0
هیچ موضوعی وجود ندارد!
قیمت - slider
-1000 تومان12099000 تومان
سطح آموزش
نوع آموزش
نوع مدرک
محل آموزش
+ موارد بیشتر
زمان آموزش
درباره دوره: بدون شک یکی از ارکان بسیار مهم و تأثیرگذار در تولید یک اثر سینمایی مسئله‌ی گریم و چهره‌­پردازی است. امروزه آشنایی با موضوعات مربوط به گریم و چهره­‌پردازی یکی از نیازهای اساسی هرکسی است که قصد ساخت فیلم یا حضور جدی در زمینه سینما دارد. برای افزایش کیفیت یک اثر سینمایی در کنار مسائلی همچون قصه، کارگردانی و فیلم­‌برداری، موضوع گریم نیز بسیار بااهمیت و مؤثر است. هدف از برگزاری دوره آموزش گریم سینمایی آشنایی شرکت‌کنندگان این دوره با چهارچوب‌­های کلی در گریم سینمایی، انواع روش­‌های موجود در گریم، خلاقیت در گریم و به‌طورکلی هر مسئله‌ای که به نحوی به موضوع گریم و چهره‌­پردازی مربوط می­‌شود، بوده است. به‌منظور آشنایی کامل مخاطبان این دوره با موضوع گریم سینمایی، در این دوره سعی شده است تا در کنار حفظ عمق کافی مطالب، گستردگی لازم در این مبحث نیز حفظ شود تا به‌این‌ترتیب هیچ موضوع ناشناخته­‌ای برای مخاطب باقی نماند. برای دستیابی به این منظور، در این دوره ابتدا به تاریخچه گریم در سینمای ایران و جهان پرداخته می­‌شود و در ادامه دوره دررابطه‌با نمونه‌­های عالی گریم در سینمای ایران و جهان از جمله سینمای هالیوود صحبت می‌­شود. در طی این صحبت‌­ها با استفاده از مثال­‌های گوناگون مطالب ارائه‌شده در دوره برای مخاطبان محترم روشن­‌تر و مفهوم‌­تر می‌­شوند. در ادامه دوره با استفاده از مثال­‌های گوناگون، شرکت‌­کنندگان با ابزارهای موردنیاز برای گریم در سینما، چگونگی کار با این ابزارها و مواد موردنیاز در گریم آشنا می­‌شوند. در پایان دوره نیز به آموزش جدیدترین تکنیک‌­های گریم پرداخته می‌­شود و مخاطب می­‌تواند با علم روز دنیا در زمینه‌ی گریم آشنا شود. مطالب ارائه‌شده در این دوره به زبانی بسیار ساده و روان برای مخاطبان توضیح داده شده‌است و در طول مدت آموزش دوره سعی شده است همه مباحث به طور کامل برای مخاطبان عزیز توضیح داده شود؛ به‌این‌ترتیب شرکت در این دوره نیاز به هیچ پیش­‌نیاز اساسی و عمیقی ندارد. برای شرکت در این دوره کمی علاقه به سینما، هنر، گریم، ذوق و سلیقه تنها پیش­‌نیازی است که موردنیاز خواهد بود. با استفاده از مطالب این دوره شما با همه تعاریفی که یک چهره‌­پرداز سینما باید بداند، آشنا می­‌شوید. دوره آموزش گریم سینمایی بر اساس جدید­ترین متدهای آموزش گریم و چهره‌­پردازی تهیه و تدوین شده‌است. آنچه در این دوره به مخاطب آموزش داده می­‌شود با استفاده از مثال‌­هایی از سینمای ایران و جهان انجام می­‌گیرد و این مثال‌­ها منبع مناسبی برای آموزش به مخاطبان خواهد بود. مطالبی که در این دوره به مخاطبان آموزش داده می‌­شود عبارتند از: الزامی که در آموزش گریم سینمایی برای مخاطبان وجود داشته است، آشنایی عمیق و اصولی شرکت­‌کنندگان با چهره­‌پردازی و آشنایی عمیق مخاطبان با تاریخچه گریم در جهان و سینما بوده است. گریم سینمایی: 1 - تاریخچه گریم در سینما 2 - شبیه‌سازی 3 - نوع پوست در گریم 4 - تجربه در گریم 5 - مواد گریم 6 - گریم زخم صورت 7 - پودر زدن صورت 8 - گریم کبودی دور چشم 9 - برجستگی روی پوست 10 - نحوه کار با درماوکس 11 - گریم آسیب‌دیدگی پوست (قسمت اول) 12 - گریم آسیب‌دیدگی پوست (قسمت دوم) 13 - کار با سیلیکن 14 - گریم گوشت اضافه در حادثه 15 - گریم سوختگی ناحیه ابرو 16 - گریم جوان نمایی - روش سایه‌روشن 17 - گریم کهن‌سال نمایی
درباره دوره: نمایش ویژه و تحلیل فیلم انیمیشن بلند "نان آور"نقد و بررسی فیلم نان آور، نامزد اسکار بهترین انیمیشن بلند سال ۲۰۱۸ سرفصل ها:معرفی فیلمپیام اختصاصی کارگردان نورا تومی به مناسبت روز جهانی انیمیشن برای ایراننمایش فیلمتوضیحات ویدئویی کارگردان هنری فیلم رضا ریاحینقد و تحلیل فیلم سخنرانی‌ها: 1 - نمایش و تحلیل انیمیشن
درباره دوره: در دوره آموزش نقد فیلم پارامترهایی که کیفیت یک فیلم را معین می‌­کند توسط مسعود فراستی به مخاطب آموزش داده می‌­شود. به ترتیبی که در ابتدا به معرفی این پارامترها پرداخته می‌­شود و در ادامه به اهمیت و ویژگی­‌های هرکدام از پارامتر­های معرفی‌شده می­‌پردازیم. هدف اصلی در این دوره آموزشی مشخص‌کردن پارامترهای نقد یک اثر سینمایی و آموزش چگونگی تحلیل و صحبت دررابطه‌با یک اثر سینمایی است. هدف دیگر این دوره آموزش مفهوم «دیدن» است. دیدن به این معنی که در این دوره به مخاطب آموزش داده می‌­شود که چطور باید یک اثر سینمایی را ببینیم تا بتوانیم آن را نقد کنیم. در این دوره مباحث آموزشی به نحوی مطرح شده است که همه افرادی که به سینما و فیلم علاقه‌­مند هستند می‌­توانند از این دوره استفاده کنند و در انتهای دوره همه افراد بسته به میزان ذوق و سلیقه خود از این دوره مطالب بیشتر یا کمتری دریافت کرده باشند. مدرس این دوره آقای مسعود فراستی از بهترین و برجسته­‌ترین و البته معتبرترین منتقدان سینمای ایران است. اگر تابه‌حال صحبت­‌ها و کلاس‌­های استاد مسعود فراستی را دنبال کرده باشید، حتماً این موضوع را می‌­دانید که نحوه بیان و نگاه عمیق ایشان به مقوله نقد تا چه اندازه منحصربه‌فرد و کارآمد است؛ بنابراین می‌­توانیم به‌جرئت مخاطب این دوره را تمام کسانی بدانیم که دوست دارند دررابطه‌با فیلم، سینما و مقوله نقد بیشتر یاد بگیرند. منبع اصلی مورداستفاده در دوره نقد فیلم مباحثی و موضوعاتی است که مدرس این دوره برای تدریس در این دوره در نظر گرفته است. بدون شک این دوره با تمامی دوره­‌های آموزشی که با عناوین مشابه تولید می­‌شوند تفاوت­‌های اساسی دارد. در این دوره آموزشی مطالب با ارائه مثال‌­هایی به مخاطب آموزش داده می‌­شوند و باوجود این مثال‌­ها شرکت‌­کنندگان در دوره راحت‌­تر با مباحث ارائه‌شده ارتباط برقرار می‌­کنند. این تمایز ازاین‌جهت دارای اهمیت است که مخاطبِ دوره به‌سادگی و با مشاهده مثال ارائه‌شده، مفهوم موردنظر استاد را فرا خواهد گرفت. مثال­‌هایی که در این دوره مورداستفاده استاد درس قرار گرفته است، تعدادی از برجسته‌­ترین آثار سینمایی جهان است و با استفاده از این مثال‌هاست که مخاطب دوره به طور کامل در جریان آموزش پیشرفت خواهد کرد. ازجمله فیلم‌­هایی که در این دوره به نقد آن­ها پرداخته شده است می‌­توانیم به موارد زیر اشاره کنیم: در هنگام آموزش این دوره و نقد فیلم‌­هایی که در بالا به آن­‌ها اشاره شد دررابطه‌با موضوعات مختلفی همچون تفاوت تکنیک و فرم، مفهوم عام و خاص، شرح حس‌انگیختگی در سینما، چگونگی مواجه با یک اثر هنری، چگونگی بیان نقد و ... صحبت می‌­شود. نبود فضای مناسب برای نقد و عدم وجود نگاه صحیح به مقوله نقد، علی‌­الخصوص در سینما، نخستین الزامی بود که ما را برای تعریف این درس مصمم کرده بود. علاوه بر این، یکی دیگر از الزامات در برگزاری این دوره رسیدن به یک تعریف مشخص و نگاه صحیح برای نقد فیلم بوده است. ساده­‌ترین تعریفی که می‌­توانیم برای چیستی نقد فیلم مطرح کنیم این است که نقد فیلم به معنی تجزیه‌وتحلیل همه‌جانبه فیلم است. اما در نگاهی عمیق‌­تر نقد فیلم را از بررسی فیلم باید جدا بدانیم. در بسیاری از موارد مطالبی که پیرامون یک فیلم منتشر و به‌عنوان نقد معرفی می‌شوند، صرفاً بررسی ساده‌­ای است که با نگاهی متفاوت به اثر به‌دست‌آمده است. اما در اصل نقد فیلم به معنی تجزیه‌وتحلیلی است که مخاطب را با لایه‌­های پنهان و معانی موجود در زیر لایه‌های