اهمیت یادگیری طراحی موشن گرافیک چیست؟
یکی از جدیدترین شیوه‌های تبلیغاتی در عصر امروز، تبلیغات متحرک است و با توجه به پیشرفت شیوه‌های تبلیغاتی، امروزه تبلیغات متحرک جای خود را به تبلیغات چاپی و کاغذی داده است و از این رو، یادگیری نرم‌افزارهای ساخت موشن گرافیک (Motion Graphic) از ضرورت‌های بازار امروز محسوب می‌شود. موشن گرافیک فرایندی است که تصویر ثابت به راحتی نمی‌تواند آن را بیان کند و بنابراین، شرکت‌ها، وب‌سایت‌ها و افراد از تبلیغات ثابت به سمت تبلیغات متحرک، پیشروی نموده‌اند.
موشن گرافیک در تمام پلتفرم‌های دیجیتال وجود دارد. از وب‌سایت تا موبایل، شبکه‌های اجتماعی تا کاربردهای تجاری افتر افکت (After Effects)، از پرکاربردترین برنامه‌های موشن گرافیک محسوب می‌شود که به کاربر امکان ساخت انیمیشن، ترکیب یا تغییر به فضای دو‌بعدی و سه‌بعدی را می‌دهد. طراحی‌های دو‌بعدی که در برنامه‌ای مانند Illustrator ساخته شده‌اند، در این برنامه اجرا شده و به انیمیشن تبدیل می‌شود و یا از آن در ساخت موشن گرافیک استفاده می‌شود. طراحی موشن گرافیک با افتر افکت این امکان می‌دهد تا به طراحی‌های خود عمق و بعد اضافه کنید و با استفاده از حرکت، ترکیب تصاویر و افکت‌ها، می‌توانید پیام‌های خود را به صورت جذاب و قابل فهم ارائه دهید.
در این فرادرس چه چیزی و چگونه یاد می‌گیریم؟
در این فرادرس تلاش شده تا با ارائه پروژه‌های مختلف ضمن آشنایی بیشتر با امکانات نرم‌افزار افتر افکت، به آموزش موشن گرافیک و ساخت تصاویر متحرک تبلیغاتی در زمینه‌های مختلف نیز پرداخته شود. در درس‌های مختلف این آموزش، ضمن آشنایی با امکانات نرم‌افزار سعی شده است تا در قالب پروژه یادگیری، نرم‌افزار برای مخاطب آسان‌تر شده و کار با آن لذت‌بخش گردد.
موشن گرافیك یا گرافیك حركتی با استفاده از تكنولوژی ویدئو یا انیمیشن و با ایجاد توهم حركت یا تغییر در ظاهر المان‌های بصری ایجاد می‌شود. موشن گرافیك معمولاً وقتی كه برای پروژه‌های مالتی مدیا به كار می‌رود با صدا همراه خواهد شد. موشن گرافیك معمولاً در رسانه‌های الكترونیك دیجیتال تجلی می‌یابد ولی در رسانه‌های دستی هم می‌تواند ایجاد شود.
Motion Graphic یا علم تلفیق حرکت و صوت در رسانه‌های امروزی به جائی رسیده است که امروزه با برخورداری از حرکت تصاویر ثابت نقشه بیتی و برداری و اضافه کردن Sound Effects به آنها می‌توان آثار بدیعی را خلق کرد که در نوع خود بی نظیرند و در نهایت منجر به تولید تبلیغات کوتاه تلوزیونی و اینترنتی می‌شوند. توجه داشته باشیم که این گونه محصولات از نظر زمان پخش معمولا در حدود 10 ثانیه می‌باشند
از آنجا که مهمترین ویژگی هر محصول، قابل استفاده بودن آن است، طی چند دهه گذشته، کسب و کارها بر روی تجربیاتی که در اختیار مشتری قرار می‌دهند، تمرکز کرده‌اند. از سایت‌های کوچکی مثل فروشگاه وسایل کوچک آنلاین گرفته تا سایت‌های بزرگی مانند آمازون همگی در حال تمرکز بر روی رابط کاربری هستند.
