درباره دوره: دوره آموزش مبانی عکاسی به منظور آموزش اصول و مبانی عکاسی به مخاطبان برگزار می‌­شود. در این دوره مخاطبان ضمن آشنایی با مبانی عکاسی، به طور صحیح و اصولی مباحث مربوط به آموزش عکاسی را یاد می­‌گیرند. به این ترتیب شرکت‌کنندگان این دوره ضمن آشنایی با مباحث مربوط به عکاسی می‌­توانند در این دوره، مقدماتی در رابطه با سایر هنرهای تصویری همچون گرافیک و تصویرسازی را نیز یاد بگیرند. اهمیت استفاده از این دوره آموزشی در آن است که در این دوره به بیان مقدمات لازم برای آموزش عکاسی پرداخته می­‌شود. به این ترتیب پایه‌­های شروع به یادگیری عکاسی برای افراد در این دوره شکل می­‌گیرد. بنابراین مطالب ارائه شده در دوره آموزش مبانی عکاسی نقش بسیار پررنگی در ادامه مسیر حرفه‌­ای شرکت­‌کنندگان این دوره خواهد داشت. مطالب ارائه شده در این دوره به صورت تعاریف اولیه می‌­باشند. اولین گروهی که می‌­توانند از مطالب این دوره به طور کامل بهره بگیرند، افرادی هستند که قصد شروع عکاسی و یادگیری اصول اولیه عکاسی را دارند. به این ترتیب این افراد می‌­توانند تمام تعاریف و مفاهیمی که در شروع راه به آن نیاز دارند را در این دوره یاد بگیرند و در ادامه مسیر از مطالب ارائه شده در این دوره بیشترین استفاده را بکنند. به‌جز این افراد، کسانی که به طور تجربی عکاسی را یاد گرفته‌اند و در تئوری و مقدمات احساس ضعف دارند نیز دسته دومی از افراد هستند که می­‌توانند از مطالب ارائه شده در این دوره استفاده کنند و از کنار هم قرار دادن مطالب این دوره و تجربیات گذشته‌­شان به نتایج بسیار مطلوبی در ادامه کار برسند. در کنار افراد ذکر شده، همه کسانی که به عکاسی و مباحث مربوط به عکاسی و هنرهای تصویری علاقه‌­مند هستند نیز می­‌توانند از مطالبی که در این دوره یاد­ می‌­گیرند نهایت استفاده را داشته باشند. شرکت­‌کنندگان در این دوره در انتهای دوره تمامی تعاریف اولیه‌­ای که هر عکاس به آن نیاز دارد را یاد می­‌گیرند. به طور مشخص در این دوره شرکت‌­کنندگان با موارد زیر آشنا می­‌شوند: مطالب ارائه شده در این دوره به صورت مقدمات و تعاریف اولیه هستند و مخاطب برای شرکت در این دوره نیاز به گذراندن هیچ پیش‌­نیازی ندارد. تنها پیش­‌نیاز این دوره علاقه به یادگیری اصولی عکاسی است. آنچه در تدوین این دوره مد نظر قرار داشته است توجه به ایجاد پایه­‌ای محکم و درست برای افراد علاقه­‌مند به عکاسی بوده است. به این ترتیب در این دوره بیش از هر چیز تمرکز بر ادامه راه و تقویت افراد برای تبدیل شدن به عکاسانی حرفه­­‌ای است. با مطالبی که در این دوره به شرکت‌کنندگان آموزش داده می­‌شود، افراد آماده حرکت به سطوح بالاتر و یادگیری مفاهیم پیشرفته­‌تر عکاسی خواهند شد. بنابراین اگر قصد ادامه عکاسی به عنوان یک حرفه را دارند مطالب این دوره به شما کمک بسیار زیادی خواهند کرد. آموزش مبانی عکاسی با علیرضا لاجورد: 1 - مقدمه 2 - عناصر گرافیک در هنر 3 - کادربندی در عکاسی و قوانین آن 4 - تاریخچه عکاسی 5 - انواع دوربین‌ها و ساختار آن‌ها 6 - لنز 7 - شاخه‌های عکاسی 8 - نور در عکاسی 9 - ایزو (ISO) 10 - فوکوس (Focus) 11 - فیلترهای دوربین و نورسنجی 12 - مدهای دوربین (Camera Modes) 13 - فرمت‌های خروجی 14 - حالت‌های چکاندن شاتر 15 - بررسی کامل مدهای برنامه‌های (Camera Modes) 16 - نکات تکمیلی عکاسی تله فوتو (Telephoto) 17 - تفاوت دوربین‌های کراپ و فول‌فریم

درباره دوره: پیش از ورود به جزئیات دوره آموزش عکاسی شارپ، نخست باید در رابطه با این شیوهٔ عکاسی کمی آگاه شویم و ببینیم دقیقاً شامل چه عکس‌هایی می‌شود. عکس شارپ یا عکس واضح، یکی از به‌روزترین شیوه‌های عکاسی در تمام دنیاست و به تصاویری اطلاق می‌شود که در آن‌ها جزئیات کاملاً دیده می‌شوند و درواقع حد تعادلی است در میزان فوکوس دوربین. ازیک‌طرف ما عکس‌هایی داریم که کاملاً تار هستند و گویی سوژه در مه فرورفته و از طرف دیگر عکس‌هایی که تمام اجزای تصویرش به یک‌میزان به چشم می‌آیند و مشخص نیست سوژهٔ اصلی چه چیزی است. آموزش عکاسی شارپ باعث می‌شود به چنین دقتی برسید، چون هردوی این‌ها می‌تواند برای مخاطبان یک عکس آزاردهنده باشد. برای هرکسی پیش‌آمده که به‌محض دیدن یک عکس سعی می‌کند روی نقطهٔ خاصی زوم کند اما چیز جدیدی دستگیرش نمی‌شود و تصویر را به همان شکل قبلی می‌بیند. اگر هم عکس تار باشد چیزی مشخص نیست. ما عکس تار را به فرورفتن در مه تشبیه کردیم، عکس شارپ به‌نوعی سوژهٔ اصلی را از مه بیرون می‌آورد تا بیننده با انبساط خاطر بیشتری به تماشای آن بنشیند. دوره آموزش عکاسی شارپ یک دوره عکاسی حرفه‌ای برای گرفتن عکس‌هایی واضح است که در ادامه به معرفی آن خواهیم پرداخت. به عکاسی از طبیعت علاقه‌مند هستید؟ ترجیح می‌دهید در عکس‌های هنری که گرفته‌اید، برخی عناصر در نقطه فوکوس و مابقی در پس‌زمینه قرار داشته باشند؟ درصورتی‌که جواب شما به سؤالات فوق مثبت است، پس شما میزان اهمیت شارپ بودن عناصر در ترکیب عکاسی را درک کرده‌اید. یکی از مهم‌ترین عناصر در عکاسی مناظر، شارپ بودن عناصر در ترکیب در هنگام ثبت تصویر است؛ یعنی اشیاء جلوی تصویر در چندم‌تری دوربین قرار داشته و سایر عناصر پس‌زمینه به‌گونه‌ای باشد که انگار کیلومترها با عنصر اصلی فاصله دارند. بدین ترتیب، جهت دستیابی به عکاسی شارپ باید از عمق میدان برای شارپ بودن و جذابیت بیشتر تصاویر مطمئن باشید. اگر شما هم علاقه‌مند به آشنایی بیشتر با استفاده از سطح فوکوس‌ها و آموزش عکاسی شارپ هستید، این دوره آموزش عکاسی شارپ برای شما بسیار مفید واقع خواهد شد. علی‌رغم اهمیت این نوع عکس، عکاسان کمی هستند که بتوانند به‌خوبی آن را تهیه کنند. در این دوره آموزش عکاسی شارپ، عکاسان تازه‌کار و همچنین عکاسانی که در زمینه‌های دیگر فعال‌اند اما نمی‌توانند عکس شارپ بگیرند، یاد می‌گیرند که چگونه با انجام برخی ترفندها می‌توانند در سطح عالی عکاسی کنند. از دیگر مواردی که در این دوره آموزش عکاسی شارپ بررسی می‌شود، کاربردهای صحیح این متد است. شما برای داشتن یک عکس خوب نیاز دارید درک وسیعی از عمق میدان، رنگ‌ها و نور، و اهمیت جزئیات سوژه داشته باشید. ارائه‌دهندگان این دوره در نظر دارند با استفاده از تجربه‌های موفق در این رشته، مسیری که عکاسان بزرگ طی چند سال طی می‌کنند را چندماهه به شما بیاموزند. مسئله این است که بسیاری دست‌آوردهای هنری و حتی علمی، حاصل مجموعه‌ای از آزمون و خطاهاست که هنرمند با از سر گذراندن آن‌ها توانسته پیشرفت کند و شما می‌توانید خطاهای آن‌ها را کنار بزنید و مستقیماً به هدف برسید. باید در نظر داشته باشید عکاسی شارپ بیشتر یک مهارت است تا ابزار. برای تهیهٔ چنین عکس‌هایی نیاز به یک دوربین فوق‌العاده پیشرفته ندارید و با رعایت چند ترفند و یادگیری کارکرد هرکدام از اجزای دوربین (شاتر و غیره) می‌توانید در سطح بهترین‌ها عکاسی کنید. البته آموزش عکاسی شارپ به شما ترفندهای بیشتری می‌آموزد تا بتوانید از تمام ظرفیت‌های دوربین خود استفاده کنید. شما کافی است مدتی عکاسی کرده باشید. در این دوره آموزش عکاسی شارپ خیلی زود به اشتباهات کوچکتان پی می‌برید و متوجه می‌شوید رعایت نکاتی که از آن غافل بوده‌اید، چقدر می‌تواند به شما کمک کند. پیش از ورود به جزئیات آموزش عکاسی شارپ ابتدا باید با مفهوم دقیق این سبک از عکاسی آشنا شوید. در این مطلب به عنوان تکمیل کننده دوره آموزش عکاسی شارپ، ما شیوه دقیق عکاسی را شرح کرده و توضیح خواهیم داد که عکس شارپ دقیقاً شامل چه عکس‌هایی خواهد شد. نکته‌ای که وجود دارد این است که با فراگیری اصول عکاسی، گرفتن عکس‌های شارپ کار بسیار آسانی خواهد بود. عکس واضح یا همان عکس شارپ یکی از به‌روزترین و جدیدترین شیوه‌های عکاسی در سراسر دنیا است و به تصاویری اطلاق می‌شود که جزئیات آن‌ها به‌طور واضح و کامل دیده می‌شود. در حقیقت ما دارای عکسی کاملاً تار هستید که تمام اجزاء آن به یک‌میزان به چشم می‌آیند و سوژه اصلی عکس به‌طور واضح مشخص نیست. عکاسی شارپ باعث می‌شود تا عکاسی به نوع نگاه انسان‌ها نزدیک‌تر به نظر برسد؛ زیرا زمانی که انسان‌ها به یک سوژه می‌نگرند، به جزئیات آن بسیار توجه می‌کنند. در عکس شارپ هم دقیقاً همین‌طور است. عکاس در هنگام گرفتن عکس‌های شارپ توجه می‌کند تا جزئیات سوژه اصلی عکس کاملاً واضح و کامل باشند و با تار کردن اطراف آن کمک می‌کند تا سوژه اصلی بیشتر از هر چیز دیگر توجه بیننده را به خود جلب نماید. شرکت در دوره‌های آموزشی عکاسی شارپ به شما کمک می‌کند تا به چنین دقتی در عکاسی برسید که سوژه اصلی عکس را از میان مه و تاری بیرون بیاورید تا بیننده با اطمینان خاطر بیشتر به تماشای آثار هنری شما بنشیند. توجه داشته باشید که این سبک از عکاسی موارد مصرف مختلفی ازجمله عکاسی آتلیه، عکاسی پرتره، مجلات و تبلیغات