درباره دوره: بدون شک یکی از ارکان بسیار مهم و تأثیرگذار در تولید یک اثر سینمایی مسئله‌ی گریم و چهره‌­پردازی است. امروزه آشنایی با موضوعات مربوط به گریم و چهره­‌پردازی یکی از نیازهای اساسی هرکسی است که قصد ساخت فیلم یا حضور جدی در زمینه سینما دارد. برای افزایش کیفیت یک اثر سینمایی در کنار مسائلی همچون قصه، کارگردانی و فیلم­‌برداری، موضوع گریم نیز بسیار بااهمیت و مؤثر است. هدف از برگزاری دوره آموزش گریم سینمایی آشنایی شرکت‌کنندگان این دوره با چهارچوب‌­های کلی در گریم سینمایی، انواع روش­‌های موجود در گریم، خلاقیت در گریم و به‌طورکلی هر مسئله‌ای که به نحوی به موضوع گریم و چهره‌­پردازی مربوط می­‌شود، بوده است. به‌منظور آشنایی کامل مخاطبان این دوره با موضوع گریم سینمایی، در این دوره سعی شده است تا در کنار حفظ عمق کافی مطالب، گستردگی لازم در این مبحث نیز حفظ شود تا به‌این‌ترتیب هیچ موضوع ناشناخته­‌ای برای مخاطب باقی نماند. برای دستیابی به این منظور، در این دوره ابتدا به تاریخچه گریم در سینمای ایران و جهان پرداخته می­‌شود و در ادامه دوره دررابطه‌با نمونه‌­های عالی گریم در سینمای ایران و جهان از جمله سینمای هالیوود صحبت می‌­شود. در طی این صحبت‌­ها با استفاده از مثال­‌های گوناگون مطالب ارائه‌شده در دوره برای مخاطبان محترم روشن­‌تر و مفهوم‌­تر می‌­شوند. در ادامه دوره با استفاده از مثال­‌های گوناگون، شرکت‌­کنندگان با ابزارهای موردنیاز برای گریم در سینما، چگونگی کار با این ابزارها و مواد موردنیاز در گریم آشنا می­‌شوند. در پایان دوره نیز به آموزش جدیدترین تکنیک‌­های گریم پرداخته می‌­شود و مخاطب می­‌تواند با علم روز دنیا در زمینه‌ی گریم آشنا شود. مطالب ارائه‌شده در این دوره به زبانی بسیار ساده و روان برای مخاطبان توضیح داده شده‌است و در طول مدت آموزش دوره سعی شده است همه مباحث به طور کامل برای مخاطبان عزیز توضیح داده شود؛ به‌این‌ترتیب شرکت در این دوره نیاز به هیچ پیش­‌نیاز اساسی و عمیقی ندارد. برای شرکت در این دوره کمی علاقه به سینما، هنر، گریم، ذوق و سلیقه تنها پیش­‌نیازی است که موردنیاز خواهد بود. با استفاده از مطالب این دوره شما با همه تعاریفی که یک چهره‌­پرداز سینما باید بداند، آشنا می­‌شوید. دوره آموزش گریم سینمایی بر اساس جدید­ترین متدهای آموزش گریم و چهره‌­پردازی تهیه و تدوین شده‌است. آنچه در این دوره به مخاطب آموزش داده می­‌شود با استفاده از مثال‌­هایی از سینمای ایران و جهان انجام می­‌گیرد و این مثال‌­ها منبع مناسبی برای آموزش به مخاطبان خواهد بود. مطالبی که در این دوره به مخاطبان آموزش داده می‌­شود عبارتند از: الزامی که در آموزش گریم سینمایی برای مخاطبان وجود داشته است، آشنایی عمیق و اصولی شرکت­‌کنندگان با چهره­‌پردازی و آشنایی عمیق مخاطبان با تاریخچه گریم در جهان و سینما بوده است. گریم سینمایی: 1 - تاریخچه گریم در سینما 2 - شبیه‌سازی 3 - نوع پوست در گریم 4 - تجربه در گریم 5 - مواد گریم 6 - گریم زخم صورت 7 - پودر زدن صورت 8 - گریم کبودی دور چشم 9 - برجستگی روی پوست 10 - نحوه کار با درماوکس 11 - گریم آسیب‌دیدگی پوست (قسمت اول) 12 - گریم آسیب‌دیدگی پوست (قسمت دوم) 13 - کار با سیلیکن 14 - گریم گوشت اضافه در حادثه 15 - گریم سوختگی ناحیه ابرو 16 - گریم جوان نمایی - روش سایه‌روشن 17 - گریم کهن‌سال نمایی