برای اینکه بهترین تجربه ممکن را در اختیار کاربران خود قرار دهید، باید ابزار مورد نیاز را در اختیار آنها بگذارید و این مساله جایی است که طراحی رابط کاربری وارد میدان می‌شود. دلیل مهم بودن UI یا همان رابط کاربری این است که می‌تواند توانایی شما برای ارائه یک تجربه به یادماندنی برای کاربر را تعیین کند و در حال حاضر فیگما یکی از محبوب‌ترین و قدرتمندترین ابزارهای طراحی رابط کاربری و وب سایت محسوب می‌شود. با یادگیری فیگما، طراحان می‌توانند طرح‌های خود را با کیفیت بالا و با سرعت بیشتری طراحی کنند.
در این فرادرس چه چیزی یاد می‌گیریم؟
هدف از این آموزش این است که مخاطب بتواند با مفاهیم اصلی فیگما در قالب پروژه آشنا شده و پس از پایان آموزش وارد بازار کار شود. در ابتدا محیط و ابزارهای فیگما توضیح داده می‌شود و بعد از آن تمام ابزارها در قالب یک پروژه مورد استفاده قرار می‌گیرند و در نهایت نحوه خروجی گرفتن از پروژه توضیح داده می‌شود.
اگر در زمینه گرافیک و عکاسی کار کرده باشید بعید است که سر و کارتان به سمت فوتوشاپ نیافتاده باشد. فوتوشاپ یکی از اصلی‌ترین نرم‌افزارهای گرافیکی و از مهمترین نرم‌افزارهای توسعه یافته توسط Adobe Systems است. به جرات می‌توانیم این فوتوشاپ را از پرطرفدارترین و کارآمدترین نرم افزارهای حال و حاضر جهان بدانیم و دلیل این داشتن این میزان از طرفدار به ویژگی‌های منحصر به فرد این نرم‌افزار بر‌می‌گردد که کارایی بسیار زیادی به این نرم‌افزار بخشیده است. نرم افزار فوتوشاپ 2022 جدیدترین ورژن منتشر شده از این نرم‌افزار است و در این دوره به آموزش آن پرداخته می‌شود.
در دوره آموزش فوتوشاپ 2022 به آموزش همه بخش‌های مربوط به این نرم‌افزار و عملکرد و چگونگی استفاده از این نرم‌افزار پرداخته شده است.
به طور کلی در این دوره به آموزش نرم‌افزار فوتوشاپ پرداخته می‌شود. مباحث آموزشی این دوره از موضوعات ابتدایی همچون نصب و راه‌اندازی نرم‌افزار آغاز شده و به آموزش جدیدترین و پیشرفته‌ترین موضوعات ختم می‌شود.
به طور خلاصه موضوعاتی که در این دوره برای آموزش در نظر گرفته شده است شامل موارد زیر است:
پس از آشنایی با این موارد کلی به موارد تخصصی‌تر و پیشرفته‌تر نیز می‌پردازیم.
در این دوره هدف کلی آموزش همه ابعاد نرم‌افزار فوتوشاپ به شرکت‌کنندگان و آموزش راه‌های کسب درآمد از این نرم‌افزار به شرکت‌کنندگان بوده است.
با توجه به محتوایی که برای آموزش این دوره در نظر گرفته شده است، این دوره برای همه علاقه‌مندانی که قصد یادگیری فوتوشاپ و ارتقاء سطح خود در کار با این نرم‌افزار را دارند مناسب و کاربردی خواهد بود.