یا عکاسی طبیعت داد و از مقبول‌ترین روش‌ها برای نزدیکی به جزئیات دنیای واقعی به‌حساب می‌آید. در این بخش قصد داریم تا شرحی کلی از نکات مورداستفاده برای داشتن عکسی شارپ ارائه نماییم. این نکات شامل موارد زیر می‌شود: یک عکس شارپ خوب مسلماً نباید دارای تاری بیش‌ازحد باشد. برای آنکه یک عکس واضح و بدون تاری داشته باشید، باید حداقل سرعت شاتر کسری از فاصله کانونی لنز باشد. برای مثال، زمانی که فاصله کانونی 30 میلی‌متر است، سرعت شاتر باید 30.1 ثانیه سریع‌تر باشد و هر سرعتی کمتر از این مقدار باعث تاری بیش‌ازحد عکس می‌شود. درصورتی‌که قادر به کاهش لرزش دوربین نیستید و دستتان می‌لرزد، پیشنهاد ما این است که دوربین را بر روی حالت عکاسی پیاپی قرار دهید تا چند عکس پیاپی گرفته شود. در چنین شرایطی، معمولاً عکس اول و آخر برخلاف عکس وسط، تاری و لرزش بیشتری دارند؛ لذا از این روش می‌توان مشکل لرزش دوربین را کاهش داد و از عکس وسط به‌عنوان یک عکس شارپ بدون لرزش یا تاری زیاد استفاده نمود. زمانی که قادر به استفاده از سرعت شاتر سریع نیستیم و سوژه ما در یک مکان ثابت قرار دارد، بهترین کار استفاده از سه‌پایه برای عکاسی است. ناگفته نماند که بدون سه‌پایه هم می‌توان از سوژه‌های ثابت مانند فضاهای شهری یا ساختمان‌ها عکاسی کرد؛ اما بااین‌وجود، سه‌پایه‌ها کمک می‌کنند تا دوربین در یک مکان ثابت نگه‌داری شود و عکاس می‌تواند با استفاده از ترازهای موجود بر روی آن‌ها دوربین را در زمین‌های ناهموار تراز نماید. برای درک بهتر این بخش بهتر است که یک تحقیق جزئی در رابطه با مفهوم دیافراگم داشته باشید. استفاده از دیافراگم به شما کمک می‌نماید تا عمق میدانی کمی داشته باشید. برای افزایش شارپ‌تری عکس‌ها بهتر است که تنظیمات نقطه لنز را بین f/8  تا f/11  قرار دهید. توجه داشته باشید که استفاده از دیافراگم باز به شما عمق میدان کمی خواهد داد و این موضوع باعث افزایش تاری عکس می‌شود. زمانی که دیافراگم را بر روی f/8  تنظیم می‌کنید، متوجه خواهید شد که عکس شارپ‌تری خواهید داشت. برای داشتن فوکوس صحیح دو راهکار وجود دارد. اول آنکه باید دوربین را از حالت انتخاب فوکوس خودکار خارج کنید و نقاطی که ترجیح می‌دهید تا روی آن‌ها فوکوس انجام شود را به‌صورت دستی انتخاب نمایید و یا از قفل فوکوس دوربین استفاده کنید. اگر شانس استفاده از لرزش گیر لنز را دارید، همین الان آن را روشن کنید. لرزش گیر به شما کمک می‌کند تا با سرعت شاتر پایین و دیافراگم بسته، عکس‌های زیبا داشته باشید. بدون شک عکاسان کمی هستند که بتوانند عکس شارپ را به‌خوبی تهیه کنند. خبر خوب این است که شما می‌توانید با شرکت در دوره آموزشی عکاسی با ترفندهای مورداستفاده در هنگام عکاسی آشنا شوید. همچنین، شرکت‌کنندگان در این دوره آموزش عکاسی شارپ یاد خواهند گرفت که چگونه با استفاده از این ترفندها می‌توانند در سطح بسیار عالی عکاسی کنند. همان‌طور که می‌دانید داشتن یک درک وسیع از فاصله کانونی، نور و رنگ و جزئیات از الزامات داشتن یک عکس خوب به‌حساب می‌آید که در دوره آموزشی عکاسی شارپ به شرکت‌کنندگان آموزش داده خواهد شد. فصل اول: آموزش عکاسی شارپ: 1 - یک عکس واضح چقدر مهم است؟ 2 - متغیرهای عکاسی 3 - روش مناسب نگه داشتن لنز 4 - ارتعاشات حرارت 5 - صفحه فوکس 6 - ذهن، وضوح را تعریف می‌کند 7 - عمق فوکس 8 - ویرایش عکس 9 - دستور ویژه‌ برای چاپ

درباره دوره: در دوره آموزش نقد فیلم پارامترهایی که کیفیت یک فیلم را معین می‌­کند توسط مسعود فراستی به مخاطب آموزش داده می‌­شود. به ترتیبی که در ابتدا به معرفی این پارامترها پرداخته می‌­شود و در ادامه به اهمیت و ویژگی­‌های هرکدام از پارامتر­های معرفی‌شده می­‌پردازیم. هدف اصلی در این دوره آموزشی مشخص‌کردن پارامترهای نقد یک اثر سینمایی و آموزش چگونگی تحلیل و صحبت دررابطه‌با یک اثر سینمایی است. هدف دیگر این دوره آموزش مفهوم «دیدن» است. دیدن به این معنی که در این دوره به مخاطب آموزش داده می‌­شود که چطور باید یک اثر سینمایی را ببینیم تا بتوانیم آن را نقد کنیم. در این دوره مباحث آموزشی به نحوی مطرح شده است که همه افرادی که به سینما و فیلم علاقه‌­مند هستند می‌­توانند از این دوره استفاده کنند و در انتهای دوره همه افراد بسته به میزان ذوق و سلیقه خود از این دوره مطالب بیشتر یا کمتری دریافت کرده باشند. مدرس این دوره آقای مسعود فراستی از بهترین و برجسته­‌ترین و البته معتبرترین منتقدان سینمای ایران است. اگر تابه‌حال صحبت­‌ها و کلاس‌­های استاد مسعود فراستی را دنبال کرده باشید، حتماً این موضوع را می‌­دانید که نحوه بیان و نگاه عمیق ایشان به مقوله نقد تا چه اندازه منحصربه‌فرد و کارآمد است؛ بنابراین می‌­توانیم به‌جرئت مخاطب این دوره را تمام کسانی بدانیم که دوست دارند دررابطه‌با فیلم، سینما و مقوله نقد بیشتر یاد بگیرند. منبع اصلی مورداستفاده در دوره نقد فیلم مباحثی و موضوعاتی است که مدرس این دوره برای تدریس در این دوره در نظر گرفته است. بدون شک این دوره با تمامی دوره­‌های آموزشی که با عناوین مشابه تولید می­‌شوند تفاوت­‌های اساسی دارد. در این دوره آموزشی مطالب با ارائه مثال‌­هایی به مخاطب آموزش داده می‌­شوند و باوجود این مثال‌­ها شرکت‌­کنندگان در دوره راحت‌­تر با مباحث ارائه‌شده ارتباط برقرار می‌­کنند. این تمایز ازاین‌جهت دارای اهمیت است که مخاطبِ دوره به‌سادگی و با مشاهده مثال ارائه‌شده، مفهوم موردنظر استاد را فرا خواهد گرفت. مثال­‌هایی که در این دوره مورداستفاده استاد درس قرار گرفته است، تعدادی از برجسته‌­ترین آثار سینمایی جهان است و با استفاده از این مثال‌هاست که مخاطب دوره به طور کامل در جریان آموزش پیشرفت خواهد کرد. ازجمله فیلم‌­هایی که در این دوره به نقد آن­ها پرداخته شده است می‌­توانیم به موارد زیر اشاره کنیم: در هنگام آموزش این دوره و نقد فیلم‌­هایی که در بالا به آن­‌ها اشاره شد دررابطه‌با موضوعات مختلفی همچون تفاوت تکنیک و فرم، مفهوم عام و خاص، شرح حس‌انگیختگی در سینما، چگونگی مواجه با یک اثر هنری، چگونگی بیان نقد و ... صحبت می‌­شود. نبود فضای مناسب برای نقد و عدم وجود نگاه صحیح به مقوله نقد، علی‌­الخصوص در سینما، نخستین الزامی بود که ما را برای تعریف این درس مصمم کرده بود. علاوه بر این، یکی دیگر از الزامات در برگزاری این دوره رسیدن به یک تعریف مشخص و نگاه صحیح برای نقد فیلم بوده است. ساده­‌ترین تعریفی که می‌­توانیم برای چیستی نقد فیلم مطرح کنیم این است که نقد فیلم به معنی تجزیه‌وتحلیل همه‌جانبه فیلم است. اما در نگاهی عمیق‌­تر نقد فیلم را از بررسی فیلم باید جدا بدانیم. در بسیاری از موارد مطالبی که پیرامون یک فیلم منتشر و به‌عنوان نقد معرفی می‌شوند، صرفاً بررسی ساده‌­ای است که با نگاهی متفاوت به اثر به‌دست‌آمده است. اما در اصل نقد فیلم به معنی تجزیه‌وتحلیلی است که مخاطب را با لایه‌­های پنهان و معانی موجود در زیر لایه‌های دیده نشده فیلم آشنا کند. این نوع از تجزیه‌وتحلیل را می­‌توانیم نقد فیلم بنامیم. اصلی‌­ترین هدفی که نقد یک فیلم دنبال می‌­کند بیان مطالبی است که مخاطب با نگاه ساده به یک فیلم نمی‌­تواند به این مطالب دست پیدا کند؛ بنابراین منتقد ضمن بیان این مطلب، مخاطبان را از مفاهیم پنهان در فیلم یا منظوری که پشت هر صحنه وجود دارد، آگاه می‌­کند. نقد یک فیلم، مانند نقد هر اثر هنری دیگر، انواع متفاوتی دارد. با یک مثال ساده این مطلب را برای شما توضیح خواهیم داد. برای مثال یادداشتی که یک منتقد دررابطه‌با یک فیلم نقدی را در یک مجله تخصصی سینما می‌­نویسند، با یادداشتی که همان منتقد برای همان فیلم در یک مجله عمومی منتشر می­کند از جهات مختلف تفاوت خواهد داشت. به‌این‌ترتیب باید گونه‌­های متفاوتی از نقد را معرفی کنیم. برای نقد هر اثر هنری گونه­‌های زیر را می‌­توانیم معرفی کنیم: البته به‌جز موارد ذکرشده گونه­‌های دیگری نیز برای نقد اثر هنری و فیلم وجود دارد. اما رایج‌­ترین و اصلی‌­ترین گونه‌­های نقد همین موارد ذکرشده هستند. برای اینکه بتوانیم یک اثر را نقد کنیم در ابتدا باید خوب دیدن را یاد بگیریم. با یادگیری خوب دیدن زوایایی که بینندگان عادی در یک فیلم نمی‌توانند ببینند را می‌­بینیم و به‌این‌ترتیب یک گام به تبدیل‌شدن به یک منتقد نزدیک­تر می­‌شویم. پس از یادگیری نحوه خوب دیدن باید یاد بگیریم که برای انجام نقد صحیح باید چه مواردی را مدنظر قرار دهیم. یعنی اشاره به چه موضوعاتی برای ارائه یک نقد لازم است و در انتها باید آثار سایر منتقدان را بخوانیم و زاویه دید خود در موضوعات مختلف را به دست بیاوریم. بیشتر دیدن و بیشتر خواندن اصلی­‌ترین لازمه هر منتقد سینما و علاقه‌­مند به نقد است. برای تبدیل‌شدن به یک منتقد خوب، ضمن یادگیری موارد ذکرشده باید بیشتر و بهتر دیدن را یاد بگیریم. نقد فیلم با مسعود فراستی: 1 - مقدمه: هنر دیدن و نحوه مواجهه با یک پدیده 2 - تحلیل فیلم خرابکاری (Sabotage) اثر آلفرد هیچکاک: اهمیت جایگاه دوربین و نما 3 - تفاوت تکنیک و فرم 4 - مفاهیم عام و خاص در سینما 5 - تحلیل فیلم خرابکاری (Sabotage) اثر آلفرد هیچکاک: محتوا 6 - هنرمند واقعی کیست؟ 