درباره دوره: در دوره آموزش نقد فیلم پارامترهایی که کیفیت یک فیلم را معین می‌­کند توسط مسعود فراستی به مخاطب آموزش داده می‌­شود. به ترتیبی که در ابتدا به معرفی این پارامترها پرداخته می‌­شود و در ادامه به اهمیت و ویژگی­‌های هرکدام از پارامتر­های معرفی‌شده می­‌پردازیم. هدف اصلی در این دوره آموزشی مشخص‌کردن پارامترهای نقد یک اثر سینمایی و آموزش چگونگی تحلیل و صحبت دررابطه‌با یک اثر سینمایی است. هدف دیگر این دوره آموزش مفهوم «دیدن» است. دیدن به این معنی که در این دوره به مخاطب آموزش داده می‌­شود که چطور باید یک اثر سینمایی را ببینیم تا بتوانیم آن را نقد کنیم. در این دوره مباحث آموزشی به نحوی مطرح شده است که همه افرادی که به سینما و فیلم علاقه‌­مند هستند می‌­توانند از این دوره استفاده کنند و در انتهای دوره همه افراد بسته به میزان ذوق و سلیقه خود از این دوره مطالب بیشتر یا کمتری دریافت کرده باشند. مدرس این دوره آقای مسعود فراستی از بهترین و برجسته­‌ترین و البته معتبرترین منتقدان سینمای ایران است. اگر تابه‌حال صحبت­‌ها و کلاس‌­های استاد مسعود فراستی را دنبال کرده باشید، حتماً این موضوع را می‌­دانید که نحوه بیان و نگاه عمیق ایشان به مقوله نقد تا چه اندازه منحصربه‌فرد و کارآمد است؛ بنابراین می‌­توانیم به‌جرئت مخاطب این دوره را تمام کسانی بدانیم که دوست دارند دررابطه‌با فیلم، سینما و مقوله نقد بیشتر یاد بگیرند. منبع اصلی مورداستفاده در دوره نقد فیلم مباحثی و موضوعاتی است که مدرس این دوره برای تدریس در این دوره در نظر گرفته است. بدون شک این دوره با تمامی دوره­‌های آموزشی که با عناوین مشابه تولید می­‌شوند تفاوت­‌های اساسی دارد. در این دوره آموزشی مطالب با ارائه مثال‌­هایی به مخاطب آموزش داده می‌­شوند و باوجود این مثال‌­ها شرکت‌­کنندگان در دوره راحت‌­تر با مباحث ارائه‌شده ارتباط برقرار می‌­کنند. این تمایز ازاین‌جهت دارای اهمیت است که مخاطبِ دوره به‌سادگی و با مشاهده مثال ارائه‌شده، مفهوم موردنظر استاد را فرا خواهد گرفت. مثال­‌هایی که در این دوره مورداستفاده استاد درس قرار گرفته است، تعدادی از برجسته‌­ترین آثار سینمایی جهان است و با استفاده از این مثال‌هاست که مخاطب دوره به طور کامل در جریان آموزش پیشرفت خواهد کرد. ازجمله فیلم‌­هایی که در این دوره به نقد آن­ها پرداخته شده است می‌­توانیم به موارد زیر اشاره کنیم: در هنگام آموزش این دوره و نقد فیلم‌­هایی که در بالا به آن­‌ها اشاره شد دررابطه‌با موضوعات مختلفی همچون تفاوت تکنیک و فرم، مفهوم عام و خاص، شرح حس‌انگیختگی در سینما، چگونگی مواجه با یک اثر هنری، چگونگی بیان نقد و ... صحبت می‌­شود. نبود فضای مناسب برای نقد و عدم وجود نگاه صحیح به مقوله نقد، علی‌­الخصوص در سینما، نخستین الزامی بود که ما را برای تعریف این درس مصمم کرده بود. علاوه بر این، یکی دیگر از الزامات در برگزاری این دوره رسیدن به یک تعریف مشخص و نگاه صحیح برای نقد فیلم بوده است. ساده­‌ترین تعریفی که می‌­توانیم برای چیستی نقد فیلم مطرح کنیم این است که نقد فیلم به معنی تجزیه‌وتحلیل همه‌جانبه فیلم است. اما در نگاهی عمیق‌­تر نقد فیلم را از بررسی فیلم باید جدا بدانیم. در بسیاری از موارد مطالبی که پیرامون یک فیلم منتشر و به‌عنوان نقد معرفی می‌شوند، صرفاً بررسی ساده‌­ای است که با نگاهی متفاوت به اثر به‌دست‌آمده است. اما در اصل نقد فیلم به معنی تجزیه‌وتحلیلی است که