در این دوره سعی شده است همه مباحث از صفر تا صد برای آموزش در نظر گرفته شده باشند. به این ترتیب می‌توان این طور بیان کرد که این دوره برای همه کسانی که قصد یادگیری این نرم‌افزار را دارند مناسب و کاربردی خواهد بود. بنابراین شرکت در این دوره به هیچ پیش‌نیاز به خصوصی نیاز نخواهید داشت؛ اما آشنایی کلی با این نرم‌افزار و عملکرد کلی آن به یادگیری بهتر موضوعات ارائه شده کمک خواهد کرد.
نویسندگی خلاق چیست؟ چطور می‌توانیم خلاقانه بنویسیم؟ نویسندگی خلاق شکلی از نوشتن است که تعدادی از ژانرها و سبک‌های مختلف را در بر می‌گیرد که خارج از محدوده رسمی‌تر نوشتن فنی یا نوشتن آکادمیک است. نوشتار خلاق بر عناصری مانند توسعه شخصیت، روایت و طرح تمرکز دارد و ساختار آن را با تخیل و داستان القا می‌کند. دوره آموزش نویسندگی خلاق با هدف آموزش اصول و فنون این نوع از نویسنده‌گی تهیه و تدوین شده است که در ادامه آن را معرفی خواهیم کرد.
دوره آموزشی نویسندگی خلاق یک برنامه آموزشی است که برای تقویت مهارت‌های نوشتاری و پرورش خلاقیت طراحی شده است. این آموزش و تمرین در اشکال مختلف نوشتاری مانند داستان، شعر و غیرداستانی ارائه می‌دهد. این دوره آموزش نویسندگی خلاق به دانش‌آموزان کمک می‌کند تا تکنیک‌هایی را برای ساختن روایت‌های قانع‌کننده، خلق شخصیت‌های زنده و کشف سبک‌های مختلف نوشتاری توسعه دهند.
دوره نویسندگی خلاق برای نویسندگان مشتاق، دانشجویان همه رشته‌ها، حرفه‌ای‌هایی که به دنبال بهبود مهارت‌های نوشتاری خود هستند و افراد علاقه‌مند به بیان خود و داستان نویسی مناسب است.
با شرکت در یک دوره آموزشی نویسندگی خلاق، می‌توانید تکنیک‌هایی را برای ساختن روایت‌های جذاب، توسعه شخصیت‌های خوب، اصلاح سبک نوشتاری خود،و کاوش در ژانرها و اشکال مختلف نویسندگی خلاق بیاموزید.
آموزش فیلمنامه نویسی در آموزشگاه سینمایی دارالفنون به دوره ای گفته می شود که در سه سطح آموزشی
از مقدماتی تا تکمیلی آموزش داده می شود و هنرجویان نیازی به آشنایی قبلی ندارند.
شروع دوره : درحال ثبت نام
_ تعداد جلسات ترم اول۱۲ جلسه ۱/۵ ساعته یا ۶ جلسه ۳ ساعته.ترم دوم و سوم هرکدام12 جلسه ۳ ساعته می باشد.
دوره مقدماتی آموزش فیلمنامه نویسی:
اصول و مبانی فيلمنامه نويسي 36 ساعت 12 جلسه سه ساعته
شرح درس دوره مقدماتي فيلمنامه نويسي:
۱- داستان،تصویر زندگی . درام . داستان و ساختار .
۲- کشمکش
۳- پیرنگ
۴- شخصیت
۵- شخصیت (بخش دوم)
۶- معنا(تم)
۷- قهرمان
۸- طراحی ساختار ، حادثه ی محرک
۹ - کشمکش ، پرده بندی
۱۰ - ساختار از اغاز تا پایان
۱۱ - تقابل ، فرم های تقابل (فرم های کشمکش)
۱۲ - مرور فشرده ترم و طرح های ۴ صفحه ای
شرح فعالیت کارگاه های پیشرفته و تکمیلی فیلمنامه نویسی:
كارگاه های تخصصی فيلمنامه نويسي در سطح پیشرفته وتکمیلی:
در اين كارگاه ها ،هنر جويان با راهنمايي استاد يك فيلمنامه را از مرحله انتخاب سوژه تا نوشتن طرح، خلاصه نويسي، ديالوگ نويسي، شخصيت پردازي و نگارش نهايي فيلمنامه انجام خواهد داد.