دیده نشده فیلم آشنا کند. این نوع از تجزیه‌وتحلیل را می­‌توانیم نقد فیلم بنامیم. اصلی‌­ترین هدفی که نقد یک فیلم دنبال می‌­کند بیان مطالبی است که مخاطب با نگاه ساده به یک فیلم نمی‌­تواند به این مطالب دست پیدا کند؛ بنابراین منتقد ضمن بیان این مطلب، مخاطبان را از مفاهیم پنهان در فیلم یا منظوری که پشت هر صحنه وجود دارد، آگاه می‌­کند. نقد یک فیلم، مانند نقد هر اثر هنری دیگر، انواع متفاوتی دارد. با یک مثال ساده این مطلب را برای شما توضیح خواهیم داد. برای مثال یادداشتی که یک منتقد دررابطه‌با یک فیلم نقدی را در یک مجله تخصصی سینما می‌­نویسند، با یادداشتی که همان منتقد برای همان فیلم در یک مجله عمومی منتشر می­کند از جهات مختلف تفاوت خواهد داشت. به‌این‌ترتیب باید گونه‌­های متفاوتی از نقد را معرفی کنیم. برای نقد هر اثر هنری گونه­‌های زیر را می‌­توانیم معرفی کنیم: البته به‌جز موارد ذکرشده گونه­‌های دیگری نیز برای نقد اثر هنری و فیلم وجود دارد. اما رایج‌­ترین و اصلی‌­ترین گونه‌­های نقد همین موارد ذکرشده هستند. برای اینکه بتوانیم یک اثر را نقد کنیم در ابتدا باید خوب دیدن را یاد بگیریم. با یادگیری خوب دیدن زوایایی که بینندگان عادی در یک فیلم نمی‌توانند ببینند را می‌­بینیم و به‌این‌ترتیب یک گام به تبدیل‌شدن به یک منتقد نزدیک­تر می­‌شویم. پس از یادگیری نحوه خوب دیدن باید یاد بگیریم که برای انجام نقد صحیح باید چه مواردی را مدنظر قرار دهیم. یعنی اشاره به چه موضوعاتی برای ارائه یک نقد لازم است و در انتها باید آثار سایر منتقدان را بخوانیم و زاویه دید خود در موضوعات مختلف را به دست بیاوریم. بیشتر دیدن و بیشتر خواندن اصلی­‌ترین لازمه هر منتقد سینما و علاقه‌­مند به نقد است. برای تبدیل‌شدن به یک منتقد خوب، ضمن یادگیری موارد ذکرشده باید بیشتر و بهتر دیدن را یاد بگیریم. نقد فیلم با مسعود فراستی: 1 - مقدمه: هنر دیدن و نحوه مواجهه با یک پدیده 2 - تحلیل فیلم خرابکاری (Sabotage) اثر آلفرد هیچکاک: اهمیت جایگاه دوربین و نما 3 - تفاوت تکنیک و فرم 4 - مفاهیم عام و خاص در سینما 5 - تحلیل فیلم خرابکاری (Sabotage) اثر آلفرد هیچکاک: محتوا 6 - هنرمند واقعی کیست؟ 7 - تحلیل فیلم بیگانگان در قطار (Strangers on a Train) اثر آلفرد هیچکاک - بخش اول 8 - تحلیل فیلم بیگانگان در قطار (Strangers on a Train) اثر آلفرد هیچکاک - بخش دوم 9 - تحلیل فیلم بیگانگان در قطار (Strangers on a Train) اثر آلفرد هیچکاک - بخش سوم 10 - تحلیل فیلم بیگانگان در قطار (Strangers on a Train) اثر آلفرد هیچکاک - بخش چهارم 11 - نقد فیلم ریش قرمز (Red Beard) اثر کوروساوا: تحلیل شخصیت دختر 12 - نقد فیلم ریش قرمز (Red Beard) اثر کوروساوا: تحلیل شخصیت پسر بچه 13 - برانگیختگی حس در سینما 14 - تحلیل فیلم آخرین خنده (The Last Laugh) اثر مورنائو - بخش اول 15 - تحلیل فیلم آخرین خنده (The Last Laugh) اثر مورنائو - بخش دوم 16 - تحلیل فیلم آخرین خنده (The Last Laugh) اثر مورنائو - بخش سوم 17 - گذار از اثر به مؤثر و نقد تئوری مرگ مؤلف 18 - تحلیل فیلم چه سرسبز بود دره من (How Green Was My Valley) اثر جان فورد - بخش اول 19 - تحلیل فیلم چه سرسبز بود دره من (How Green Was My Valley) اثر جان فورد - بخش دوم 20 - تحلیل فیلم چه سرسبز بود دره من (How Green Was My Valley) اثر جان فورد - بخش سوم
درباره دوره: این نشست به مناسبت هفته سینما ایتالیا در خانه هنرمندان ایران برگزار شده است. سخنرانی‌ها: 1 - بودجه خلاقیت را محدود می‌کند؟ 2 - جلوه‌های ویژه و تولید نهایی
درباره دوره: یکی از پرکاربردترین و بهترین نرم‌افزارهای ساخته‌شده در حوزه‌ی تدوین و ویرایش، ادوبی پریمیر است. آموزش پریمیر به شما کمک می‌کند تا به تدوین اشراف کاملی پیدا کرده و بتوانید ویدئوها و یا فایل‌های صوتی را به هم چسبانده و یا ازلحاظ بصری، ویرایش کنید. دوره آموزش اصول اولیه پریمیر مکتب خونه با این هدف تهیه شده و به شما کمک می‌کند تا اولین قدم درراه یادگیری این نرم‌افزار را بردارید. در ادامه به معرفی این دوره آموزش پریمیر خواهیم پرداخت. در آموزش اصول اولیه‌ی پریمیر، به‌صورت مقدماتی برای مبتدیان و کسانی که به‌تازگی قصد فراگیری پریمیر را کرده‌اند، اصول اولیه و پایه‌ای نرم‌افزار را شرح داده و به کمک تمرین و تکرار، توانایی هنرجویان را در کار با پریمیر، به سطح قابل‌قبولی می‌رسانیم.  آموزش اصول اولیه پریمیر، فرایند شروع آموزش پریمیر از صفر را، بسیار آسان‌تر و قابل‌دسترس‌تر کرده است. این آموزش، با توضیح مبانی و مفاهیم اولیه‌ی پریمیر، شروع کرده و در ادامه، با نمایش نمونه‌ها و انجام تمرین همراه هنرجو، کاربرد هر ابزار را نشان می‌دهد. آموزش اصول اولیه‌ی پریمیر، از آموزش ساخت پنجره در نرم‌افزار شروع و با نشان‌ دادن نحوه‌ی ویرایش و قرار دهی کلیپ‌ها در کنار هم ادامه می‌دهد. در طول آموزش، کار با صوت و تصحیح رنگ، تنظیم عناوین و میانبرهای صفحه‌کلید، طریقه‌ی گرفتن خروجی و این‌گونه موارد آموزش داده ‌شده ‌است. دوره‌ی آموزش پریمیر، دارای 4 ساعت محتوای آموزشی و از 45 جلسه آموزش، تهیه ‌شده و توسط یکی از بنیان‌گذاران شرکت تولیدات ویدئویی در کانادا، Will Bartlett، که سابقه‌ی تدوین و ویرایش بیش از 1000 فایل تصویری را دارد، آموزش داده‌ می‌شود.  این دوره آموزش پریمیر همچنین، توضیحاتی در قالب فایل نوشتاری PDF، در اختیار هنرجویان برای یادگیری بهتر قرار داده و فیلم‌ها و موسیقی‌هایی مناسب تمرینات بیشتر، در کنار آموزش، قابل دانلود هستند. توجه: ویدیوهای زبان‌اصلی دوره به صورت رایگان هستند اما برای دسترسی به زیرنویس فارسی ویدیوها می‌توانید محتوای دوره را خریداری کنید پریمیر، نرم‌افزاری با محیط کاربری ساده بوده و کار با آن از باقی نرم‌افزارهای موجود برای تدوین، به‌مراتب راحت‌تر است. بااین‌حال، لازمه پیش از شروع آموزش‌های حرفه‌ای، با مقدمات و مفاهیم ابتدایی آن آشنا شده و کاربرد هر ابزار را به‌خوبی بشناسیم. در هر آموزشی، شناخت مقدمات، روند آموزش حرفه‌ای را برای یادگیرنده، آسان‌تر و مفیدتر می‌کند دوره. آموزش پریمیر نیز، با معرفی مفاهیم و ابزارها و توضیح نحوه‌ی کار با پریمیر، یک دید کلی از نرم‌افزار به هنرجو داده و راه او را در ادامه‌ی مسیر آموزش پریمیر، هموارتر می‌کند. تمام افراد علاقه‌مند به یادگیری پریمیر، می‌توانند از دوره‌ی آموزش رایگان اصول اولیه‌ی پریمیر استفاده نموده و از مزایای آن بهره‌مند شوند.  