مخاطب را با لایه‌­های پنهان و معانی موجود در زیر لایه‌های دیده نشده فیلم آشنا کند. این نوع از تجزیه‌وتحلیل را می­‌توانیم نقد فیلم بنامیم. اصلی‌­ترین هدفی که نقد یک فیلم دنبال می‌­کند بیان مطالبی است که مخاطب با نگاه ساده به یک فیلم نمی‌­تواند به این مطالب دست پیدا کند؛ بنابراین منتقد ضمن بیان این مطلب، مخاطبان را از مفاهیم پنهان در فیلم یا منظوری که پشت هر صحنه وجود دارد، آگاه می‌­کند. نقد یک فیلم، مانند نقد هر اثر هنری دیگر، انواع متفاوتی دارد. با یک مثال ساده این مطلب را برای شما توضیح خواهیم داد. برای مثال یادداشتی که یک منتقد دررابطه‌با یک فیلم نقدی را در یک مجله تخصصی سینما می‌­نویسند، با یادداشتی که همان منتقد برای همان فیلم در یک مجله عمومی منتشر می­کند از جهات مختلف تفاوت خواهد داشت. به‌این‌ترتیب باید گونه‌­های متفاوتی از نقد را معرفی کنیم. برای نقد هر اثر هنری گونه­‌های زیر را می‌­توانیم معرفی کنیم: البته به‌جز موارد ذکرشده گونه­‌های دیگری نیز برای نقد اثر هنری و فیلم وجود دارد. اما رایج‌­ترین و اصلی‌­ترین گونه‌­های نقد همین موارد ذکرشده هستند. برای اینکه بتوانیم یک اثر را نقد کنیم در ابتدا باید خوب دیدن را یاد بگیریم. با یادگیری خوب دیدن زوایایی که بینندگان عادی در یک فیلم نمی‌توانند ببینند را می‌­بینیم و به‌این‌ترتیب یک گام به تبدیل‌شدن به یک منتقد نزدیک­تر می­‌شویم. پس از یادگیری نحوه خوب دیدن باید یاد بگیریم که برای انجام نقد صحیح باید چه مواردی را مدنظر قرار دهیم. یعنی اشاره به چه موضوعاتی برای ارائه یک نقد لازم است و در انتها باید آثار سایر منتقدان را بخوانیم و زاویه دید خود در موضوعات مختلف را به دست بیاوریم. بیشتر دیدن و بیشتر خواندن اصلی­‌ترین لازمه هر منتقد سینما و علاقه‌­مند به نقد است. برای تبدیل‌شدن به یک منتقد خوب، ضمن یادگیری موارد ذکرشده باید بیشتر و بهتر دیدن را یاد بگیریم. نقد فیلم با مسعود فراستی: 1 - مقدمه: هنر دیدن و نحوه مواجهه با یک پدیده 2 - تحلیل فیلم خرابکاری (Sabotage) اثر آلفرد هیچکاک: اهمیت جایگاه دوربین و نما 3 - تفاوت تکنیک و فرم 4 - مفاهیم عام و خاص در سینما 5 - تحلیل فیلم خرابکاری (Sabotage) اثر آلفرد هیچکاک: محتوا 6 - هنرمند واقعی کیست؟ 7 - تحلیل فیلم بیگانگان در قطار (Strangers on a Train) اثر آلفرد هیچکاک - بخش اول 8 - تحلیل فیلم بیگانگان در قطار (Strangers on a Train) اثر آلفرد هیچکاک - بخش دوم 9 - تحلیل فیلم بیگانگان در قطار (Strangers on a Train) اثر آلفرد هیچکاک - بخش سوم 10 - تحلیل فیلم بیگانگان در قطار (Strangers on a Train) اثر آلفرد هیچکاک - بخش چهارم 11 - نقد فیلم ریش قرمز (Red Beard) اثر کوروساوا: تحلیل شخصیت دختر 12 - نقد فیلم ریش قرمز (Red Beard) اثر کوروساوا: تحلیل شخصیت پسر بچه 13 - برانگیختگی حس در سینما 14 - تحلیل فیلم آخرین خنده (The Last Laugh) اثر مورنائو - بخش اول 15 - تحلیل فیلم آخرین خنده (The Last Laugh) اثر مورنائو - بخش دوم 16 - تحلیل فیلم آخرین خنده (The Last Laugh) اثر مورنائو - بخش سوم 17 - گذار از اثر به مؤثر و نقد تئوری مرگ مؤلف 18 - تحلیل فیلم چه سرسبز بود دره من (How Green Was My Valley) اثر جان فورد - بخش اول 19 - تحلیل فیلم چه سرسبز بود دره من (How Green Was My Valley) اثر جان فورد - بخش دوم 20 - تحلیل فیلم چه سرسبز بود دره من (How Green Was My Valley) اثر جان فورد - بخش سوم