کارگاه پیشرفته فیلمنامه نویسی :
دو ماه هشت جلسه سه ساعته 24 ساعت
سرفصلهای کارگاه پيشرفته:
۱ - مرور آموزه های ترم مقدماتی
۲ - تجزیه طرح.طراحی و ترکیب صحنه. سکانس. فشرده سازی
۳ - گسترش سه وجهی. عطف ها. میانی. اوج. پایان
۴ - ترکیب پیرنگ ها. موازی. متوالی. مرکب
۵ - کنش حرکت و هویت. پیش داستان. هدف. والایش
۶ - سفر اساطیری. نقاط کلیدی. کهن الگوهای اصلی
۷ - معرفی شخصیت ها. توزیع اطلاعات
۸ - فضا و زبان. توضیح و توصیف. ایجاز و رشد داستان
۹ - گفتگو. متن و زیرمتن. کارکردها. تصویر و کلام
۱۰ - شخصیت و خودشناسی. نظریه های بنیادی. تضاد درونی. اصل دگرگونی
۱۱ - گونه ها. نگاه از درون. مکاشفه ی معنا
۱۲ - صحنه ی کامل. فراز و فرود. عطف. ایجاز و قدرت. مشکلات
کارکاه فیلمنامه نویسی تکمیلی
دو ماه هشت جلسه سه ساعته 24 ساعت
سرفصلهای کارگاه تکمیلی:
۱ - خلاصه ی داستان فیلمنامه ی کامل
۲و۳ - ایجاز . استاندارد تولید و اکران
۴و۵ - تدوین فیلمنامه
۶ - ضرباهنگ (صحنه ها،روایت،زندگی در داستان)
۷ - نقاط عطف (صحنه، سکانس،میانی،پرده ها، اوج)
۸و۹ - ترکیب تصویر و گفتگو و حرکت
۱۰ - فضاسازی . زبان داستان . موسیقی و افکت
۱۱ - زاویه ی دید (جای دوربین)
۱۲ - خلاصه ی طرح فیلمنامه ی نهایی (نیم، یک، و چهار صفحه)
فعالیت های فوق برنامه:
از آنجا که آموزش فیلمنامه نویسی ، آموزشی همه جانبه و فراگیر است ، همراه با دروس تئوری و کارگاهی ، فعالیت های فوق برنامه ی زیر برای ارتقاء سطح آگاهی های هنرجویان و کسب تجربیات حرفه ای و تکمیل دانش های نظری در نظر گرفته شده است که شرکت در این برنامه ها اختیاری است.
شرح فعالیت های فوق برنامه :
1- امکان برخورداری از آرشیو فیلم و کتابخانه تخصصی سینما
2- شرکت در سمینارهای تخصصی با سینماگران برجسته کشور در طول دوره و پس از آن
3- نمایش و نقد آثار ارزشمند سینمای امروز ایران و جهان در خانه ی فیلم
4- استفاده از خدمات مشاوره فیلمنامه نویسی توسط مشاوران آموزش و تولید کانون
دوره ی پیشرفته وحرفه ای آموزش فیلمنامه نویسی:
هنرجویانی که مایل به شرکت در دوره فیلمنامه نویسی در سطح پیشرفته و حرفه ای هستند باید دوره فیلمنامه نویسی مقدماتی را به مدت سه ماه بگذرانند همچنین برای شرکت در دوره حرفه ای ودریافت گواهینامه ی دوره تکمیلی (گواهی صلاحیت حرفه ای) ،گذراندن دوره های پیش نیاز الزامی ست.