این دوره‌ی آموزش پریمیر، به پیش‌نیاز خاصی نیاز نداشته و محدودیت سنی نیز ندارد. البته برای یادگیری بهتر نرم‌افزارهای شرکت ادوبی، بهتر است آشنایی کلی و اولیه‌ای با مادر نرم‌افزارهای این شرکت، فتوشاپ، داشته باشیم. این آشنایی می‌تواند در درک بهتر فضای کاربری پریمیر، کمک‌کننده باشد. دوره‌ی آموزش اصول اولیه‌ی پریمیر، مفاهیم را در سطحی مقدماتی و پایه بیان می‌کند که برای مهارت ‌یافتن در کار با نرم‌افزار، بسیار مفید است اما کافی نیست. آموزش اصول اولیه پریمیر، به شما فضای کاربری پریمیر را معرفی کرده و هریک از ابزارهای کاربردی و اصلی آن را نشان می‌دهد. همچنین، فایل‌هایی برای تمرین و تکرار، در اختیار هنرجو قرار داده ‌است. با انجام تمرینات و دقت در آموزش، هنرجو می‌تواند تا سطح قابل‌ قبولی در کار با نرم‌افزار پیشرفت کرده و مهارت یابد؛ اما برای کارهای حرفه‌ای کافی نبوده و نیاز به آموزش‌های جامع‌تری دارد. Adobe Premiere Pro یک نرم‌افزار ویرایش ویدیو غیر مبتنی بر خط زمانی (NLE) است که توسط شرکت Adobe Inc توسعه‌ یافت. این نرم‌افزار تحت برنامه مجوز Adobe Creative Cloud منتشر شده است. Adobe Premiere Pro در سال 2003 منتشر شد و جانشینی برای Adobe Premiere به‌حساب می‌آید (اولین بار در سال 1991 منتشر شد). این نرم‌افزار برای ویرایش حرفه‌ای ویدیو طراحی شده است، درحالی‌که همتای آن، Adobe Premiere Elements، بر بازار کار تجاری تمرکز دارد. Premiere Pro از ویرایش ویدیوی با وضوح‌بالا تا رزولوشن 10240 در 8192 و حداکثر 32 بیت در هر کانال رنگی در فرمت‌های RGB و YUV پشتیبانی می‌کند. ویرایش سطح صدا، پشتیبانی از پلاگین VST و میکس صدای فراگیر 5.1 در این نرم‌افزار در دسترس هستند. پریمیر پرو به آن اجازه می‌دهد فرمت‌هایی غیر از فرمت‌هایی که QuickTime یا DirectShow را پشتیبانی می‌کنند وارد و صادر کند و از انواع فرمت‌ها و کدک‌های ویدئویی و فایل‌های صوتی در macOS و Windows پشتیبانی می‌کند. هنگام استفاده از خط آداپتورهای Neo CineForm، از ویرایش سه‌بعدی و امکان مشاهده اشیاء سه‌بعدی با استفاده از مانیتورهای دوبعدی پشتیبانی می‌کند، جایی که می‌توانید نمای چپ و راست را جداگانه تنظیم کنید. Premiere Pro را می‌توان برای تمام‌کارهای ویرایش ویدیو موردنیاز برای ایجاد ویدیوهای باکیفیت بالا و غنی از رسانه استفاده کرد. می‌توان از آن برای واردکردن ویدیو، صدا و گرافیک استفاده کرد و برای ایجاد فرمت‌ها و ویرایش‌های ویدیویی جدید که می‌توانند به رسانه و فرمت موردنیاز برای توزیع تحویل داده شوند، استفاده می‌شود. دوره آموزش پریمیر معرفی شده در بالا با هدف آموزش این نرم‌افزار تهیه شده که می‌تواند برای علاقه مندان به این ابزار بسیار مفید باشد. هنگامی‌که با استفاده از Premiere Pro یک ویدیو ایجاد می‌کنید، می‌توانید فایل‌های ویدیویی، فیلم و صوتی مختلف را هم‌زمان ویرایش کنید. همچنین می‌توان عناوین و گرافیک‌ها را می‌توان به فیلم اضافه کرد و فیلترها را می‌توان برای جلوه‌های دیگر اعمال کرد. Premiere Pro در زمان اکران با استقبال خوبی در صنعت فیلم و ویدئو روبرو شد و در فیلم‌هایی مانند بازگشت سوپرمن، غبار در افتخار (برای فیلم‌برداری) و مکان‌هایی مانند تور اعترافات مدونا استفاده شد. امکانات و عملکرد نرم‌افزار پریمیر به‌قدری جامع است که فیلم‌سازان حرفه‌ای برتر از این سیستم برای تدوین فیلم استفاده می‌کنند. Premiere بسیار بصری و کاربرپسند است و به همین دلیل، حتی کاربران مبتدی نیز می‌توانند کار با آن را یاد بگیرند. به‌خصوص کسانی که تجربه کار با فتوشاپ یا سایر برنامه‌های شرکت ادوبی را دارند، از ابتدا رابط کاربری پریمیر را می‌شناسند. همان‌طور که گفتیم مهم‌ترین کاربرد نرم‌افزار پریمیر درزمینهٔ تدوین فیلم و ویدئو است. با استفاده از این برنامه می‌توانید به‌راحتی ویدیوهای خود را برش داده و به قسمت‌های مختلف هر ویدیویی که می‌خواهید بپیوندید. امکان اعمال انواع تغییرات با استفاده از این نرم‌افزار وجود دارد. در قسمت صدا تجهیزات مشابهی دارید که می‌توانید تغییرات مختلفی را در صدای ویدیوهای خود اعمال کنید. ویرایشگرهای حرفه‌ای علاوه بر پریمیر از نرم‌افزار افتر افکت نیز برای افزودن جلوه‌های ویژه به فیلم‌ها استفاده می‌کنند. در دوره آموزش پریمیر مقدماتی اصول اولیه ویرایش فیلم‌ها با این ابزار آموزش داده می‌شود. یکی از رایج‌ترین و مؤثرترین روش‌های کسب درآمد از نرم‌افزار پریمیر، ایجاد تیزر تبلیغاتی است. هر کسب‌وکاری، چه بزرگ و چه کوچک، برای معرفی خود به مشتریان خود نیازمند تبلیغات است. در گذشته متن یا تصویر برای تبلیغات کافی بود، اما در دنیای پرشتاب و پرمشغله امروزی به تصاویر و عبارات توجه چندانی نمی‌شود. حال برای جلب‌توجه مخاطب باید ویدیوهای جالبی را به آن‌ها نشان دهیم. به همین دلیل است که بسیاری از شرکت‌ها و سازمان‌ها می‌خواهند برای معرفی خود و محصولاتشان ویدئوهای کوتاه و موثر بسازند. بد نیست بدانید برای ساخت یک تیزر یک دقیقه ای می‌توانید چند تومان هزینه کنید. پس با یادگیری پریمیر و وقت گذاشتن برای معرفی خود (پرسونال برندینگ) می‌توانید مشتریان بیشتری پیدا کرده و در نتیجه درآمد بیشتری کسب کنید. ورود به بازار گرافیک زمانی موفقیت‌آمیز خواهد بود که بدانید، اگر در نرم‌افزار Adobe Premier متخصص باشید، می‌توانید کارهای کوچک و کارهای بزرگ انجام دهید و درآمد زیادی کسب کنید. برای تسلط بر مهارت، مراقب باشید و استفاده از آموزش Adobe Premiere را فراموش نکنید. به یاد داشته باشید که پول کلان فقط از طریق تجربه و مهارت به دست می‌آید. اگر بزرگ فکر می‌کنید و می‌خواهید به کسب درآمد زیاد از این را برسید، پریمیر با نرم‌افزارهای گرافیکی مانند فتوشاپ و افتر افکت عالی کار می‌کند. اگرچه برنامه پریمیر پیچیدگی‌های خاص خود را دارد، اما با کمی دقت می‌توانید تمام قسمت‌های آن را خیلی سریع یاد بگیرید. در نظر داشته باشید که یک فرصت طلایی برای ایجاد یک حرفه از خانه پیش روی شماست که با یادگیری برنامه پریمیر امکان‌پذیر است. Free Motion Code برای علاقه‌مندان به آموزش‌های پریمیر قصد دارد دستورالعمل‌ها و آموزش‌های ویرایش Adobe Premiere را برای تمامی جنبه‌های این نرم‌افزار آماده کرده و به صورت رایگان در اختیار شما قرار دهد. موضوعات زیادی در این برنامه وجود دارد که برای هر یک از آن‌ها می‌توانید درسی ساده در نظر بگیرید که با یک‌بار تماشا و انجام آن می‌توان آموخت. به عنوان مثال، اگر می‌خواهید در پریمیر پرو فارسی تایپ کنید، به یک آموزش کوچک نیاز دارید که در دوره آموزش پریمیر ما آن را ارائه می‌دهیم. همان‌طور که می‌دانید بسیاری از شرکت‌ها و شرکت‌ها به افرادی نیاز دارند که بتوانند به‌راحتی با مجموعه‌ای مانند نرم‌افزار پریمیر کار کنند، بنابراین اگر می‌خواهید درآمدی بی‌دغدغه داشته باشید، آموزش رایگان پریمیر را در بین استراتژی خود در نظر بگیرید. دوره‌ی آموزش پریمیر از صفر تا سطح پیشرفته با بیان ساده و روان شما را با تمام قابلیت‌های این نرم‌افزار برای ساخت و تدوین انواع ویدیوها آماده می‌کند. لذا شما می‌توانید پس از اتمام دوره آموزش پریمیر در زمینه‌های مختلف ازجمله موشن گرافیک، ساخت تیزرهای تبلیغاتی و تدوین حرفه‌ای با جلوه‌های ویژه فعالیت کنید. مقدمه: 1 - معرفی دوره 2 - معرفی استاد 3 - شروع و ایجاد پروژه جدید 4 - معرفی پنل های پریمیر 5 - فضای کاری در پریمیر فصل اول: 1 - بهینه سازی 2 - بک آپ گیری از ویدئو 3 - ساختار پوشه 4 - کیفیت استاندارد 5 - sequence چیست 6 - تنظیمات از پیش تائین شده 7 - وارد کردن محتوا و ساختار پوشه 8 - اضافه کردن کلیپ ها در sequence 9 - ردیابی لایه ها 10 - کار با صدا فصل دوم: 1 - کیفیت پخش 2 - انتخاب چیدن 3 - منبع پنجره پنل 4 - جابه جایی کلیپ ها 5 - ویرایش موسیقی 6 - کنترل افکت 7 - سرعت کشش 8 - انتقالات 9 - ارائه پیش نمایش ها 10 - ایجاد متن عناوین فصل سوم: 1 - کار کردن به ترتیب با عناوین 2 - صفحه جدید برای ایجاد متن 3 - رنگ ها 4 - قاب های صوتی 5 - گذاشتن صدا برای ویدیو 6 - میکس ترک صوتی 7 - پلاگین های صوتی 8 - برچسب های رنگ 9 - تو در تو 10 - عناوین سوم فصل چهارم: 1 - نگه داشتن قاب 2 - میانبرها و ابزارهای صفحه کلید 3 - تصحیح رنگ 4 - درجه بندی رنگ 5 - کلیک نهایی برای ویرایش 6 - امتیازات داخل و خارج 7 - تنظیمات از پیش تائین شده 8 - صادر کردن دسته ای 9 - پیش فرض مرجع 10 - مرحله نهایی