درباره دوره: این نشست به مناسبت هفته سینما ایتالیا در خانه هنرمندان ایران برگزار شده است. سخنرانی‌ها: 1 - بودجه خلاقیت را محدود می‌کند؟ 2 - جلوه‌های ویژه و تولید نهایی

درباره دوره: دوره آموزش بازیگری با ناتالی پورتمن احتمالاً بهترین شروع برای شمایی باشد که به سینما علاقه‌مند هستید. در دوره آموزش بازیگری می‌توانید پیش از هر چیز با تجربیات مختلف ستاره سینما، ناتالی پورتمن در زمینه کار با کارگردان‌های مختلف و چالش‌هایی که ایفای هر نقش به همراه خودش دارد آشنا شوید. دوره آموزش بازیگری با ناتالی پورتمن در مرحله اول باهدف آشناکردن شما با چالش‌های متفاوت بازیگری تهیه و تنظیم شده است. در این دوره ناتالی پورتمن به‌عنوان یکی از برجسته‌ترین بازیگران حال و حاضر سینمای جهان شما را با چهارچوب‌های اولیه بازیگری آشنا می‌کند. هدف دیگر این دوره آشنایی شما با فضای سینمای جهان و کمی فاصله‌گرفتن از سینمای ایران و نگاه به مقوله بازیگری در مدیوم‌های جهانی است. در این دوره شما می‌توانید با نگاهی به‌جز فضای حاکم بر سینمای ایران به بازیگری و زوایای مختلف آن در خارج از ایران نگاه کنید و استعداد و توانایی خودتان را به چالش بکشید. دوره آموزش بازیگری با ناتالی پورتمن می‌تواند در وهله نخست شما را با فضای جز فضای سینمای ایران آشنا کند. تمایز‌های دیگر این دوره آموزش بازیگری شامل بحث‌هایی دررابطه‌با حواشی دنیای بازیگری و سینما است که معمولاً در کلاس‌های آموزش بازیگری به آن پرداخته نمی‌شود. در این دوره آموزش بازیگری شما با صرف زمانی کم با ابعاد مختلف هنر بازیگری آشنا می­‌شوید. این آشنایی در شرایط معمول و با استفاده از کلاس‌های رایج و موجود بازیگری ممکن است بسیار زمان بر و فرسایشی باشد. این دوره به‌شدت در وقت و هزینه شما صرفه‌جویی خواهد کرد. از جمله تفاوت‌­های دیگر این دوره و سایر دوره‌­ها می‌­توان به مدرس این دوره اشاره کرد. مدرس این دوره بی‌اغراق یکی از بزرگ­ترین و پرافتخارترین بازیگران تاریخ سینماست. چندین بار کاندید شدن در جوایز معتبری همچون اسکار و گولدن گلاب و بردن جایزه اسکار بخشی از افتخارات ناتالی پورتمن در سینمای جهان است. در این دوره تمامی مطالب به‌صورت کاملاً ساده و روان توضیح داده شده است؛ بنابراین شرکت در آموزش بازیگری به هیچ پیش­نیازی احتیاج ندارد و شما می‌­توانید با کمی پشتکار و علاقه به سینما و بازیگری از تمامی مباحث ارائه شده در این دوره استفاده کامل را داشته باشید. این دوره آموزش بازیگری پیش از هر چیز شما را با نگاهی واقع‌­گرایانه با مقوله بازیگری