقاشی: از نقاشی‌های روغنی تا آبرنگ‌ها، نقاشی یکی از قدیمی‌ترین و شناخته‌شده‌ترین اشکال هنرهای تجسمی است. نقاشی به هنرمندان این امکان را می‌دهد که تخیل خود را بیان کنند، پیام‌ها را منتقل کنند و احساسات را برانگیزند.
    • مجسمه‌سازی: این هنر سه‌ بعدی شامل حکاکی، مدل‌سازی یا مونتاژ مواد مانند سنگ، فلز یا چوب برای خلق اشکال فیگوراتیو یا انتزاعی می‌باشد.
    • عکاسی: عکاسی لحظاتی از زمان را به تصویر می‌کشد و داستان‌ها را از طریق تصاویر روایت می‌کند. این رشته می‌تواند از عکاسی هنری تا عکاسی تجاری، مد و مستند متغیر باشد.
    • طراحی: پایه‌ای از هنر است که شامل خلق تصاویر بر روی سطوحی مانند کاغذ با استفاده از ابزارهایی مانند مداد، زغال و جوهر است.
 
  • هنرهای نمایشی:
    • موسیقی: موسیقی با ترکیب ریتم، ملودی و هارمونی، قطعاتی را خلق می‌کند که با احساسات و هوش مخاطب در هم می‌آمیزد.
    • سینما: شیوه‌ای است که ادبیات داستان‌ها را از طریق کلام به اشتراک می‌گذارد. اما برای این کار از هنرهای تجسمی، موسیقی و جلوه های دیگر نیز استفاده می کند. این صنعت افرادی با پیشینه های هنری مختلف از جمله موسیقی، بازیگری، کارگردانی، گریم، لباس، نویسندگی، تدوین استخدام می کند.
    • تئاتر: از یونان باستان تا انگلستان دوران تودور، تئاتر یکی از محبوب ترین منابع سرگرمی برای بسیاری از افراد بوده است. به طور کلی، تئاتر در حال حاضر شامل موزیکال، اپرا، اجراهای کلامی، هنر اجرا و رقص می‌شود.
  • هنرهای ادبی:
    • سرودن شعر: شعر از زبان برای انتقال احساسات، افکار و ایده‌های عمیق به شکلی ریتمیک و اغلب استعاری استفاده می‌کند.
    • رمان‌نویسی: رمان‌ها داستان‌های بلند هستند که شخصیت‌ها، طرح‌ها و مضامین مختلفی را کاوش می‌کنند و می‌توانند از داستانی تا غیرداستانی متغیر باشند.
    • داستان‌گویی: داستان‌گویی یک شکل هنری باستانی است که شامل روایت داستان‌ها برای جذب، آموزش یا سرگرم کردن مخاطب است.
  • هنرهای کاربردی:
    • طراحی گرافیک: این رشته بر ارتباط بصری از طریق استفاده از تایپوگرافی، تصویرسازی و طرح‌بندی تمرکز دارد و به طور گسترده در بازاریابی، طراحی وب و برندسازی استفاده می‌شود.
    • طراحی مد: طراحی مد خلاقیت را با کاربردی ترکیب می‌کند تا لباس‌ها و اکسسوری‌هایی را خلق کند که هم کاربردی و هم زیبا باشند.
    • طراحی داخلی: طراحان داخلی از اصول هنر و طراحی برای خلق فضاهای داخلی کاربردی و زیبا استفاده می‌کنند.
  • هنرهای دیجیتال:
    • انیمیشن: انیمیشن شامل خلق تصاویر متحرک از طریق تکنیک‌های مختلف، از جمله انیمیشن دستی سنتی و تصاویر تولید شده توسط رایانه (CGI) است.
    • نقاشی دیجیتال: نقاشی دیجیتال خلق آثار هنری با استفاده از ابزارها و نرم‌افزارهای دیجیتال است که انعطاف‌پذیری و امکانات زیادی را فراهم می‌کند.
    • طراحی بازی: طراحی بازی یک رشته چندرشته‌ای است که هنر، داستان‌گویی و برنامه‌نویسی را برای خلق سرگرمی‌های تعاملی ترکیب می‌کند.

دوره‌های آموزشی رشته‌های هنر در تیموتی

هنر، در اشکال بی شماری که دارد، جنبه ای اساسی از وجود انسان است. به عنوان آینه‌ای برای جوامع ما، دریچه ای به روح ما، و پلی بین فرهنگ‌ها عمل می کند. از طریق اموزش هنر، شما نه تنها تکنیک‌ها و مهارت‌ها را یاد می‌گیرید، بلکه تفکر انتقادی، هوش هیجانی و درک عمیق‌تری از دنیای اطراف را در خود توسعه می‌دهید.   همانطور که گفته شد مزایای درگیر شدن با هنر بسیار زیاد و گسترده است. آموزش هنر از تقویت خلاقیت و مهارت های شناختی گرفته تا کاهش استرس و تقویت آگاهی فرهنگی، افراد را به ابزارهای ارزشمندی برای رشد شخصی و موفقیت حرفه‌ای مجهز می‌کند. چنانچه قصد دارید وارد رشته‌های هنری شوید، توجه کنید که کیفیت آموزش، نقش بسیار مهمی در موفقیت و حتی تداوم انگیزه شما خواهد داشت. تیموتی انواع دوره‌های آموزشی در رشته‌های مختلف هنر را جمع‌آوری و دسته‌بندی نموده است تا شما با مشاهده و مقایسه دوره‌ها با یکدیگر، برحسب نیاز و سطح دانش خود مناسب‌ترین انتخاب را داشته باشید.
موضوعات
قیمت - slider
-1000 تومان12699000 تومان
سطح آموزش
نوع آموزش
نوع مدرک
محل آموزش
+ موارد بیشتر
زمان آموزش