7 - تحلیل فیلم بیگانگان در قطار (Strangers on a Train) اثر آلفرد هیچکاک - بخش اول 8 - تحلیل فیلم بیگانگان در قطار (Strangers on a Train) اثر آلفرد هیچکاک - بخش دوم 9 - تحلیل فیلم بیگانگان در قطار (Strangers on a Train) اثر آلفرد هیچکاک - بخش سوم 10 - تحلیل فیلم بیگانگان در قطار (Strangers on a Train) اثر آلفرد هیچکاک - بخش چهارم 11 - نقد فیلم ریش قرمز (Red Beard) اثر کوروساوا: تحلیل شخصیت دختر 12 - نقد فیلم ریش قرمز (Red Beard) اثر کوروساوا: تحلیل شخصیت پسر بچه 13 - برانگیختگی حس در سینما 14 - تحلیل فیلم آخرین خنده (The Last Laugh) اثر مورنائو - بخش اول 15 - تحلیل فیلم آخرین خنده (The Last Laugh) اثر مورنائو - بخش دوم 16 - تحلیل فیلم آخرین خنده (The Last Laugh) اثر مورنائو - بخش سوم 17 - گذار از اثر به مؤثر و نقد تئوری مرگ مؤلف 18 - تحلیل فیلم چه سرسبز بود دره من (How Green Was My Valley) اثر جان فورد - بخش اول 19 - تحلیل فیلم چه سرسبز بود دره من (How Green Was My Valley) اثر جان فورد - بخش دوم 20 - تحلیل فیلم چه سرسبز بود دره من (How Green Was My Valley) اثر جان فورد - بخش سوم

درباره دوره: عکاسان، هرچه سابقه‌ی طولانی‌تری در زمینه‌ی عکس‌برداری داشته باشند، با حجم بیشتری از عکس‌ها و فایل‌ها، روبرو خواهند بود.مدیریت و دسته‌بندی صحیح اطلاعات می‌تواند رفع کننده‌ی مشکل باشد.دسته‌بندی اطلاعات می‌تواند برای هر فایل، بر اساس فرمت اطلاعات، متفاوت باشد. برنامه‌ی تخصصی عکاسی که امکان مدیریت و دسته‌بندی را برای کاربر فراهم ساخته است، ادوبی لایت‌روم نام دارد. آموزش نرم‌افزار لایت‌روم به عکاسان کمک می‌کند تا علاوه بر ویرایش آسان‌تر و کاربردی‌تر عکس‌هایشان، امکان مدیریت و دسته‌بندی عکس‌هایشان را نیز دست آورند. در نگاه اول، این نرم‌افزار مشابه فتوشاپ به نظر می‌رسد؛ اما با کمی تحقیق درباره‌ی کارایی آن، به قابلیت‌ها و مزایای ویژه‌ی لایت‌روم، پی خواهید برد. در این مطلب قصد داریم به دو مورد از مهم‌ترین تفاوت‌های لایت‌روم با فتوشاپ، از مناظر مختلف، نگاه کرده و به برخی از پرسش‌های شما در مورد برنامه، پاسخ دهیم. نرم‌افزار لایت‌روم، برنامه‌ای برای مدیریت و ویرایش عکس‌ها، ساخت شرکت ادوبی است که مزیت‌های بسیاری برای عکاسان، بدون درنظرگرفتن سطح مهارتشان، دارد. قائل شدن تمایز میان لایت‌روم و فتوشاپ، برای کسانی که هیچ شناختی از نزدیک با این دو برنامه نداشته‌اند، بسیار دشوار و غیرممکن خواهد بود. لایت‌روم، یکی از برنامه‌هایی است که از فتوشاپ مشتق شده و به‌صورت تخصصی، برای استفاده در حوزه‌ی عکس‌برداری طراحی شده است. فتوشاپ اما، علاوه بر توانایی‌های ویرایشی بر روی عکس، امکان اجرای پروژه‌های گرافیکی را نیز به کاربران خود می‌دهد. تمرکز نرم‌افزار لایت‌روم بر روی عکس، باعث شد تا ساختار این برنامه بر اساس روند کاری عکاسان طراحی شده و تلاش می‌کند تاحدامکان پاسخگوی نیازهای آنان در کار باشد. قابلیت مدیریت و دسته‌بندی فایل‌ها، از مهم‌ترین مزایا و تفاوت‌های این برنامه محسوب می‌گردد. شیوه‌ی متفاوت اعمال اصلاحات در این برنامه که بر روی فایلی جدا از عکس اصلی صورت می‌گیرد نیز، از عواملی است که آموزش لایت‌روم را برای عکاسان لازم و ضروری می‌سازد. آموزش نرم‌افزار لایت‌روم، سبب می‌شود تا یک عکاس با تکنولوژی‌های جدید حرفه‌ی خود آشنا شده و به‌روز باشد؛ به‌علاوه، کار با این برنامه، به‌صورت مستقیم، بسیاری از قابلیت‌هایی که نمی‌توان در قالب کلمات به‌خوبی بیان کرد، را نیز برایتان آشکار خواهد ساخت. همان‌طور که اشاره شد، ادوبی لایت‌روم، به‌عنوان نرم‌افزار تخصصی عکاسی شناخته‌شده و عکاسان حرفه‌ای یا تازه‌کار، می‌توانند برای بالابردن بازده کار خود و استفاده از قابلیت‌های ویژه‌ی این برنامه، به آموزش و یادگیری نرم‌افزار لایت‌روم بپردازند. عکاسانی که همیشه برای پیداکردن عکس‌های موردنیاز خود در میان باقی عکس‌ها، دچار مشکل بوده و یا در حین ویرایش عکس‌ها دقت کافی را نداشته و به دلیل نبود امکان حذف اصلاحات در انتهای کار، درون نرم‌افزار فتوشاپ، مجبور به انجام دوباره‌ی کار خود می‌شوند، لازم است به آموزش لایت‌روم پرداخته و ازاین‌پس، کارهای خود را با لایت‌روم اجرا کنند. کارکرد آسان این برنامه، سبب می‌شود تا کسانی که به‌صورت حرفه‌ای به عکاسی نپرداخته، تفریحی آن را دنبال و یا در کار چاپ و دیگر حوزه‌ها فعالیت دارند نیز، بتوانند از این برنامه به‌راحتی استفاده نمایند. افکت‌های تصویری زیادی که در لایت‌روم وجود دارد، می‌تواند بسیاری از نیازهای ویرایشی را برای آنان، برطرف سازد. به‌طورکلی، آموزش لایت‌روم محدودیتی نداشته و همه می‌توانند به سوی آن حرکت کنند اما، کاربرد بیشتری برای عکاسانی که با مبانی عکاسی آشنایی داشته و با فتوشاپ نیز سابقه‌ی کار دارند، خواهد داشت. عکاسی هنری است که امروزه علاقه‌مندان بسیاری پیدا کرده است و افراد زیادی هستند که دوست دارد به صورت حرفه‌ای وارد این حوزه شده و در کنار کسب درآمد از کار خود هم لذت ببرند. یکی از نکات مهم برای پیشرفت در عکاسی یادگیری نرم‌افزارهای جدید و انجام کار حرفه‌ای با آن‌هاست. یکی از نرم‌افزارهایی که در عکاسی، بسیار مورد استفاده قرار می‌گیرد لایت روم است؛ نرم‌افزاری ساده اما کاربردی که تسلط بر آن می‌تواند نقطه تمایز ویژه‌ای بین شما و دیگران باشد. آموزش لایت روم برای همه عکاسان لازم است و می‌تواند نقطه شروع خوبی برای پیشرفت در این حرفه باشد. بهتر است قبل از شروع آموزش لایت روم، با ویژگی‌های این نرم‌افزار به‌صورت کامل آشنا شوید تا دقیقا بدانید که در محیط نرم افزار چه امکاناتی وجود دارد و چه قابلیت‌هایی در اختیار شما قرار می‌گیرد. در این قسمت به چند نمونه از ویژگی‌های این برنامه اشاره می‌کنیم. موارد بالا همه ویژگی‌ها و قابلیت‌های لایت روم Light room هستند که شما با سپری کردن دوره جامع و آموزش مقدماتی تا پیشرفته این نرم‌افزار، می‌توانید به‌خوبی به‌ تمامی آن‌ها مسلط شوید. همان‌طور که می‌دانید یکی از محبوب‌ترین و پرکاربردترین نرم‌افزارهای مورداستفاده در عکاسی، فتوشاپ است. این نرم‌افزار قابلیت‌های بسیار متعددی دارد و کمک می‌کند تا تصاویر موردنظر خود را به زیبایی هرچه ‌تمام‌تر ادیت کنید. در این قسمت می‌خواهیم تفاوت‌های لایت روم با فتوشاپ را مورد بررسی قرار دهیم. اولین تفاوت این دو برنامه، مربوط به نگهداری فایل اصلی تصویر است. زمانی که به کمک لایت روم اقدام به ویرایش می‌کنید، فایل اولیه به‌صورت کامل دست‌نخورده باقی می‌ماند و نسخه ویرایش شده در مکان دیگری ذخیره می‌شود. همچنین یک فایل کوچک نیز تحت عنوان کاتالوگ ایجاد شده که در آن اطلاعات دقیق ویرایش تصویر ذخیره می‌شود. فتوشاپ اما به این صورت نیست و تمام اقدامات ویرایش و ادیت تصویر، بر روی فایل اصلی اعمال می‌شوند. به همین دلیل اگر بخواهید با فتوشاپ کارکنید باید یک کپی دیگر از فایل اصلی با فرمت PSD ذخیره کنید. لازم به ذکر است که حجم این فایل بیشتر از 50 مگابایت بوده و می‌توان آن را در دسته فایل‌های بزرگ در نظر گرفت. می‌توان ادعا کرد از این نظر، لایت روم بهتر از فتوشاپ عمل می‌کند. تفاوت بعدی این دو نرم‌افزار ادیت در عکاسی، مربوط به مدیریت و دسته‌بندی و همچنین ویرایش تصاویر به‌صورت دسته‌جمعی است. با آموزش لایت روم به‌صورت گام به گام و جامع، شما می‌توانید عکس‌ها را در دسته‌بندی‌های متفاوتی قرار دهید که هرکدام دارای مشخصات مختلفی هستند. با این کار دسترسی شما به هر عکس راحت‌تر انجام می‌شود. نرم‌افزار فتوشاپ چنین امکانی را به کاربر خود نمی‌دهد و نمی‌توان به کمک آن برای دسته‌بندی یا ویرایش دسته‌جمعی اقدام کرد. کار با لایت روم بسیار ساده است و شما در مدت زمان بسیار کوتاهی می‌توانید تسلط نسبتا خوبی به آن پیدا کنید. همچنین این نرم‌افزار اغلب ابزارهای موجود در فتوشاپ را دارد و شما می‌توانید به‌راحتی از آن‌ها استفاده کنید بدون اینکه سختی‌های فتوشاپ را به جان بخرید. آشنایی با محیط این نرم‌افزار کار بسیار ساده‌ای بوده و شما پس از سپری کردن این دوره آموزشی، به‌صورت کامل با تمام امکانات آن آشنا خواهید شد. آموزش نرم افزار لایت روم درصورتی‌که کاملا اصولی انجام شود، مهارت‌های ویژه‌ای را برای کاربر به دنبال خواهد داشت. وارد کردن تصاویر و خروجی گرفتن از آن، پس از آموزش به‌راحتی قابل انجام است. شما می‌توانید برای عکس‌های خود ویرایش های مختلفی را در نظر