مواجه خواهد کرد. در پایان این دوره بیش از هر چیز شما با مشکلات و حقیقت بازیگری و سینما مواجه خواهید شد. این مسئله می­‌تواند علاقه شما به بازیگری را به سمت یک نوع علاقه منطقی و همیشگی میل دهد؛ بنابراین نخستین دستاورد شما در این دوره نگاه درست به بازیگری است. دستاوردهای بعدی دوره آموزش بازیگری با ناتالی پورتمن برای شرکت‌کنندگان شامل آشنایی با نحوه برخورد با سینما، نقش کارگردان و نویسنده و سایر عوامل در تولید یک فیلم سینمایی، نحوه درست ورود به دنیای بازیگری و به‌دست‌آوردن معیارهای درست شناختن کیفیت تولیدات سینما باشد. رابطه با هنرمند و مخاطب در هیچ هنری مانند سینما تنگاتنگ و درهم‌تنیده نیست. به این موضوع پارامترهایی همچون شهرت، پول، اعتبار و... را اضافه کنید. آنگاه می‌توانید درک کنید که چرا همه ما برای یک‌بار هم که شده در ته قلبمان احساس کرده‌ایم که دوست داریم نقش بازیگری که دوستش داریم را بازی کنیم. حتماً برایتان پیش‌آمده که دیالوگ فیلم مورد علاقه‌تان را بازگو کنید و حتماً برایتان پیش‌آمده که به جایگاه فلان بازیگر غبطه بخورید. برای بازیگر شدن، بازهم مانند هر هنر دیگر، نیاز به تربیت و آموزش اصولی در این راه است. برای شروع چه‌کار باید کرد؟ چطور می‌توانیم استعدادمان را در زمینه بازیگری به چالش بکشیم؟ حتماً شما هم بارها در خیابان و دانشگاه و اینترنت آگهی‌‌های زیادی با مضمون آموزش بازیگری، آموزش بازیگری تضمینی و ... را دیده‌اید، اما بهتر است پیش از هر اقدامی این متن را تا انتها دنبال کنید. قبل از شرکت در هرکدام از دوره‌‌های آموزش بازیگری رایگان یا غیر رایگان به دنبال آموزشی باشید که شما را با چالش‌‌هایی که در این راه پیش روی شماست آشنا کند. این دوره دقیقاً به همین مباحث می‌پردازد. ناتالی پورتمن بازیگر مشهور و موفق هالیوودی، شما را با فضای سینمایی آشنا می‌کند و از تجربیات خود در این زمینه می‌گوید. بازیگری با ناتالی پورتمن: 1 - معرفی 2 - شناختن شخصیت شما 3 - توسعه شخصیت شما از طریق تحقیق 4 - رشد شخصیت شما 5 - مطالعات صحنه و حرکت فیزیکی 6 - قوی سیاه 7 - مربیگری گویش: تحقیق و تمرین 8 - مربیگری گویش در فیلم جکی 9 - کار روی صحنه 10 - اجرا مقابل دوربین 11 - کار با کارگردانان 12 - همکاری موفق با کارگردانان 13 - کار با Terrence Malick 14 - بازی کردن یک شخصیت واقعی 15 - تکالیف برای توسعه در عملکرد 16 - ابتکار و بداهه پردازی 17 - کار با مجموعه، لوازم جانبی و دوربین 18 - بازیگر روی پرده سبز 19 - مشاوره برای بازیگران 20 - پیشنهاد برای بازیگران