قرمز به عنوان یک موسسه غیردولتی با هدف آموزش در عرصه فرهنگ و هنر با انگیزه توسعه و رشد خلاقیت در راستای اعتلای فرهنگ و هنر ایران فعالیت دارد.

کارگردان خالق و گرداننده‌ دنیای یک فیلم است. یک کارگردان به واسطه‌ هدایت بازیگران و سایر عوامل فیلم، ذهن مخاطب را نیز هدایت می‌کند. اما مهارت‌های لازم برای شروع مسیر کارگردانی کدامند؟ برای شروع مسیر کارگردانی در وهله اول باید با وظایف اصلی و فرعی یک کارگردان آشنا باشیم. این وظایف که شامل به تصویر در آوردن فیلم‌نامه، مدیریت همه عوامل یک فیلم از جمله بازیگران و بودجه‌بندی می‌شود، نیازمند آشنایی با کلیه اتفاقاتی‌ست که در پشت صحنه و فرایند ساخت فیلم می‌افتد. در واقع یک کارگردان باید در جریان همه عوامل فعال در فرایند ساخت فیلم باشد و آن‌ها را مدیریت کند. پس یک کارگردان موفق ابزار خود را می‌شناسد و مهارت مدیریت و برقراری ارتباط موثر با سایر عوامل پروژه را نیز دارد.