بگیرید و با فیلتر کردن و ایجاد تغییرات در رنگ و نور، هنر ادیت خود را به رخ بکشید. برای ادیت عکس در لایت روم، ابزارهای متعددی وجود دارد که شما می‌توانید با سپری کردن دوره آموزشی و کسب مهارت در این راستا، از همه آن‌ها به‌راحتی استفاده کنید. تکنیک‌های سیاه‌ و سفید در تصاویر با کمک لایت روم به‌خوبی قابل ‌اجرا است و شما می‌توانید این کار بعد از سپری کردن دوره آموزش، به نحو احسن انجام دهید. لایت روم مانند نرم‌افزار تری دی مکس، یک نرم‌افزار جامع و کامل است که در عکاسی و ادیت، می‌تواند عصای دست عکاسان باشد. چنانچه این برنامه را به‌صورت کامل و به‌خوبی یاد بگیرید، می‌توانید پیشنهادات شغلی خود را افزایش داده و به‌عنوان یک کارآموز در حوزه عکاسی مشغول به کار شوید. مهارت‌هایی که دوره آموزشی این برنامه به شما یاد می‌دهد بسیار گسترده است. بسیاری از عکاسان نیز می‌توانند با یادگیری این برنامه و استفاده از ابزارهای آن، شیوه کاری خود را نوین کرده و ارتقا دهند. نرم‌افزار لایت‌روم، یکی از جدیدترین نرم‌افزارهای شرکت ادوبی است که مخصوص عکاسان و برای راحتی بیشتر آنان طراحی شده است. در ابتدا، معرفی این نرم‌افزار با نام کاملAdobe Photoshop lightroom، سبب ایجاد سردرگمی و سوءتفاهم در بین مردم شد. حضور نام فتوشاپ در کنار لایت‌روم، تصور تشابه و یکسان بودن این دو برنامه را، میان کاربران ایجاد کرد. بسیاری از عکاسان، در ابتدا به دلیل عدم آشنایی با جزئیات و قابلیت‌های برنامه، و با تصور یکی بودن آن با فتوشاپ، برای جلوگیری از هدررفتن زمان و سرمایه، به دنبال آموزش لایت‌روم نرفتند و آن را جدی نگرفته و به ادامه‌ی کار خود با فتوشاپ پرداختند؛ اما با گذشت زمانی اندک و آشکار شدن قابلیت‌های منحصربه‌فرد لایت‌روم، توجهات به سمت آن در حوزه‌ی عکاسی افزایش یافت. ازآنجایی‌که لایت‌روم با دانش بر مشکلات عمده‌ی عکاسان، طراحی و ساخته‌شده است، طولی نکشید که از جایگاه مهمی در میان عکاسان برخوردار گشت؛ به‌گونه‌ای که آموزش نرم‌افزار لایت‌روم، به یکی از مهم‌ترین سرفصل‌ها در کلاس‌های آموزش عکاسی تبدیل شده و باعث تقویت رزومه‌ی عکاس می‌شود. نرم‌افزار ادوبی لایت‌روم، تاحدامکان سعی در رفع مشکلات عکاسان و یا کسانی که مجبور به ویرایش عکس هستند، داشته و قابلیت‌های بسیار مفیدی را به خود اضافه کرده است. دو قابلیت عمده‌ای که همواره از مهم‌ترین آن‌ها بوده و از ابتدای مطلب به‌مراتب به آن‌ها اشاره کرده‌ایم، عامل اصلی اهمیت بالای این برنامه هستند. 1. بزرگ‌ترین مشکلی که بعد از دیجیتالی شدن دوربین‌ها، گریبان عکاسان را گرفته و برای آن‌ها مشکل‌ساز شده بود است، مدیریت حجم بالای فایل‌های عکس و سختی در یافتن فایل موردنظر، بود. طراحان لایت‌روم، با آگاهی به این موضوع، با ایجاد امکان طبقه‌بندی اطلاعات درون برنامه، توانستند این مشکل را تا حدود زیادی حل کرده و نسبت به سایر برنامه‌های در حوزه‌ی عکاسی، از اهمیت بالاتری برخوردار شود. 2. ساختار ایمن و غیر تخریب‌گر آن در هنگام ویرایش نیز، از عوامل مهم دیگری است که جایگاه متفاوتی نسبت به فتوشاپ برای آن ایجاد می‌کند. این موضوع که اصلاحات و ویرایش‌ها، بر روی کپی نسخه‌ی اصلی عکس اعمال شده و امکان بازگشت به عقب و یا حذف بخشی از اصلاحات را در هر مرحله‌ای از ویرایش به کاربر می‌دهد، قابلیت منحصربه‌فردی برای لایت‌روم به‌حساب آمده و آن را به برنامه‌ای مهم تبدیل می‌کند. هر برنامه‌ای به طور حتم، ابزار و تنظیمات بخصوص خود را دارد. نرم‌افزار لایت‌روم نیز از این قاعده مستثنی نیست. آموزش لایت‌روم می‌تواند تمام این خصوصیات را برای هنرجو مشخص نماید. در این مطلب، به ذکر دو مورد از مهم‌ترین خصوصیات این برنامه، بسنده شده است. تا این بخش به قابلیت‌های ویژه‌ی لایت‌روم نسبت به فتوشاپ، مانند توانایی مدیریت فایل و ویرایش ایمن، اشاره کردیم. هر یک از دو برنامه‌ی لایت‌روم و فتوشاپ، بر اساس نوع کاری که کاربر از برنامه انتظار دارد، مزیت‌ها و نواقصی را در خود دارند. برای مشخص‌شدن مزیت‌های یک برنامه نسبت به دیگری، لازم است مقایسه صورت گیرد. فتوشاپ، محبوب‌ترین و پرکاربردترین نرم‌افزار ادوبی است که هم‌زمان توانایی انجام فعالیت‌های گرافیکی مانند ساخت بنر و کارت ویزیت، و فعالیت‌های ویرایشی مانند ادیت عکس و مونتاژ، را درون خود دارد. این برنامه در نوع خود، بسیار پیشرفته و بی‌نظیر است اما، نرم‌افزارهای تخصصی‌ای که بعدها به‌صورت جداگانه برای کارهای گرافیکی و عکاسی ساخته‌شده‌اند، امکانات بهتر و ویژه‌تری را در همان حوزه، در اختیار کاربر قرار می‌دهند. ازاین‌رو، آموزش نرم‌افزار لایت‌روم، به‌مراتب کارایی بیشتری برای عکاسان خواهد داشت. 1. فتوشاپ، با تمام ابزارهای شگفت‌انگیز خود، از حافظه‌ای محدود، صرفاً برای به یادآوری مکان آخرین فایل‌های بازشده توسط برنامه، برخوردار بوده و امکان تقسیم و طبقه‌بندی پروژه‌ها و تصاویر را نمی‌دهد. این محدودیت، از مهم‌ترین نواقص فتوشاپ محسوب می‌گردد. هرچه تعداد فایل‌ها و یا پروژه‌های نیمه‌کاره بیشتر شود، دسترسی به آن‌ها سخت‌تر شده و نیاراست تا از نرم‌افزارهای جداگانه‌ای برای مدیریت و مرتب‌سازی آن‌ها، استفاده کرد. لایت‌روم اما، به فکر رفع این مشکل افتاده و حافظه‌ای مجزا برای مدیریت و دسته‌بندی درون خود قرار داده است. این قابلیت، در بلندمدت مزایای بسیار بالایی برای عکاسان، بخصوص عکاسان حرفه‌ای دارد. 2. آموزش نرم‌افزار لایت‌روم، از نظر امکانات ویرایشی نیز، بسیار به نفع عکاس خواهد بود. با اعمال سیستم ویرایشی غیر مخرب، در لایت‌روم، کاربر در هنگام ویرایش، در هر مرحله‌ای که باشد، گزینه‌ی بازگشت را برای خود روشن دیده و با جسارت بیشتری به سمت خلق تکنیک‌های جدید ویرایشی می‌رود. در فتوشاپ، هنگامی‌که ویرایشی روی عکس انجام می‌دهید، نمی‌توانید به حالت ابتدایی بازگشته و تنها امکان حذف چند حرکت آخر خود را خواهید داشت؛ یعنی اگر بعد از انجام چندین حرکت به این نتیجه برسید که عملیات‌های ابتدایی را نادرست انجام داده و یا بخواهید آن‌ها را کم‌وزیاد کنید، باید از ابتدا شروع به انجام اصلاحات کنید. درصورتی‌که در لایت‌روم، در هر مرحله، امکان بازنگری و تغییر ویرایش‌ها گذشته وجود دارد. 3. فتوشاپ، تنها امکان ویرایش بخش به بخش تصویر و اصلاح نور و رنگ را درون خود دارد. به همین دلیل، انجام ویرایش‌ها ساده نیز زمان زیادی را می‌طلبد؛ لایت‌روم اما، امکان ویرایش کل تصویر از طریق افکت‌های ویژه‌ی درون خود را، برای کاربر فراهم ساخته است. کاربران معمولی که به دنبال ویرایش حرفه‌ای عکس نبوده و دانش کافی را برای آن ندارند، می‌توانند خیلی راحت، و تنها با آموزش لایت‌روم در سطح مبتدی، افکت‌های برنامه را پیدا کرده و به‌سادگی در زمانی کوتاه، ویرایشی کلی بر روی عکس‌های خود انجام دهند. موارد ذکر شده، سه مورد از مهم‌ترین مزایای لایت‌روم نسبت به فتوشاپ است. آموزش دقیق‌تر نرم‌افزار لایت‌روم، مزایا و قابلیت‌های بیشتری را برای شما آشکار می‌سازد. ‎ نرم‌افزار لایت‌روم، به دلیل اختصاصی بودن طراحی آن، در حوزه‌ی عکاسی، امکانات قوی بالایی درون خود برای ویرایش دارد. باوجود قدرتمندی بالا، طرز کار با آن، به‌مراتب از فتوشاپ آسان‌تر بوده و دوره‌ی آموزش لایت‌روم کوتاه‌تر خواهد بود. برای شروع آموزش لایت‌روم، بهتراست با مبانی عکاسی، آشنایی داشته‌باشید تا راحت‌تر و سریع‌تر بتوانید تاثیر هر یک از ابزارها را بر روی تصویر درک کرده و بخاطر سپارید. نحوه‌ی ورود و کار با نرم‌افزار لایت‌روم، به فتوشاپ وابستگی ندارد و تنها با گذراندن دوره‌های آموزش نرم‌افزار لایت‌روم، می‌توانید به‌آسانی کار خود را با نرم‌افزار شروع کنید. بااین‌حال، باتوجه‌به اینکه این دو برنامه، از یک خانواده هستند، آشنایی با فتوشاپ می‌تواند روند یادگیری را تا حدودی هموارتر سازد. لایت‌روم، مانند باقی نرم‌افزارهای شرکت ادوبی، از تعدادی گزینه در قسمت جعبه‌ابزار که در کنار صفحه قرار دارد، و همچنین از تنظیماتی در بالای صفحه تشکیل می‌شود. هر یک از این گزینه‌ها، بر اساس نوع فعالیت خود، تغییراتی بر روی تصویر ایجاد می‌نمایند. آموزش کاربردی این گزینه‌ها و درک تأثیر هریک بر روی تصویر، مهم‌ترین بخش آموزش لایت‌روم به شمار می‌آید. همان‌طور که گفتیم، نحوه‌ی کار با لایت‌روم ساده است. بااین‌حال، یک آموزش صحیح و اصولی لازم دارد تا نقطه‌ی درست شروع کار را نشان داده و از سردرگمی‌هایی که ممکن است در طول کار با لایت‌روم رخ دهد، جلوگیری کرده و به پرسش‌ها، پاسخ دهد. فصل اول - نصب لایت‌روم/ نحوه ایجاد کاتالوگ/ وارد کردن عکس‌ها: 1 - نحوه نصب نرم‌افزار لایت‌روم 2 - مفهوم کاتالوگ و نحوه ساخت آن 3 - آشنایی با محیط لایت‌روم 4 - وارد کردن عکس‌ها 1 (Import) 5 - وارد کردن عکس‌ها 2 (Import) 6 - آشنایی با smart preview و نحوه همسان‌سازی