مکتب مهر با برگزاری یک دوره کامل کلاس بازیگری مقدماتی برای علاقه‌مندان به رشته بازیگری این امکان را به وجود آورده تا با شرکت در یک دوره آنلاین خود را برای شروع یک فعالیت حرفه ای آمده کنند.

دوره آموزش بازیگری بزرگسال آموزشگاه هنر و سینما شامل 3 دوره با مشخصات متفاوت و اساتید آموزشی متفاوت برگزار میشود. هدف از تفکیک این دوره ها تنوع در آموزش و زمان آموزش نسبت به نیاز هنرجو است. اطلاعات دوره بشرح زیر است و شما میتوانید برای ثبت نام با شماره های زیر ارتباط برقرار کنید.

موسسه هنرگستر حیایی مجموعه ای با هدف کشف، آموزش و حمایت از استعداد های جوان و برتر کشور در عرصه سینما و تئاتر و منطبق بر دانش و اخلاق حرفه ایست.

برای کسب اطلاع از موضوع مورد نظر خود میتوانید به بخش های در نظر گرفته شده در این پورتال مراجعه فرمایید. در صورت نیاز به هرگونه اطلاعات بیشتر همکاران ما از طریق راه های ارتباطی با شما همراه خواهند بود.

تعداد بسیار زیادی از جوانان کشور ما این روزها، رویای بازیگر شدن و ایفای نقش در سینما یا تئاتر را در سر می پرورانند. اما چگونه می توانیم بازیگر شویم ؟

صبور باشید و مطلب را به دقت تا انتها مطالعه کنید، زیرا در هر بخش نکته مهمی را بررسی خواهیم نمود.

آموزش بازیگری برای تازه وارد ها

شاید برای اکثریت شما این سوال در ذهنتان پیش آمده باشد که چگونه باید برای شروع درس و آموزش بازیگری آماده شد؟ در اینجا ما کنارتان هستیم تا به شما توضیح دهیم که آموزش بازیگری را با چه چیزهایی باید آغاز کنید و خودتان را برای جنگیدن در میدان چه نبردی باید تمرین دهید.

قدم اول کلاس بازیگری

شما همیشه خواستار این بودید که یک بازیگر شوید و این رویای کودکی شما بوده و تصورتان نیز این است که استعداد این کار را هم دارید. پس اولین گام را در جهت درست و اصولی بردارید: بازیگری را آموزش ببینید.

در حالی که برخی از افراد مشهور موفق در عالم سینما “کشف” شده اند، اکثریت قریب به اتفاق بازیگران و هنرپیشه های با استعداد، آموزش های فراوانی دیده اند تا به این درجه از مهارت رسیده اند، مانند حضور در دانشگاه ، کلاس های آموزش بازیگری ، تمرین خصوصی و …

بازیگر

هُنَرپیشه، بازیگر یا اکتور (انگلیسی: Actor) به شخصی گفته می‌شود که به ‌صورت حرفه‌ای نقشی را در یک نمایش، تئاتر، سینما و یا تلویزیون بازی می‌کند. هنرپیشه کسی است که نقشی را در اثری نمایشی به اجرا می‌گذارد.