در دوره جامع «کارگردانی» مدرسه اینورس، شما نسبت به مسائل اساسی کارگردانی شناخت پیدا می‌کنید. در این دوره، ابتدا به فیلم‌‌نامه می‌پردازیم و شما با عناصر نهفته در فیلم‌نامه، درام و ابعاد و معماری آن و ساختار پلات آشنا می‌شوید. بعد ساختار فیلم را بررسی می‌کنیم و شما با مفاهیم نما، صحنه و سکانس آشنا می‌شوید. در ادامه دو مبحث دکوپاژ و میزانسن را مورد بحث قرار می‌دهیم و ۶ فیلم مختلف را بررسی می‌کنیم. در این دوره، شما یک فیلم کوتاه را، نه به چشم مخاطب بلکه به چشم کارگردان می‌بینند و در فرایند ساخت یک فیلم کوتاه همراه می‌شوید تا باید و نبایدهای پشت صحنه‌ را یاد بگیرید. پس از آشنایی با مکاتب سینما و مبانی بصری فیلم شما خلق دنیای یک فیلم از طریق دکوپاژ و نمایش مفاهیم از طریق طراحی میزانسن را یاد می‌گیرید و آماده‌ ساخت یک فیلم کوتاه می‌شوید.

دوره آموزش کارگردانی آموزشگاه هنر و سینما شامل 2 دوره با کلاس ها و اساتید مجزا است. تمام تلاش ما در هنر و سینما این است که تنوع در آموزش را برای هنرجویان بوجود آوریم تا نسبت به نیاز خود اقدام به ثبت نام نمایند.

 

  • آشنایی با کلیه اصطلاحات رایج سینما
  • آشنایی با کلیه نماها کاربرد لنزها در تصویر
  • آشنایی با دکوپاژفیلم
  • شناخت انواع فیلم و ژانرها
  • چگونگی هماهنگ شدن بازیگر با دوربین
  • آشنایی با حرکات دوربین و حرکات بازیگر
  • آموزش و آشنایی با میزانسن وکارگردانی هنری
  • چگونگی جاگیری مقابل دوربین و آشنایی با میزانسن
  • آشنایی با کستینگ در سینما و…

در دوره کارگردانی سینما هر آنچه را که برای کارگردانی و ساخت آثار سینمایی نیاز دارید، در قالب آموزش های عملی و پروژه محور، خواهید آموخت. این دوره آموزشی تخصصی، زیر نظر مجرب ترین اساتید حوزه کارگردانی سینما برگزار می گردد. در انتهای دوره نیز پس از ساخت یک اثر کوتاه سینمایی به عنوان پروژه پایان دوره، خدمت تمامی هنرجویان، مدرک معتبر مجتمع فنی تهران اعطا می گردد.

کارگردانی یکی از مشاغل جذابی است که بسیاری از علاقمندان به فیلم و سینما، رویای فعالیت در آن را در سر می پرورانند. شاید از دید یادگیری و آموزش، این حرفه سودآر و هیجان انگیز، دشوار و اشتغال به آن، دست نیافتنی به نظر برسد؛ اما جالب است بدانید که علاقمندان و افراد مستعد، می توانند از طریق شرکت در دوره کارگردانی سینما، مسیر تبدیل شدن به یک کارگردان حرفه ای و موفق را طی نموده و مهارت های ابتدایی تا پیشرفته این حوزه را بیاموزند.

دوره کارگردانی سینما

Home>دوره کارگردانی سینما

دوره کارگردانی سینما

دوره کارگردانی سینما

تاریخ شروع احتمالی : پنجشنبه 28 دی 1402
 مدت دوره : 48 ساعت
 پنجشنبه از 14:00 تا 18:00
 ظرفیت : 7 نفر
 شهریه دوره : 4,400,000 تومان

در دوره کارگردانی سینما هر آنچه را که برای کارگردانی و ساخت آثار سینمایی نیاز دارید، در قالب آموزش های عملی و پروژه محور، خواهید آموخت. این دوره آموزشی تخصصی، زیر نظر مجرب ترین اساتید حوزه کارگردانی سینما برگزار می گردد. در انتهای دوره نیز پس از ساخت یک اثر کوتاه سینمایی به عنوان پروژه پایان دوره، خدمت تمامی هنرجویان، مدرک معتبر مجتمع فنی تهران اعطا می گردد.

کارگردانی یکی از مشاغل جذابی است که بسیاری از علاقمندان به فیلم و سینما، رویای فعالیت در آن را در سر می پرورانند. شاید از دید یادگیری و آموزش، این حرفه سودآر و هیجان انگیز، دشوار و اشتغال به آن، دست نیافتنی به نظر برسد؛ اما جالب است بدانید که علاقمندان و افراد مستعد، می توانند از طریق شرکت در دوره کارگردانی سینما، مسیر تبدیل شدن به یک کارگردان حرفه ای و موفق را طی نموده و مهارت های ابتدایی تا پیشرفته این حوزه را بیاموزند.