فولدرها 7 - نحوه ایجاد preset 8 - Tethered Capture 9 - کوییز فصل اول فصل دوم - آشنایی با محیط Library (بخش اول): 1 - آشنایی با پنل‌ها 2 - مدیریت فولدرها 3 - navigate و solo mode 4 - آشنایی با هیستوگرام و ویرایش سریع 5 - ایجاد کلمات کلیدی (Keywording) 6 - Metadata 7 - جستجوی عکس (Library Filter) 8 - آشنایی با ابزار paint و مرتب سازی (Sort) 9 - کوییز فصل دوم فصل سوم - آشنایی با محیط Library (بخش دوم): 1 - نحوه ایجاد Collection 2 - Smart Collection 3 - Collection Set 4 - Quick Collection 5 - رتبه‌بندی (Rating) و نشانه‌گذاری با Flag 6 - برچسب‌گذاری با رنگ‌ها (Color Label) 7 - Smart Preview & Preview 8 - سلول‌ها 9 - تغییر نام فایل‌ها (Rename) 10 - Virtual copy & Stacking 11 - همسان‌سازی متادیتای عکس‌ها (Sync) 12 - Export as Catalog/ Import as Catalog/ Back up Catalog 13 - Backup Presets 14 - Film Strip 15 - شخصی‌سازی محیط لایت‌روم 16 - کوییز فصل سوم فصل چهارم - آشنایی با ماژول Develop و ویرایش کلی عکس: 1 - معرفی اجمالی Develop 2 - Basic: تنظیمات تراز سفیدی 1 (White Balance) 3 - Basic: تنظیمات تراز سفیدی 2 (White Balance) 4 - Basic: تنظیمات نور و کنتراست 1 (Tone) 5 - Basic: تنظیمات نور و کنتراست 2 (Tone) 6 - Basic: تنظیمات کنتراست میانه و اشباع کلی رنگ (Presence) 7 - Basic: ویرایش چند نمونه عکس 8 - Tone Curve: ایجاد کنتراست 9 - Tone Curve: کنترل نور کانال‌های رنگی 10 - Tone Curve: ویرایش چند نمونه عکس 11 - اصلاح رنگ: HSL 12 - نحوه سیاه و سفید کردن عکس: B&W 13 - Split Toning 14 - Detail: Sharpening 15 - Detail: Noise Reduction 16 - Lens Correction: اصلاح اعوجاج عکس (Distortion) 17 - Lens Correction: اصلاح اعوجاج رنگی (Chromatic Aberration) 18 - اصلاح خطاهای پرسپکتیو 19 - Effects: ایجاد افکت ویگنت (Post Crop Vignetting) 20 - Effects: ایجاد Grain و تنظیم Dehaze 21 - Camera Calibration 22 - نحوه ایجاد Presets ویرایش عکس 23 - نحوه ساخت عکس Panorama و HDR 24 - ویرایش نمونه عکس 1 25 - ویرایش نمونه عکس 2 26 - کوییز فصل چهارم 27 - پروژه میانی 1 28 - پروژه میانی 2 29 - پروژه میانی 3 فصل پنجم - ویرایش موضعی عکس: 1 - برش عکس (Crop) 2 - حذف اشیاء یا لکه‌ها از عکس (Spot Removal) 3 - حذف قرمزی چشم (Red Eye Reduction) 4 - Adjustment Brush 5 - Graduated Filter 6 - Radial Filter 7 - کوییز فصل پنجم 8 - پروژه میانی 4 9 - پروژه میانی 5 فصل ششم - آشنایی با سایر ماژول‌ها: 1 - مشاهده و مدیریت عکس‌ها در ماژول Map 2 - نحوه ایجاد کتاب در ماژول Book-یک 3 - نحوه ایجاد کتاب در ماژول Book-دو 4 - SlideShow 5 - Print 6 - طراحی وب‌سایت عکس در ماژول Web 7 - کوییز فصل ششم فصل هفتم - خروجی گرفتن و سایر تنظیمات لایت‌روم: 1 - Export 2 - Watermark 3 - تنظیمات لایت‌روم 4 - کوییز فصل هفتم 5 - پروژه نهایی

درباره دوره: در دوره آموزش روتوش در فتوشاپ برای پرتره در فضای باز و مناظر طبیعی نحوه روتوش و ویرایش عکس‌های پاییزی را به تفصیل یاد خواهید گرفت. مدرس این دوره که یک عکاس حرفه‌ای با سابقه بیش از 30 سال است طی این دوره به شما می‌آموزد که چگونه به راحتی و به سرعت شاخ و برگ‌های معمولی، خسته کننده و سبز را به رنگ‌های زیبا، پر جنب‌وجوش و رنگارنگ پاییزی تبدیل کنید. در این دوره نه تنها مبانی ابزارهای مورد استفاده مانند لایه ها، ماسک های لایه، blending modes ،ACR و غیره را بررسی می‌شود، بلکه مدرس گردش کار ویرایش 3 مرحله‌ای خود را نیز به اشتراک می‍گذارد. این همان گردش کاری است که او برای ویرایش صدها تصویر در یک ساعت استفاده می‌کند! همچنین در مکتب خونه انواع دوره آموزش فتوشاپ به عنوان مکمل و پیش نیاز این دوره موجود است. مقدمه: 1 - نظرات پیرامون ویرایش 2 - گردش کار بررسی ابزارهای اولیه: 1 - ویرایش در ACR در برابر فتوشاپ 2 - بررسی ابزارهای ACR به همراه نکات 3 - کالیبراسیون دوربین، اصلاح لنزها، منحنی Tone و پیش‌تنظیمات 4 - لایه‌ها و ماسک‌ها 5 - Blending Modes ویرایش پاییزی فوتوشاپ: 1 - ویرایش تمیز 2 - ویرایش سفارشی 3 - ویرایش خلاقانه در َACR 4 - ویرایش خلاقانه در فتوشاپ (با لایه و ماسک‌های لایه) جایزه: 1 - نحوه روتوش در ACR با ابزار Spot Removal

درباره دوره: قابلیت ترکیب دو عکس در فتوشاپ، از مهارت‌های بسیار کاربردی و از اصول اولیه عکاسی به شمار می‌رود که هر عکاسی باید به آن مسلط باشد. در برخی از موارد، ساخت عکسی که در ذهن ما وجود دارد به طور فیزیکی امکان‌پذیر نیست و میکس عکس می‌تواند در این راه به شما کمک کند. تلفیق عکس‌ها در کنار هم، نگاهی حرفه‌ای و سینمایی به هر ترکیبی از آن‌ها می‌دهد. این عمل، کار پیچیده‌ای نیست و شما می‌توانید به آسانی از عهده آن برآیید. اما ممکن است بپرسید چگونه می‌توان دو عکس را با یکدیگر ادغام کرد و اصلا ادغام عکس چیست و به چه معناست؟ برای انجام این کار باید از نرم‌افزارها کمک گرفت. نرم افزار فتوشاپ، برنامه‌ای است کاربردی که به آسانی در ترکیب دو یا چند عکس به ما کمک می‌کند. ما در این دوره آموزشی از مجموعه دوره‌های آموزش فتوشاپ مکتب خونه، نحوه انجام این کار را طی چند مرحله به شما آموزش می‌دهیم. حال بیایید ببینیم اصلا ادغام دو عکس در فتوشاپ چیست و چرا باید آن را انجام دهیم؟ حتی اگر هیچ آشنایی با این ویژگی نداشته باشید، حداقل نام آن را شنیده اید. در ویرایش عکس و طراحی گرافیک حرفه‌ای، از ادغام عکس اغلب برای ایجاد جلوه‌های منحصر به فرد با لایه‌های مختلف تصویر استفاده می‌شود. با ترکیب لایه‌هایی مانند تصاویر، متن، گرافیک و بافت، می‌توانید تصاویر مختلفی خلق کنید. در ویرایش عکس و طراحی گرافیک، ادغام دو عکس همانطور که نام آن نشان می‌دهد، به شما امکان ترکیب عکس‌ها را با هم می‌دهد. ترکیب تصاویر در فتوشاپ، شامل تنظیماتی است که می‌گوید چگونه دو لایه با یکدیگر تعامل می‌کنند تا یک تصویر را ایجاد کنند. با انتخاب ترکیب عکس برای لایه رویی که همچنین به عنوان «لایه فعال» نیز شناخته می‌شود، در اصل می‌توانید نحوه ترکیب شدن با لایه زیرین را به آن بگویید. یک مثال عالی از ترکیب لایه‌ها با روند ایجاد عکاسی با نوردهی دوگانه است. در فرآیند ترکیب دو عکس در فتوشاپ، شما باید یک تصویر را بارگذاری کنید و یک تصویر دیگر را به عنوان لایه فعال بر روی آن قرار دهید و حالت ترکیب عکس را انتخاب کنید تا این دو تصویر با یکدیگر ترکیب و به چیز جالب‌تری تبدیل شوند. اما این کار به سادگی قرار دادن یک تصویر بر روی تصویر دیگر نیست (لایه رویی، لایه زیرین را پنهان می‌کند!). در این دوره به شما آموزش داده می‌شود که چطور دو تصویر را به گونه‌ای با هم ترکیب کنید که جذاب به نظر برسد. تنها کافی است دوره ما را در خصوص آموزش رایگان ترکیب دو عکس در فتوشاپ دنبال کنید. آنچه در دوره آموزش رایگان ترکیب دو عکس در فتوشاپ یاد می‌گیرید: ·        آموزش ترکیب تصاویر در فتوشاپ ·        نحوه باز کردن چند تصویر در تب‌های مختلف را در قاب اصلی فتوشاپ ·        روش برش تصاویر ·        یکسان کردن رنگ در تصویر مختلف ·        ادغام صورت در عکس‌های دسته جمعی ·        تعویض آسمان عکس استفاده از حالت ترکیب عکس، به شما کمک می‌کند تا کار شما به سطح فوق العاده حرفه‌ای برسد. ادغام عکس، برای اضافه کردن بافت‌های منحصر به فرد، ایجاد پس زمینه در عکس و به طور کلی افزایش سطح مهارت شما عالی است. با استفاده از دوره آموزشی ما، یک بار آن را امتحان کنید و شگفت زده شوید! ما در این آموزش، سعی بر آن داشته‌ایم تا قابلیت ترکیب دو عکس در فتوشاپ را به طور کامل و بر پایه زبانی ساده به شما آموزش دهیم تا افرادی که به تازگی وارد عرصه هنر عکاسی شده‌اند یا به طور کامل کار با برنامه فتوشاپ را بلد نیستند، نیز بتوانند از این دوره استفاده کنند. پس جهت آموزش ترکیب دو عکس در فتوشاپ، دوره آموزشی سایت مکتب‌خونه را در این زمینه از دست ندهید. آموزش ترکیب دو عکس در فتوشاپ: 1 - معرفی دانش ترکیب تصاویر 2 - اهمیت انسجام و سازگاری 3 - نشان دادن و پنهان کردن بخش‌های مختلف لایه‌ها 4 - حذف عناصر اضافی 5 - ادغام حالات صورت در عکس‌های دسته جمعی 6 - اضافه کردن حجم و فضا به عکس 7 - تعویض آسمان 8 - ساخت یک پرتره‌ی بی نقص 9 - خلاقانه ترکیب کردن 10 - داستان یک عکس