شایان ذکر است هنرجویانی که زمینه قبلی داشته یافارغ التحصیل این رشته در دانشگاه بوده یا قبلا دوره مقدماتی را در یک آموزشگاه معتبر گذرانده باشند با تایید استاد می توانند مستقیما وارد مرحله پیشرفته و حرفه ای شوند.
بدیهی است برگزاری دوره های پیشرفته و حرفه ای منوط به نظر مدیریت آموزش کانون بوده و مشروط به رسیدن حد نصاب لازم از میان هنرجویان مستعد و علاقه مند برای برگزاری دوره های مذکور خواهد بود و برگزاری آن بلافاصله پس از دوره مقدماتی الزامی نیست.
اگر شما هم از آن دسته از افرادی هستید که نمی‌توانید بین فضای هنری و تکنولوژیک تنها یکی را انتخاب کنید، رشته تصویربرداری همان چیزی است که به دنبال آن هستید.
امروزه با پیشرفته‌تر شدن دوربین‌های فیلمبرداری و اضافه شدن امکانات متعدد برای فیلمبرداری جذاب، تکنولوژی بخش جدایی‌ناپذیر از حرفه یک تصویربردار است.
علاوه بر این، برای تبدیل شدن به یک تصویربردار حرفه‌ای، شما به :
در کنار این‌ها، مهارت‌هایی مثل :
قرمز به عنوان یک موسسه غیردولتی با هدف آموزش در عرصه فرهنگ و هنر با انگیزه توسعه و رشد خلاقیت در راستای اعتلای فرهنگ و هنر ایران فعالیت دارد.
کارگردان خالق و گرداننده دنیای یک فیلم است. یک کارگردان به واسطه هدایت بازیگران و سایر عوامل فیلم، ذهن مخاطب را نیز هدایت می‌کند. اما مهارت‌های لازم برای شروع مسیر کارگردانی کدامند؟ برای شروع مسیر کارگردانی در وهله اول باید با وظایف اصلی و فرعی یک کارگردان آشنا باشیم. این وظایف که شامل به تصویر در آوردن فیلمنامه، مدیریت همه عوامل یک فیلم از جمله بازیگران و بودجه‌بندی می‌شود، نیازمند آشنایی با کلیه اتفاقاتی‌ست که در پشت صحنه و فرایند ساخت فیلم می‌افتد. در واقع یک کارگردان باید در جریان همه عوامل فعال در فرایند ساخت فیلم باشد و آنها را مدیریت کند. پس یک کارگردان موفق ابزار خود را می‌شناسد و مهارت مدیریت و برقراری ارتباط موثر با سایر عوامل پروژه را نیز دارد.
در دوره جامع «کارگردانی» مدرسه اینورس، شما نسبت به مسائل اساسی کارگردانی شناخت پیدا می‌کنید. در این دوره، ابتدا به فیلمنامه می‌پردازیم و شما با عناصر نهفته در فیلمنامه، درام و ابعاد و معماری آن و ساختار پلات آشنا می‌شوید. بعد ساختار فیلم را بررسی می‌کنیم و شما با مفاهیم نما، صحنه و سکانس آشنا می‌شوید. در ادامه دو مبحث دکوپاژ و میزانسن را مورد بحث قرار می‌دهیم و ۶ فیلم مختلف را بررسی می‌کنیم. در این دوره، شما یک فیلم کوتاه را، نه به چشم مخاطب بلکه به چشم کارگردان می‌بینند و در فرایند ساخت یک فیلم کوتاه همراه می‌شوید تا باید و نبایدهای پشت صحنه را یاد بگیرید. پس از آشنایی با مکاتب سینما و مبانی بصری فیلم شما خلق دنیای یک فیلم از طریق دکوپاژ و نمایش مفاهیم از طریق طراحی میزانسن را یاد می‌گیرید و آماده ساخت یک فیلم کوتاه می‌شوید.