بازار کار: ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
سطح آموزش: مقدماتی تا پیشرفته✔️
مدرک: مدرک مجتمع فنی🔖
پیش نیاز: بدون پیش نیاز👌🏼
مشاوره رایگان: 02126121107📞
نوع دوره: حضوری و آنلاین
مدت دوره: 48 ساعت⏱

مزایای دوره کارگردانی سینما

اگر شما هم به هنر و سینما علاقمندید و یا استعدادی در خود می یابید که می تواند با ورود به زمینه فیلم سازی، جهت داده شده و شما را به موفقیت برساند، درنگ نکنید! چرا که دوره کارگردانی سینما می تواند نقطه ای مناسب برای آغاز افراد مبتدی و هنرجویان این شاخه به حساب آید.

شرکت کنندگان این دوره، مبانی و نیز مباحث تخصصی کارگردانی سینما و هر آنچه که یک کارگردان باید برای شروع فعالیت حرفه ای خود بداند را می آموزند و با نکات کلیدی و تکنیک های کاربردی این حوزه آشنا می شوند. اگر در رشته های سینمایی تحصیل نکرده اید و یا از تجربه مرتبطی برخوردار نیستید، جای هیچ گونه نگرانی نیست؛ چرا که در این دوره، تمامی مهارت های مقدماتی مورد نیاز به شما آموزش داده خواهد شد.

همچنین لازم به ذکر است که در دوره فوق، از منابع و تکنیک های به روز و تائید شده دنیا استفاده می شود و دانش کسب شده در این دوره، به روشنی راهنمای علاقمندان و دوست داران سینما خواهد بود.

به علاوه، دوره کارگردانی سینما مسیر شما را به سمت یکی از پردرآمدترین و جذاب ترین مشاغل حوزه هنر، یعنی کارگردانی سینما، هموار خواهد نمود. با شرکت در این دوره، می توانید راه تبدیل شدن به یک کارگردان موفق و دستیابی به درآمدی استثنایی را بپیمایید.

اگر علاقمند به حوزه کارگردانی هستید، علاوه بر آموزش کارگردانی سینما، می توانید شرکت در دوره های آموزشی دیگری نظیر دوره ساخت تیزر تبلیغاتی را نیز تجربه نمایید. در دوره ساخت تیزر تبلیغاتی، تمامی مباحث مربوط به ساخت تیزرهای تبلیغاتی حرفه ای را خواهید آموخت. کارگردانی و ساخت یک تیزر تبلیغاتی نیز از پیچیدگی های فراوانی برخوردار است که می تواند برای شما جذاب باشد.

 

دوره کارگردانی سینما مجتمع فنی تهران

کلاس کارگردانی سینما مجتمع فنی تهران

اگر شما هم به حرفه کارگردانی به ویژه کارگردانی سینما علاقمندید، حتی اگر در این حوزه استعداد خاصی ندارید، می توانید از طریق شرکت در کلاس کارگردانی سینما مجتمع فنی تهران نمایندگی نیاوران، مهارت های خود را در این زمینه ارتقا داده و خود را برای موفقیت های چشمگیر پیش رو مهیا سازید.

در این دوره، مهارت های تخصصی لازم برای آغاز کار به عنوان یک کارگردان سینما را زیر نظر بزرگترین اساتید این حوزه می آموزید و خود را برای کسب تجربیات ارزشمند در این زمینه، آماده می سازید.

کلاس کارگردانی سینما در مجتمع فنی تهران نمایندگی نیاوران، بصورت کاملا کارگاهی و پروژه محور برگزار می گردد؛ به نحوی که برای پروژه پایان ترم، هر هنرجو یک فیلم کوتاه تولید خواهد کرد.

همچنین در انتهای این دوره، گواهی معتبر مجتمع فنی تهران و مدرک کارگردانی سینما در اختیار شما عزیزان قرار خواهد گرفت.

فراموش نکنید که تنها آثار سینمایی و تلویزیونی نیستند که احتیاج به کارگردانی دارند؛ بسیاری از آثار نظیر تیزرهای تبلیغاتی و موزیک ویدیوها نیز برای رسیدن به یک خروجی نهایی استاندارد و حرفه ای، نیازمند یک کارگردانی حرفه ای هستند. شما می توانید با شرکت در دوره ساخت موزیک ویدیو مجتمع فنی تهران نمایندگی نیاوران، کارگردانی و تولید قطعات موزیک ویدیو را نیز تجربه نمایید. قطعا کارگردانی و ساخت یک قطعه موزیک ویدیو نیز از پیچیدگی های فراوانی برخوردار است که می تواند برای شما هیجان انگیز باشد.

کارگردانی سینما

در فرآیند ساخت و اجرای یک فیلم سینمایی، نقش کارگردان از سایر عوامل، کلیدی تر است. چرا که پروسه مورد نظر را با استفاده از دانش و تجربه خود، مدیریت نموده و سایر دست اندرکاران را در این مسیر راهنمایی می نماید. کارگردان وظیفه بسیار مهم انتخاب، رهبری و ایجاد هماهنگی میان عوامل ساخت فیلم را بر عهده دارد. به کمک اوست که بازیگران بهترین بازی ممکن را به نمایش می گذارند و فیلم نامه به گیراترین نحو، به تصویر کشیده می شود.

کارگردانی وظایفی سنگین به همراه دارد و انجام آن بر عهده افراد با استعدادی است که با تمام وجود به این حرفه و دستاوردهای آن، عشق می ورزند. یک کارگردان موفق، باید از مهارت های زیادی در زمینه مدیریت و رهبری پروژه هنری برخوردار بوده و همچنین بتواند با سایر عوامل، ارتباطی موثر برقرار نماید.

کارگردان سینما کیست؟

به طور کلی کارگردان سینما به فردی گفته می شود که با استفاده از تصمیات گوناگون، یک نوشته و متن را به فیلم تبدیل می کند. در واقع کارگردان، به صورت خلاقانه به فیلم هدف می دهد و دید کلی برای فیلم ایجاد می کند.

تنها کارگردان است که می تواند با استفاده از هنر و خلاقیت خود، یک فیلم نامه را به ثمر برساند. برای تولید یک فیلم خوب، کارگردان می بایست عناصر فیلم که شامل بازیگران، دستورالعمل های تهیه کنندگان، نورپردازی، فیلنامه و… می باشند را با یک دیگر هماهنگ می کند تا بهترین نتیجه حاصل شود.

به طور کلی کارگردان فردیست که بر تمامی عوامل فیلم و امور در حال اجرا از گریم(دوره گریم) تا بازی بازیگران، لوکیشن فیلم برداری تا حتی کوچکترین صداهای سر صحنه، نظارت کامل دارد.

کارگردان یک مسئول سه مرحله ای:

کارگردان یک مدیر و مسئول سه مرحله ای می باشد. به گونه ای که در سه مرحله پیش از تولید، تولید و پس از تولید، مسئولیت نظارت و مدیریت عوامل فیلم را برعهده دارد.

کارگردان پیش از تولید می بایست بازیگران و سایر عوامل را طبق دانش و میل خود به خوبی انتخاب کند.