درباره دوره: یکی از مهمترین گام‌ها برای شروع تولید محتوا و کسب‌وکار در اینستاگرام، توانایی ادیت و ویرایش عکس و ویدئو‌های متناسب با محتوای ما، است. در دوره آموزش رایگان ادیت عکس با canva، نرم‌افزاری را به شما معرفی می‌کنیم که می‌توانید به راحتی عکس‌های مورد نظر خود را ویرایش کرده و محتوای تصویری مناسبی تولید نمایید. شبکه‌های اجتماعی به ویژه اینستاگرام، رفته‌رفته بین ما محبوبیت زیادی پیدا کرده و اکنون به‌عنوان بستری مهم، برای درآمدزایی اشخاص و یا کسب‌وکارها تبدیل شده ‌است. موفقیت و محبوبیت در فضای مجازی و اینستاگرام به تولید محتوایی خلاقانه و حرفه‌ای بستگی دارد. انواع محتواهای مختلفی برای جلب توجه و رضایت دنبال‌کنندگان وجود دارد. یکی از مهمترین و پرکاربردترین نوع محتوا که معمولا همراه با محتوای متنی و یا به‌صورت مستقل به‌کار می‌رود، محتوای تصویری و عکس است. عکس‌ها در تولید محتوا، ویترین یک کار محسوب شده و به همان اندازه که توانایی جلب مخاطب را دارند، اگر به درستی ساخته و پرداخته نشوند می‌توانند باعث دفع مخاطب شوند. کانوا، نرم‌افزاری پرکاربرد در حوزه ادیت و ویرایش عکس و ویدئو است که به‌علت کاربرد آسان و گسترده‌ای که دارد، در حال تبدیل ‌شدن به یکی از محبوب‌ترین نرم‌افزارها در این حوزه، در کنار فتوشاپ و افترافکت است. تولید محتوا در این دوران، به رقابتی تنگاتنگ و پیچیده تبدیل شده‌است و برای ماندگاری در مرکز توجه‌ها لازم و ضروری است که همواره محتواهایی خلاقانه و نو پدید آورده و از تکرار پرهیز کنید. نرم‌افزار کانوا، با ایجاد امکان ادیت، ویرایش و قراردهی متن بر روی تصاویر، این امکان را فراهم می‌کند تا با استفاده از خلاقیت و براساس محتوای خود، تصاویر منحصربفردی بسازید. نرم‌افزار کانوا، امکان ادیت و ویرایش عکس، طراحی پوستر، کارت‌پستال، بنرها و لوگوهای مختلف با استفاده از افکت‌ها و فیلترهای مختلف موجود در خود، را فراهم کرده و این امکان را به شما می‌دهد که از این ‌پس به‌راحتی و در کمترین زمان، تغییرات دلخواه خود را، روی تصاویر موردنظرتان انجام‌داده و محتوای تصویری خود را تولید کنید. دوره‌ی آموزش رایگان ادیت عکس با canva، طرز کار و استفاده از این اپلیکیشن را به‌صورتی کاربردی و مختصر به شما آموزش داده و تمامی ترفندهای پنهان در این اپلیکیشن را به شما نشان می‌دهد. توجه داشته‌باشید که این آموزش تنها به نکات کلیدی و خلاقانه‌ی نرم‌افزار به‌صورت خلاصه می‌پردازد. این دوره‌ی آموزشی، به‌صورت پروژه‌ محور بوده و در کنار آموزش، تمریناتی را نیز در اختیار هنرجو قرار می‌دهد و با این نحوه‌ی تدریس، در کمترین زمان، مهارتی قابل‌قبول را در هنرجو ایجاد می‌نماید. در فرآیند تولید محتوا، بخصوص در اینستاگرام، عکس و تصویر، مهمترین بخش کار و به‌نوعی معرف اصلی محتوای ما است؛ و استفاده از عکس‌های تکراری و یا بی‌مضمون، می‌توانند موجب کم‌ ارزش شدن محتوای ما شوند. پس انتخاب عکس بسیار مهم است. برای تولید محتوا لزوما احتیاج نیست که از عکس‌های شخصی و یا کمتر دیده شده استفاده نمایید؛ زمانی شما می‌توانید در تولید محتوای تصویری موفق شده و به حاشیه‌ای امن از نظر تعداد دنبال‌کنندگان برسید که، بتوانید عکسی را، بر اساس محتوای متنی خود ویرایش کرده و یا از نو بسازید. دوره‌ی آموزش رایگان ادیت عکس با canva، با هدف ایجاد توانایی ادیت و ویرایش عکس بر اساس محتوا، به شما در این راه کمک کرده و شما را در مسیر موفقیت در حوزه فعالیتتان، یاری می‌کند. مشاغل مجازی و آنلاین در حال حاضر از پردرآمدترین و مورد توجه‌ترین حوزه‌های کاری در سطح جهان می‌باشد. فروشگاه‌های آنلاین، تولید محتوا گرافیکی، آموزش‌های مجازی و سرگرمی از اصلی‌ترین مشاغل اینترنتی هستند. هرکدام از این مشاغل، نیاز به معرفی و ویترینی برای جلب مخاطب و دنبال‌کننده و همچنین تبلیغات دارند. ساخت این معرفی‌ نامه و یا تبلیغ، با کانوا امکان ‌پذیر بوده و بسیار سریع و آسان خواهدبود. جوانان بیشتر از سایر سنین، از بیکاری متضرر بوده و بیشترین وقت را با تکنولوژی و در اینترنت می‌گذرانند. فراگیری مهارت ادیت عکس با  استفاده از انواع نرم افزارها موجب ایجاد مشاغلی برای این دسته از افراد خواهد شد، و آن‌ها می‌توانند با بهره گیری از آموزش آنلاین نرم افزارهای گرافیکی به کسب درآمد برسند و با تبدیل این فرصت‌های آموزشی شغل و حرفه‌ای را برای خودشان ایجاد کنند. آموزش نرم افزار کانوا، یکی از گرینه‌های پیش‌روست که کار شما را برای شروع هموارتر و آسان‌تر می‌کند. دوره‌ی آموزش ادیت عکس با canva، علاوه‌بر اینکه ویرایش فایل‌های تصویری مورد استفاده درتولید‌ محتوا را به‌شما آموزش می‌دهد، مهارتی ویژه محسوب شده و می‌تواند ایجادکننده فرصت‌های شغلی مناسب دیگری نیز برای شما باشد. دوره‌ی آموزش رایگان ادیت عکس با canva، در آموزشی کوتاه اما باکیفیت و مختصر و مفید، ویرایش و انجام تغییرات بر روی فایل‌های تصویری را یاد داده‌است. با گذراندن این دوره و انجام تمرین در کنار آن، می‌توانید در امر ادیت و ویرایش تصاویر برای اینستاگرام مهارت‌های لازم را کسب کرده و این امکان برای شما فراهم می‌شود تا از این مهارت برای گسترش مشاغل اینترنتی استفاده نمایید. دوره‌ی آموزش رایگان canva، همچنین این بستر را برای شما فراهم کرده تا بتوانید از نرم افزار canva برای تولید محتوای شخصی خود در اینستاگرام استفاده و کسب‌وکارتان را، با سرمایه‌گذاری بر توانایی‌های خود، راه‌اندازی کنید. فصل اول: 1 - درباره‌ی استاد 2 - معرفی سایت 3 - معرفی برنامه کانوا 4 - گزینه ها 5 - تنظیم اندازه فونت و عکس‌ها فصل دوم: 1 - گزینه آندو و رندو 2 - تمپلیت مخلوط 3 - بخش بندی عکس‌ها 4 - بخش بندی عکس‌ها 2 5 - تنظیمات عکس 6 - ترکیب عکسی 7 - ترکیبی از تکنیک‌ها 8 - کپی استایل 9 - طراحی پست 10 - تکنیک فیلترها 11 - ایجاد تغییرات کوچک فصل سوم: 1 - استوری اینستاگرام 2 - سیو کردن 3 - پست اینستاگرام 4 - بررسی عکس ادیت شده 5 - ری سایز کردن 6 - مرتب کردن فایل‌ها 7 - تکنیک‌ها 8 - فضای ذخیره سازی مگا 9 - تنظیم سوژه روی بک‌گراند 10 - آموزش کانوا روی سیستم

درباره دوره: هدف اصلی آموزش عکاسی از نوزاد و کودک با داشتن تجربه و اگاهی لازم و به همراه داشتن تجهیزات و دوربین حرفه‌ای slrکه قابلیت تعویض لنز واید و تله را دارند و وسایل نورپردازی استاندارد و همچنین آشنایی کلی فتوشاب و نکات و ابزارهای مورد استفاده بیشتر برای ویرایش عکس و آشنایی با نحوه عکاسی و پوزیشن‌های متفاوت است. اهمیت آموزش دوره عکاسی از نوزاد و کودک به این صورت است که هرچقدر تجربه و آگاهی و دانش لازم برای ارتباط با کودک و همچنین تجیزات حرفه‌ای بهتر و بیشتر باشد ثبت عکس‌ها و نورپزدازی قوی‌تر و با کیفیت‌تر خواهد بود و اهمیت این قضیه در همان زمان و سال‌های بعد ارزش واقعی خود را به همراه دارد ضرورت دانش و آگاهی لازم در مورد عکاسی نوزاد و کودک بخاطر این است که ما با موجود ظریف و زیبایی به نام کودک در ارتباطیم که علاوه بر روانشناسی کودک باید تمام زوایا و به مسایل روانشناسی و ارتباطات آگاه باشیم تا خطا و آسیب جدی صورت نگیرد چرا که بسیار موجودات حساس و با روحیات متفاوت و مسایل قابل اهمیتی در هر دوره از سنین می‌باشند آموزش عکاسی کودک: 1 - دوربین، لنزها و وسایل نورپردازی 2 - اکسسوری، دکورهای متنوع و استاندارد 3 - بهترین زمان عکاسی، روانشناسی و نحوه ارتباط با کودک 4 - نحوه دورپیچ‌کردن نوزاد 5 - عکاسی در پوزیشن‌ها و مدل‌های مختلف کودک 6 - نگاه کلی به نرم‌افزار فتوشاپ 7 - عکاسی کودک در فضای باز

درباره دوره: اهداف آموزشی دوره آموزش فتومونتاژ را می‌توان نحوه صحیح ادغام تصاویر با هم به صورت طبیعی، بررسی و درک اهمیت رنگ خاکستری در طراحی دیجیتال، بررسی و آموزش اهمیت صنعت فتومونتاژ در طراحی‌ها و همچنین بررسی کامل سایه در فتومونتاژ و اهمیت آن در طراحی‌ها دانست. البته باید بدانید که شما در این دوره با هنرمندان مطرح این عرصه در سطح بین‌المللی آشنا خواهید شد و همچنین با بررسی کامل فتومونتاژ در فتوشاپ، شما فرق فتومونتاژ با بقیه تکنیک‌های اجرایی در فتوشاپ و البته فرق لایه‌های معمولی و اسمارت آبجکت‌ها و تأثیر آن در طراحی‌ها را درک و یاد خواهید گرفت. آشنایی جامع با مهم‌ترین و پرکاربردترین مباحث فتوشاپ به همراه آموزش فتومونتاژ در فتوشاپ را می‌توان هدف اصلی این دوره محسوب کرد. شما با شرکت در این دوره یاد خواهید گرفت که تصاویر حرفه‌ای در صنعت تبلیغات چگونه ایجاد می‌شوند. در واقع ساخت پوسترهای فیلم، ساخت کاورهای موزیک، ساخت کاورهای تجاری و تبلیغاتی، ساخت تصاویر حرفه‌ای برای شبکه‌های اجتماعی، ساخت پوسترهای تجاری و ساخت تصاویر فرا واقع‌گرایانه یا سورئال را می‌توان دیگر اهداف این دوره آموزشی دانست. نباید فراموش کرد که کسب این مهارت می‌تواند به شما کمک کند تا در این زمینه فعالیت خود را شروع کنید. به‌طور کلی دوره آموزش فتومونتاژ مناسب کسانی خواهد بود که به اصول و مفاهیم نرم‌افزار فتوشاپ مسلط هستند، اما برای ساخت اثر هنری خود نمی‌دانند باید از کجا شروع کرده و یا اینکه چگونه ایده پردازی مناسبی را برای ساخت تصاویر حرفه‌ای مدیریت کنند. همچنین این دوره برای تمام کسانی که به