این اصطلاح بیشتر برای آنان که در نقش بازی می‌کنند به کار می‌رود اما هرچند صداپیشه‌ها و بازیگران نقش‌ها در نمایش‌های رادیویی هم ممکن است هنرپیشه طلقی شوند. بازیگر می‌تواند کار خود را در چهارچوب یک تئاتر، فیلم، مجموعه تلویزیونی یا در حین آموزش دیگر هنرپیشگان انجام دهد. بازیگران گاهاً به صداگذاری شخصیت‌های کارتونی و یا صحبت کردن به جای افرادی در آگهی‌های تلویزیونی هم می‌پردازند.

البته بازیگران امروزی گاهی در بازی‌های رایانه‌ای نیز نقشی را به اجرا می‌گذارند. این امر به این صورت است که توسط ثبت حرکات و صدای آن‌ها و بازسازی آن داده‌های رایانه‌ای به دست آمده صورت می‌گیرد. حرفه هنرپیشگی از پیشه‌های بسیار کهن بشری است.

در فارسی، پیشتر به‌جای معنای امروزی اصطلاح هنرپیشه واژه‌های «آکتور»، «بازیگر»، «آرتیست» یا «ارباب صنایع ظریفه» به‌کار می‌رفت. در قدیم، واژه هنرپیشه معنای کلی هنرمند را دربر داشت (نمونه از ناصرخسرو: هنرپیشه آن است کز فعل نیک، سر خویش را تاج، خود برنهد)، اما فرهنگستان زبان فارسی آن را برابر با آکتور قرار داد.

برخی افراد هستند که به بازیگری یا کارگردانی علاقه فراوانی دارند به همین دلیل  در کلاس های بازیگری ثبت نام میکنند و به سراغ آموزشگاه هایی می روند که جز بهترین آموزشگاه های بازیگری باشد تا بتوانند این حرفه و هنر را به خوبی آموزش ببینند. در استان البرز تنها یک موسسه وجود دارد که تمامی مجوزهای مربوطه بازیگری را از وزارت ارشاد اسلامی کسب کرده و به صورت اصولی و از پایه تا حرفه ای اقدام به این عمل میکند.

مسئول انتخاب بازیگران

مسئولیت انتخاب بازیگران به عهده تهیه‌کننده و یا کارگردان اثر با مشارکت همدیگر می‌باشد یا از فردی می‌خواهند که در زیر نظر آن‌ها، بازیگران مناسب کار را برای آنها انتخاب کند.

بازیگردان

بازیگردان کسی است که مسئولیت بازیگران را بر عهده دارد، نقش بازیگران را به آن‌ها تفهیم می‌کند و با آن‌ها تمرین می‌کند و سر انجام، آنان را برای بازی نهایی در جلوی دوربین آماده می‌کند. برخی از کارگردان‌ها این کار را خودشان انجام می‌دهند، اما امروزه در فیلم‌سازی حرفه‌ای، معمولاً از شخص دیگری که اشراف کامل به عرصه بازیگری دارد (و یا از بازیگران مطرح) استفاده می‌شود، تا این مسئولیت را به عهده بگیرند و به نوعی بازیگران را کارگردانی کنند.

بازیگران اصلی:

بازیگرانی که نقش‌های مهم یک فیلم را بر عهده دارند، به ویژه نقش‌های اول و دوم بازیگران اصلی آن پروژه نامیده میشوند.

بازیگران نقش جزئی: 

بازیگرانی که نقش کوچکی در فیلم دارند. به این معنی که نقش آنها معمولاً با ذکر یک یا دو جمله همراه است و همین  دیالوگ آن ها را از نقش سیاهی لشکر که کلمه‌ای به زبان نمی‌آورد و معمولاً جزئی از جمعیت است، جدا میسازد.

سیاهی‌لشکر

بازیگری که برای حضور در جمع، یا حضور تصادفی در صحنه‌ی خاص، بدون ‌آنکه حرفی به زبان آورد، استخدام می‌شود. این بازیگران به صورت روزمزدی دستمزد خود را دریافت میکنند و بر خلاف بازیگران نقش جزئی، نامشان در عنوان بندی نیز ذکر نخواهد شد.