در مرحله تولید نیز کارگردان وظایف ‌بسیاری نظیر دکوپاژ دارد. همچنین ایجاد حس در بازیگران و استخراج بازی مورد نظر از بازیگران، از دیگر وظایف یک کارگردان در مرحله تولید می باشد.

در مرحله سوم که مرحله پس از تولید می باشد کارگردان وظیفه دارد که لوکیشن ها را به صورت دقیق و صحیح انتخاب کند.

به طور کلی این سه مرحله باید با دقت بالا انجام شود تا محصول نهایی با کیفیت بالا ارائه شود. با شرکت در دوره کارگردانی سینما می توانید با این سه مرحله آشنا شوید و به یک کارگردان ماهر مبدل شوید.

آموزش کارگردانی سینما

خصوصیات یک کارگردان خوب:

یک کارگردان خوب ویژگی های متعددی دارد، اما مهمترین ویژگی یک کارگردان خوب توانایی مدیریت وی می باشد. در واقع کارگردان خوب، فردی است که با مدیریت و بهره گیری از دانش و معلومات خود، بستری مناسب برای عوامل فیلم فراهم می کند تا به هدف مورد نظر برسند.

برخورد درست کارگردان با عوامل فیلم می تواند از دیگر ویژگی های یک کارگردان خوب باشد. کارگردان خوب می داند که چه زمانی باید چگونه رفتار کند. چه زمانی جدی باشد، چه زمانی منعطف باشد و چه زمانی استراحت کند و….

ویژگی های کارگردان

برخورداری از برخی خصوصیات شخصیتی مانند صراحت و قاطعیت، مهارت های ارتباطی، توانایی های بالقوه سازماندهی و… برای کارگردان، از اهمیت بسیار بالایی برخوردار خواهد بود. به بیان دیگر، کارگردانی از آن دسته رشته هایی است که بیشتر به یک فن شباهت دارد تا یک دانش!

ناگفته پیداست که کارگردانان باید در خصوص زمینه های مختلف و مرتبط، نظیر بازیگری، تصویربرداری، طراحی صحنه و… نیز اطلاعاتی داشته باشند تا بتوانند عملکرد دست اندرکاران تولید فیلم را ارزیابی کرده و به آن ها جهت دهند. در دوره کارگردانی سینما اطلاعات جامعی در خصوص مراحل مختلف ساخت فیلم، به افراد ارائه خواهد شد.

تصویربرداری، یک تخصص و مهارت بسیار مهم در عرصه سینما و تلویزیون است. اگر علاقمند به یادگیری تصویربرداری به صورت حرفه ای و تخصصی هستید، پیشنهاد ما به شما، شرکت در دوره تصویربرداری مجتمع فنی تهران نمایندگی نیاوران است.

در کنار این عوامل، استعداد و خلاقیت کارگردان، از دیگر ویژگی هایی است که در موفقیت او نقش بسیار مهمی را ایفا خواهد نمود. به عبارت دیگر، رکن اساسی هنر، خلاقیت و نوآوری است. یک کارگردان سینما با استفاده از نبوغ و ایده های تازه خود، می تواند فیلمنامه را به شکلی جذاب و منحصر به فرد به مخاطب عرضه کند و به گیرایی و تأثیرگذاری فیلم بیفزاید. یک کارگردان خلاق، از ایده های نو و فکرهای ناب دیگر عوامل استقبال کرده و عنصر خلاقیت را در پروسه ساخت فیلم، زنده نگاه خواهد داشت.

با وجود تمامی این دشواری ها، بر همه روشن است که اگر فردی علاقمند و توانا با طی کردن آموزش های لازم و پشتکار بسیار در این زمینه به موفقیت برسد، به مزایای مادی و معنوی بسیاری دست یافته و جایگاه بسیار ارزشمندی را به دست خواهد آورد. به همین علت است که دوره کارگردانی سینما سکوی پرتاب هنرمندانی است که قصد دارند با یادگیری فنون و دانش های مربوط به کارگردانی یک اثر سینمایی، زمینه های لازم را برای موفقیت خود فراهم سازند.

 

سرفصل های دوره کارگردانی سینما

سرفصل های دوره کارگردانی 

از جمله سرفصل های آموزشی ارائه شده در دوره کارگردانی می توان موارد زیر را برشمرد:

  • وظایف کارگردان و مبانی کارگردانی
  • ذهنیت و عمل خلاقانه کارگردان
  • آشنایی با اصطلاحات سینمایی و فیلمسازی
  • آشنایی با سبک ها و مکاتب فیلم سازی
  • آشنایی با ژانرهای سینمایی
  • انتخاب متن (فیلمنامه)
  • انتخاب عوامل و بازیگران
  • روخوانی
  • چگونگی تفسیر و تعبیر فیلمنامه
  • ارتباط کارگردان با عوامل صحنه
  • کارگردان و طراحی صحنه و لباس
  • مدیریت صحنه
  • نقش و عملکرد کارگردان در صحنه
  • کارگردان و بازیگر
  • شیوه های تمرین و رهبری بازیگر
  • مراحل تمرین و بررسی جنبه های فنی پرورش بازیگر
  • اصول شخصیت پردازی
  • کارگردانی و میزانس
  • رفع ایرادات نهایی پروژه

شوراي عالي آموزش كانون مركب از اساتيد برجسته و سينما گران صاحب نام كشور از مرحله پذيرش هنرجو تا مرحله آزمون پايان دوره بر فرايند آموزش نظارت داشته و كيفيت برنامه های آموزشي و فعاليت هاي فوق برنامه را تحت كنترل دارد ، برنامه ريزي آموزش  کلاس کارگردانی بر اساس استانداردهاي آموزشي دانشكده هاي سينمايي  معتبر است و سيستم آموزش توامان  دروس تئوري و عملی (كارگاهي) به مرحله اجرا در مي آيد تا هنرجو در پايان دوره مهارت هاي لازم و ضروري در اين رشته را فرا گيرد، بديهي است مطالعات بيشتر در زمينه هاي مختلف علوم انساني، استفاده از کارگاه های آموزشی مرتبط و تجربه مستمر عملي بر دانش كارگرداني هنرجو خواهد افزود

آموزش کارگردانی

همه ما با شنیدن نام کارگردان کلمات آشنای “نور، صدا، دوربین، حرکت” در ذهنمان نقش می‌بندد اما در واقعیت کارگردانی فراتر از فریاد این کلمات می‌باشد. کارگردانی نیازمند ترکیبی از خلاقیت، رهبری و دانش فنی است که آن را به یکی از هیجان‌انگیزترین و چالش‌برانگیزترین مشاغل در صنعت خلاق تبدیل می‌کند. در دنیای کارگردانی خلاقیت محدودیتی ندارد، جایی است که داستان‌ها زنده می‌شوند و چشم‌اندازها به تجربیاتی تبدیل می‌شوند که می‌تواند قلب‌ها را لمس کند، ذهن‌ها را تغییر دهد و گاهی حتی جامعه را نیز شکل دهد. اگر شما  دنیا را نه فقط به شکلی که هست، بلکه به شکلی که می‌تواند باشد می‌بینید یا داستان‌هایی درون خود دارید که منتظر هستید تا روایت شوند و یا با تصاویر متحرک رویا می‌بینید و در زندگی روزمره نقش‌های جدید می‌بینید، کارگردانی انتخاب درستی برای شما می‌باشد.