یادگیری اصول فتومونتاژ علاقه‌مند هستند، مفید واقع خواهد شد. شما در این دوره تکنیک‌ها فتومونتاژ را نظیر ادغام تصاویر با یکدیگر و اجرای حرفه‌ای تصویرسازی فتومونتاژ را یاد خواهید گرفت. همچنین با نحوه تولید و ساخت تصاویر حرفه‌ای تبلیغاتی، تصاویر حرفه‌ای سورئال، پوسترهای تجاری و البته بیلبوردهای تجاری آشنا خواهید شد. در نهایت شما در این دوره، اصول ایده‌پردازی حرفه‌ای برای انجام کارها را فرا خواهید گرفت. شما در این دوره از نرم‌افزار فتوشاپ استفاده می‌کنید و اصول فتومونتاژ در فتوشاپ را یاد خواهید گرفت. برای یادگیری و درک مناسب دوره آموزش فتومونتاژ، شما ملزم به استفاده از دوره مقدماتی فتوشاپ هستید. برای به چالش کشیدن یادگیری شما مباحث مختلف آموزش فتومونتاژ به صورت پروژه محور ارائه می‌شود و شما ملزم به انجام پروژه در پایان هر سرفصل آموزشی هستید. علاوه بر این در هر فصل، مثال‌هایی وجود دارد تا شما بهتر موضوع را درک و یاد بگیرید. همچنین در مکتب خونه انواع دوره آموزش فتوشاپ به عنوان مکمل و پیش نیاز این دوره موجود است. فتومونتاژ فرآیند و نتیجه ساخت یک عکس ترکیبی با برش، چسباندن، تنظیم مجدد و همپوشانی دو یا چند عکس در یک تصویر جدید است. گاهی اوقات از تصویر ترکیبی به دست می‌آید تا تصویر نهایی به صورت یک چاپ فیزیکی بدون درز ظاهر شود. روش مشابهی، هرچند که از فیلم استفاده نمی‌شود، امروزه از طریق نرم‌افزار ویرایش تصویر محقق می‌شود. این تکنیک اخیر توسط متخصصان به عنوان "ترکیب" نامیده شده و در استفاده معمولی اغلب "فتوشاپ" (از نام سیستم نرم‌افزاری محبوب) نامیده می‌شود. ترکیبی از تصاویر مرتبط برای گسترش نمایی از یک صحنه یا سوژه به‌عنوان یک مونتاژ برچسب‌گذاری نمی‌شود، بلکه یک تصویر دوخته شده یا یک موزاییک تصویر دیجیتال است. تکنیک‌های فتومونتاژ به صورت موارد زیر هستند: 1. کلاژ 2. رسانه‌های ترکیبی: رسانه‌های ترکیبی. میکس مدیا اصطلاحی است که برای توصیف آثار هنری ساخته شده از ترکیبی از رسانه‌ها یا مواد مختلف استفاده می‌شود. 3. سوررئالیسم 4. دادا 5. سازه: کنستراکتیویسم شاخه‌ای خاص از هنر انتزاعی بود که توسط ولادیمیر تاتلین و الکساندر رودچنکو در روسیه در حدود سال 1915 تأسیس شد. فتومونتاژ نوعی هنر کلاژ است. اساساً از عکس‌ها یا تکه‌هایی از عکس‌ها تشکیل شده است تا ذهن بیننده را به سمت ارتباطات خاص هدایت کند. این قطعات اغلب برای انتقال پیامی ساخته می‌شوند، خواه تفسیری در مورد مسائل سیاسی، اجتماعی یا موارد دیگر باشد. تکنیک‌های دیگر فوتومونتاژ روش‌های دیگر برای ترکیب تصاویر نیز فتومونتاژ نامیده می‌شوند، مانند «چاپ ترکیبی» ویکتوریایی، چاپ بیش از یک نگاتیو روی یک تکه کاغذ چاپی (همان‌طور که یک کلاژ از چند جنبه تشکیل شده است، هنرمندان نیز تکنیک‌های مونتاژ را با هم ترکیب می‌کنند. یک سری از "پیش‌بینی‌های فوتومونتاژ" سیاه‌وسفید توسط رومار بیردن (1912-1988) یک نمونه است. روش او با ترکیب‌هایی از کاغذ، رنگ و عکس‌هایی که بر روی تخته‌هایی به ابعاد 8½ × 11 اینچ قرار داده شدند، آغاز شد. بیردن تصاویر را با امولسیونی ثابت و سپس با غلتک دستی  روش را اعمال کرد. در ادامه از آن‌ها عکس گرفت و بزرگ کرد. قرن نوزدهم پیوستن فیزیکی چندین تصویر به یک ترکیب و عکاسی از نتایج، در عکاسی مطبوعاتی و لیتوگرافی تا استفاده گسترده از ویرایش تصویر دیجیتال غالب بود. فناوری زیراکس در قرن بیستم امکان کپی کردن تصاویر مسطح و اشیاء سه‌بعدی را با استفاده از دستگاه کپی به عنوان دوربین اسکن امکان‌پذیر می‌کرد. پس از آن می‌توان چنین تصاویر کپی را با اشیاء واقعی به روش سنتی کلاژ برش و چسب ترکیب کرد. ویراستاران عکس معاصر در مجلات اکنون «پست‌آپ‌ها» را به صورت دیجیتالی ایجاد می‌کنند. ایجاد یک فتومونتاژ در بیشتر موارد با نرم‌افزارهای کامپیوتری مانند Adobe Photoshop، Paint Shop Pro، Corel Photo paint، Pixelmator، Paint.NET یا GIMP آسان‌تر شده است. این برنامه‌ها تغییرات را به صورت دیجیتالی انجام می‌دهند و امکان گردش کار سریع‌تر و نتایج دقیق‌تری را فراهم می‌کنند. آن‌ها همچنین با اجازه دادن به هنرمند برای "بازگرداندن" خطاها، اشتباهات را کاهش می‌دهند. با این حال، برخی از هنرمندان مرزهای ویرایش تصویر دیجیتال را برای ایجاد ترکیب‌بندی‌های بسیار وقت‌گیر که با خواسته‌های هنرهای سنتی رقابت می‌کنند، پیش می‌برند. روند فعلی خلق تصاویری است که نقاشی، تئاتر، تصویرسازی و گرافیک را در یک مجموعه عکاسی یکپارچه ترکیب می‌کند. یک فتومونتاژ ممکن است حاوی عناصری باشد که هم‌زمان واقعی و خیالی هستند. عکس‌های ترکیبی و دستکاری‌های دیجیتال ممکن است تضاد بین زیبایی‌شناسی و اخلاق را ایجاد کند، به عنوان مثال، در عکس‌های جعلی که به عنوان اخبار واقعی به جهان ارائه می‌شوند. به عنوان مثال، در ایالات‌متحده، انجمن ملی عکاسان مطبوعاتی (NPPA) منشور اخلاقی را تنظیم کرده است که دقت تصاویر منتشرشده را ارتقا می‌دهد و به عکاسان توصیه می‌کند: تصاویری را که می‌تواند بینندگان را گمراه کند یا سوژه‌ها را نادرست معرفی کند، دست‌کاری نکنند. فتومونتاژ همچنین ممکن است در پدیده scrapbooking وجود داشته باشد، که در آن تصاویر خانوادگی در دفترچه‌های یادداشت چسبانده می‌شوند و یک کلاژ همراه با کاغذهای چاپی و وسایل تزئینی ایجاد می‌شود. کتاب‌نویسی هنر دیجیتال از یک کامپیوتر برای ایجاد طرح‌ها و زیرنویس‌های کلاژ ساده استفاده می‌کند. اسکرپ‌بوکر آماتور می‌تواند پروژه‌های خانگی را به خروجی حرفه‌ای تبدیل کند، مانند سی‌دی، دی‌وی‌دی، نمایشگر روی تلویزیون، آپلود در یک وب‌سایت برای مشاهده، یا مجموعه‌ها به یک یا چند کتاب برای اشتراک‌گذاری. دست‌کاری عکس به تغییرات ایجاد شده در یک تصویر اشاره دارد. اغلب، هدف از دست‌کاری عکس، ایجاد یک تصویر "واقع‌گرایانه" دیگر است. این امر به نگرانی‌های سیاسی و اخلاقی متعددی به‌ویژه در روزنامه نگاری منجر شده است. آنچه برای ایجاد فتومونتاژ خود نیاز دارید: 1. دوربین 2. کامپیوتر 3. چاپگر 4. تخته، چسب، خودکار سیاه برای فتومونتاژ باید سوژه خود را در نظر بگیرید. این می‌تواند با ایده‌های معمول عکاسی شما متفاوت باشد. شما باید پتانسیل خود را برای بیان مکان و زمان در نظر بگیرید. برای اولین فتومونتاژ خود یک سوژه ثابت انتخاب کنید. بهترین گزینه برای انتخاب سوژه، گزینه‌ای است که در صورت نیاز می‌توانید به آن برگردید و بیش از یک‌بار از آن عکس بگیرید. چیزی را انتخاب نکنید که حرکت می‌کند، زیرا این باعث ایجاد مشکل می‌شود. اگر با یک صحنه ساده شروع کنید به احتمال زیاد به عنوان یک سازنده فتومونتاژ برای اولین بار موفق خواهید شد. نحوه عکاسی از سوژه خود را محاسبه کنید. برنامه‌ریزی کنید که چند عکس می‌خواهید بسازید. باید به این فکر کنید که چقدر به سوژه خود نزدیک هستید و از کدام لنز استفاده کنید تا تعداد عکس‌های موردنظر خود را به دست آورید. استفاده از یک لنز استاندارد 50 میلی‌متری، جمع‌آوری عکس‌های شما را آسان‌تر می‌کند. یک لنز زاویه باز ممکن است اعوجاج مشکل‌ساز در لبه‌هالبه‌های تصاویر ایجاد کند. هدف، ایجاد مونتاژی است که 20 تا 30 عکس در قطعه تمام شده داشته باشد. داشتن تعداد زیاد یا خیلی کم تصاویر می‌تواند کامپایل آن را دشوارتر کند. برای فتومونتاژ هر سوژه‌ای، تعداد عکس‌های موردنظر را مشخص کنید. برای مثال 7 عکس، سعی کنید یکپارچگی آن را حفظ نمایید. گرفتن عکس از موقعیت‌های مختلف کار را ممکن است کمی پیچیده کند اما خروجی را جذاب می‌کند. پیشنهاد می‌شود بیشتر از آنچه نیاز دارید عکاسی کنید. برای این هدف یک شبکه در ذهن خود ترسیم کرده و آن را دنبال کنید تا مطمئن شوید که هر قسمت از سوژه خود را حداقل یک‌بار ضبط می‌کنید. ترجیحاً از یک‌گوشه شروع کنید. عکس‌های خود را روی‌هم قرار دهید. اگر از چپ به راست عکس می‌گیرید، به چیزی که نزدیک سمت راست ترکیب‌بندی شما ظاهر می‌شود نگاه کنید. عکس را بگیرید و سپس دوربین خود را به سمت راست ببرید. تصویر بعدی خود را بنویسید، بنابراین همان چیزی هنوز در ترکیب‌بندی وجود دارد، اما در سمت چپ کادر. خوب است که این گزینه را داشته باشید که عکس‌هایی با هم همپوشانی دارند و همه در خطوط مستقیم نیستند. این به شما انعطاف‌پذیری بیشتری می‌دهد وقتی می‌خواهید فتومونتاژ کنید. نکته: سعی کنید از هر قسمت از سوژه خود عکس‌های خلاقانه جداگانه بسازید. سعی کنید آن‌ها را با یک تفاوت کوچک بسازید. گاهی اوقات چندین بار از یک شی یا بخشی از یک صحنه عکاسی کردن خوب است، زیرا با انجام این کار گزینه‌های بیشتری را در حالی که فتومونتاژ می‌کنید در اختیار شما قرار می‌دهد. استفاده از خطوط عمودی، افقی و یا مورب کمک زیادی به پروژه خواهد کرد. همان‌طور که عکس‌های خود را می‌سازید مستقیم یا منحنی را در نظر بگیرید. مراقب