کارگردانی

در عرصه هنرهای بصری و رسانه‌ها، کارگردانی به عنوان یک مهارتی است که روایت‌ها را شکل می‌دهد، احساسات را تحت تأثیر قرار می‌دهد و مخاطبان را مجذوب می‌کند. چه بر روی صحنه، چه بر روی پرده و چه در محیط‌های مجازی، کارگردانان کسانی هستند که فیلمنامه‌ها را به داستان‌های بصری جذاب تبدیل می‌کنند. کارگردانی فراتر از این است که به بازیگر بگوید کجا بایستد یا زاویه دوربین را انتخاب کند یک کارگردان باید چشم تیزبینی برای جزئیات، درک جریان داستان و توانایی برقراری ارتباط مؤثر با تیم خود را داشته باشد.

دوره کارگردانی

اکنون شاید دوست داشته باشید بدانید نقشه راه یادگیری مهارت کارگردانی چیست؟ در پاسخ به این سوال باید بگوییم برای این که کارگردان شوید به آموزش، تمرین و یادگیری مستمر نیازمند می‌باشید. چند مرحله‌ای که به شما در زمینه یادگیری کمک می‌کند در زیر آورده شده است:
  • آموزش رسمی: آموزش دیدن از فرد مجرب و متخصص یکی از بهترین راه‌های یادگیری و به دست اوردن دانش می‌باشد. دوره‌های آموزشی ساختار یافته و جامع شما را با تکنیک‌های اصولی و حرفه‌ای این مهارت آشنا می‌سازد. برای انتخاب چنین دوره‌های آموزشی می‌توانید از تیموتی کمک بگیرید.
  • شرکت در کارگاه‌ها و سمینارها: با شرکت در چنین جوامعی ممکن است با کارگردانان با تجربه آشنا شده و همچنین بینش‌هایی در مورد آخرین روندها و تکنیک‌های این صنعت کسب کنید.
  • کسب تجربه: برای تبدیل شدن به یک کارگردان نیاز به تجربه دارید که از طریق دستیار کارگردان و یا ساخت فیلم‌های کوتاه، کارگردانی تئاتر و یا کارآموزی امکان پذیر خواهد بود.
  • مطالعه و تماشای فیلم: هر چه بیشتر سریال و فیلم‌های موفق را تماشا کنید، قدرت درک و ایده پردازی شما بیشتر تقویت می‌شود. سعی کنید کتاب‌ها و مصاحبه‌های کاگردان‌های موفق را مطالعه کنید.
  • پیوستن به جوامع آنلاین: به گروه‌های آنلاین مربوط به حوزه کارگردانی در شبکه‌های اجتماعی بپیوندید تا هم از ایده‌های سایر همکاران آگاه شوید و هم بتوانید کارهای خود را به اشتراک بگذارید و بازخورد بگیرید.

اهمیت یادگیری کارگردانی

با کارگردان شدن شما تنها مهارت فنی کسب نکرده‌اید بلکه توانایی ارتباط معنادار، تاثیرگذاری بر فرهنگ و جامعه و … را به دست آورده‌اید. در ادامه چند نمونه از مزایای یادگیری این مهارت را برای شما بازگو کرده‌ایم.
  • بیان خلاقانه: کارگردان توانایی دارد دیدگاه‌های منحصر به فرد خود را با مخاطبان سراسر جهان به اشتراک بگذارد.
  • تاثیر فرهنگی: با یادگیری کارگردانی شما توانایی ارتباط معنادار در گفتگوهای فرهنگی را به دست می‌آورید و می‌توانید از طریق آثار خود بر فرهنگ جامعه تاثیر بگذارید.
  • حفظ تاریخ و فرهنگ: کارگردانان در مستند سازی و حفظ داستان‌ها، سنت‌ها و رویدادهای تاریخی، دارای نقش حیاتی برای نسل‌های آینده می‌باشند.
  • بازاریابی و تبلیغات: در دنیای تجاری، محتوای ویدیویی نقش بسزایی دارد فهم اصول کارگردانی می‌تواند کمپین‌های بازاریابی و تبلیغات را به سطح بالاتری برساند.
  • مهارت‌های همکاری: کارگردانی درس‌های ارزشمندی در رابطه با همکاری تیمی، ارتباطات و رهبری آموزش می‌دهد که در بسیاری از شرایط زندگی نیز قابل اجرا خواهد بود.
  • حل مسئله: کارگردانان اغلب با چالش‌های غیرمنتظره‌ای در طول ساخت فیلم مواجه می‌شوند. یادگیری مهارت کارگردانی توانایی شما را در تفکر سریع و یافتن راه‌حل‌های خلاقانه تقویت می‌کند.

فرصت‌های شغلی کارگردانی

خبر خوب این که شما برای قدم گذاشتن در این رشته به هیچ پیش نیازی جز علاقه و پشتکار نیاز نداشته و می‌توانید یادگیری را شروع کنید. با یادگیری مهارت کارگردانی، مجموعه گسترده‌ای از فرصت‌های شغلی در رسانه‌های مختلف از جمله موارد زیر برای شما ایجاد خواهد شد.
  • کارگردان فیلم
  • کارگردان تلویزیون
  • کارگردان تجاری (محتواهای تبلیغاتی)
  • کارگردان تئاتر
  • کارگردان تصاویر متحرک (انیمیشن)
  • کارگردان مستند
  • کارگردان موزیک ویدئو
  • تدوین‌گر

دوره‌های آموزش کارگردانی در تیموتی

همانطور که پیشتر هم اشاره کردیم کارگردانی زمینه‌ای است که امکانات بی پایانی برای بیان خلاقانه شما فراهم می‌کند. کارگردانی شما را مجهز به مهارت‌هایی می‌کند که علاوه بر خلاقیت، توانایی رهبری، حل مسئله و تاثیر فرهنگی را در شما تقویت می‌کند. دنیای کارگردانی دنیایی است که از نظر خلاقیت هیچ محدودیتی ندارد. دنیایی که داستان‌ها زنده می‌شوند و می‌توانند قلب‌ها را لمس کنند و ذهن‌ها را تغییر دهند. مسیر تبدیل شدن به یک کارگردان، مسیری پر از یادگیری مدام، رشد و کشف است. در این مسیر دوره آموزشی مناسب با اساتید مجرب و با تجربه بسیار در موفقیت شما تاثیرگذار است بنابراین لازم است با صبر و حوصله بهترین دوره آموزشی را تهیه کنید. مجموعه تیموتی به دلیل اهمیت این موضوع، بهترین دوره‌های آموزش کارگردانی را گردآوری کرده و شما می‌توانید انواع دوره‌ها را مشاهده کرده و پس از مقایسه آن‌ها با توجه به نیاز‌ها و معیارهای خود مناسب‌ترین دوره اموزش کارگردانی را انتخاب نمایید. پس قدم اول را برای یادگیری بردارید، بی وقفه تمرین کنید و با پشتکار به مسیر خود ادامه دهید. چرا که دنیای کارگردانی منتظر شماست.
هیچ موضوعی وجود ندارد!
قیمت - slider
-1000 تومان12099000 تومان
سطح آموزش
نوع آموزش
نوع مدرک
محل آموزش
+ موارد بیشتر
زمان آموزش