باشید که آن‌ها چگونه می‌توانند در مونتاژ عکس تمام شده شما ظاهر شوند. استفاده از این خطوط به حفظ مونتاژ شما کمک کرده و جذابیت بیشتری برای نگاه کردن به آن ایجاد می‌کند. اگر هیچ خطی در قطعه تمام شده شما جریان نداشته باشد، درهم و گیج‌کننده به نظر می‌رسد. بهتر است برای پروژه‌ی اول فتومونتاژ خود یک پروژه ساده را انتخاب کنید. می‌توانید از Adobe Lightroom و Photoshop برای کامپایل مونتاژهای خود در کامپیوتر قبل از چاپ عکس‌ها استفاده کنید. شما می‌توانید از هر نرم‌افزار تصویربرداری استفاده کنید که به شما امکان می‌دهد تصاویر مجزا در چندین لایه داشته باشید. تمام عکس‌هایی را که ساخته‌اید در رایانه بارگیری کنید. هیچ‌یک از آن‌ها را حذف نکنید، حتی اگر نقص فنی وجود داشته باشد. ممکن است از یکی از آن‌ها برای پر کردن شکاف استفاده کنید. به همه‌ی عکس‌ها نگاه کنید و قوی‌ترین تصاویر را انتخاب کنید. عکس‌هایی که به‌تنهایی به عنوان عکس‌های خوبی خواهند ماند، خواه می‌توانند بخشی از یک فتومونتاژ باشند. یک پوشه جداگانه برای این‌ها درست کنید و عکس‌ها را در آن قرار دهید. در مرحله بعد، بخش عمده‌ای از عکس‌های خود را که فکر می‌کنید برای ساختن فتومونتاژ شما مناسب هستند، انتخاب کنید. تصور کنید که لبه‌ها کجا خواهند بود و تصاویر را برای پر کردن فضای ترکیب‌بندی خود انتخاب کنید. این‌ها را در پوشه دیگری قرار دهید. عکس‌های باقی‌مانده را در پوشه سوم قرار دهید اندازه عکس‌های خود را بر اساس اینکه می‌خواهید فتومونتاژ نهایی‌تان چقدر بزرگ باشد، تغییر دهید. وضوح خود را روی 300 نقطه در اینچ (نقطه در اینچ) نگه‌دارید، این بدان معناست که اندازه آن‌ها هنگام چاپ یکسان است. تقریباً تصمیم بگیرید که چه تعداد عکس را تشکیل می‌دهد. عرض و ارتفاع پروژه را مشخص کنید. می‌توانید بعداً این فتومونتاژ را تغییر دهید، اما خوب است که از همان ابتدا با اندازه پایه کار کنید. سعی کنید فتومونتاژهای خود را با استفاده از تصاویر jpeg و با فشرده‌سازی کوچک جمع‌آوری کنید. این بسته به تعداد عکس‌هایی که با آن‌ها کار می‌کنید و قدرت پردازش رایانه شما متفاوت است. هنگام ایجاد مونتاژهای عکس بزرگ‌تر، سازماندهی خوب اهمیت بیشتری پیدا می‌کند. اندازه‌گیری دقیق عکس‌ها به دستیابی به جریان کاری ثابت‌تر کمک می‌کند. یک "بوم" جدید با اندازه مناسب ایجاد کنید. مطمئن شوید که dpi با dpi عکس‌های شما مطابقت دارد. در مورد اندازه صحیح بوم زیاد نگران نباشید. اگر خیلی کوچک یا خیلی بزرگ است، همیشه می‌توانید آن را بعداً مطابق با نیازهای خود تغییر دهید. عکس‌ها را از دو پوشه اول خارج کنید و با رفتن به مسیر File > Scripts > Load Files To Stack، آن‌ها را به فتوشاپ وارد کنید. با استفاده از این گزینه می‌توانید تمام تصاویر موردنیاز خود را در یک سند به صورت لایه‌های جداگانه بارگذاری کنید. اگر از این روش استفاده می‌کنید، تمام لایه‌ها را انتخاب کنید. سپس آن‌ها را بکشید و در سندی که بوم خالی خود را ایجاد می‌کنید رها کنید. شما باید تمام عکس‌های خود را در لایه خود در سندی که ایجاد کرده‌اید قرار دهید. شروع کنید به کشیدن و رها کردن هر عکس تقریباً در جایی که می‌خواهید. اگر توانایی کد رنگی هر لایه را دارید، ایده خوبی است که این کار را انجام دهید. معمولاً از سه رنگ استفاده می‌شود. یکی برای تصاویر سمت چپ، یکی برای تصاویری که وسط را تشکیل می‌دهند و یکی برای تصاویر سمت راست. وقتی روی فوتومونتاژهای بزرگ کار می‌کنید، گروه‌های جداگانه‌ای را در پنل لایه‌ها بسازید و لایه‌هایی را به آن‌ها اضافه کنید. این به شما امکان می‌دهد تمام تصاویر را در یک گروه پنهان کنید که می‌تواند گردش کار را کارآمدتر کند. عکس‌های خود را به اطراف حرکت دهید و آن‌ها را طوری قرار دهید که شبیه به کل سوژه‌ای که عکاسی کرده‌اید، شوند. برخی از تصاویر همچنان به صورت انباشته روی‌هم ظاهر می‌شوند. این اشکالی ندارد. اکنون همه عکس‌ها را تقریباً در موقعیت خود دارید. این زمانی است که سرگرمی واقعی عکاسی خلاقانه آغاز می‌شود. وقت آن است که تخیل خود را آزاد کنید. عکس‌ها را به اطراف حرکت دهید و هر طور که دوست دارید آزمایش کنید. خارج از چارچوب فکر کنید! در حین کار، قسمت‌هایی از تصاویری که می‌خواهید ببینید ممکن است در زیر لایه دیگری پنهان‌شده باشند. می‌توانید هر عکس را در سلسله‌مراتب لایه‌ها بالاتر یا پایین‌تر ببرید تا مناسب باشد. یک screengrab لایه‌های کد رنگی را نشان می‌دهد که به گردش کار کمک می‌کند. سعی کنید فکرتان را محدود نکنید یا بیش‌ازحد آن را تنظیم نکنید. هدف شما باید ایجاد یک فتومونتاژ کامل است که مردم بتوانند بدون سردرد به آن نگاه کنند. اولین بار که آن را امتحان می‌کنید ممکن است زمان زیادی طول بکشد. انتظار نداشته باشید اولین باری که برای انجام آن می‌نشینید مونتاژ را کامل کنید. اگر مجموعه‌ای از عکس‌ها به خوبی ترکیب نشده باشند، نتیجه جذاب نخواهد بود. شما باید مراقب باشید که عکس‌های خود را به‌گونه‌ای قرار دهید که دیدن آن خوشایند باشد. اگر این کار را نکنید، نتایج ممکن است برای بینندگان مبهم و غیر جذاب به نظر برسد. همان‌طور که فتومونتاژ شما شروع به شکل‌گیری می‌کند، می‌توانید شروع به خاموش کردن لایه‌هایی کنید که استفاده نمی‌کنید. آن‌ها را حذف نکرده، فقط آن‌ها را پنهان کنید. تدوین فتومونتاژ نیاز به انعطاف دارد. برای بیان خلاقانه خود باز باشید. همان‌طور که عکس‌ها را جابجا می‌کنید، مونتاژ شما مدام تغییر می‌کند. امکان مخفی کردن یا نمایش تصاویر جداگانه به شما این امکان را می‌دهد که در طرح‌بندی خود نوآوری بیشتری داشته باشید. ممکن است در این مرحله شکاف‌هایی در مونتاژ خود مشاهده کنید. تصاویر خود را در پوشه سومی که ایجاد کرده‌اید اما هیچ عکسی از آن وارد نکرده‌اید بررسی کنید. ممکن است عکسی پیدا کنید تا شکاف خود را پر کند. اگر نه، خلاق باشید و تصویری را که قبلاً استفاده کرده‌اید کپی کنید. همچنین اگر به نظر شما خوب است، می‌توانید شکاف را خالی بگذارید. برای جمع‌آوری فتومونتاژ خود زمان زیادی به خود اختصاص دهید، اما مطمئن شوید که آن را تمام کرده‌اید. اگر اجازه دهید این می‌تواند یک‌روند بی‌پایان باشد. البته، همیشه می‌توانید بعداً یک مونتاژ را مجدداً ببینید و اگر دوست دارید آن را به روشی متفاوت بسازید. شما مجبور نیستید مونتاژهای خود را چاپ و چسبانده کنید. به عنوان آثار هنری دیجیتال، کاملاً قابل‌قبول هستند. با این حال، چاپ عکس‌ها آن‌ها را به بعد دیگری می‌برد. اگر تصمیم دارید یک کپی ملموس داشته باشید، باید عکس‌هایی را که استفاده کرده‌اید و در طرح نهایی قابل مشاهده هستند چاپ کنید. شما می‌توانید آن‌ها را به عنوان چاپ‌های عکاسی جداگانه به روشی سریع و آسان چاپ کنید. چسباندن تصاویر چاپ شده می‌تواند یک مرحله دشوار باشد. استفاده از چسب می‌تواند بسیار کثیف باشد و به راحتی به چاپ‌های روی‌هم افتاده آسیب می رساند. می‌توانید از یک رول کاغذ چسب دوطرفه استفاده کنید. قبل از چسباندن هر عکس از چسب استفاده کنید. اگر از چسب مایع استفاده می‌کنید، باید این چسب را بمالید زیرا می‌خواهید چاپ‌های خود را بچسبانید. من توصیه می‌کنم قبل از اینکه شروع به چسباندن آن‌ها کنید، ابتدا چاپ‌های خود را بچینید. این به شما این امکان را می‌دهد که تصوری از نحوه ظاهر فتومونتاژ خود را مشاهده کنید. باید مراقب باشید که چسب اضافی روی تخته یا چاپ‌های دیگرتان نریزد وقتی همه چاپ‌های خود را آماده کردید، شروع به گذاشتن آن‌ها روی تخته خود کنید. ساده‌ترین کار این است که کامپیوتر خود را در کنار خود داشته باشید. این به شما امکان می‌دهد از نسخه دیجیتال فتومونتاژ خود برای راهنمایی استفاده کنید. تمام لایه‌ها به جز لایه پایین را خاموش کنید. لایه قابل مشاهده اولین چاپی است که روی تخته قرار می‌دهید. لایه بعدی را روشن کرده و چاپ را روی تخته قرار دهید. از پایین به بالا کار کنید و مطمئن شوید که هر چاپی که می‌گذارید، چاپی باشد که از قبل روی تخته داشته‌اید همپوشانی داشته باشد. در طول اولین چیدمان عکس‌ها، من هیچ‌یک از آن‌ها را پایین نمی‌آورم. چاپ‌ها به اطراف حرکت خواهند کرد. هنگامی که چاپ‌های دیگر را در موقعیت قرار می‌دهید و به آن‌ها ضربه می‌زنید. کل فرآیند کاملاً جنبشی است. شما می‌توانید از نوار چسب برای نگه‌داشتن هر چاپ در جای خود استفاده کنید، اما من هرگز این کار را نمی‌کنم. من حرکت را دوست دارم زیرا گاهی اوقات می‌تواند مکان‌های مختلفی را که فکرش را نمی‌کردم باز کند. همان‌طور که در حال چاپ کردن چاپ‌های خود هستید، عقب‌نشینی کنید و از راه دور به کار خود نگاه کنید. اگر بتوانید بالاتر از میزی که روی آن کار می‌کنید بلند شوید، این حتی بهتر است. دیدن مونتاژهای خود از راه دور در هنگام کامپایل به شما کمک خواهد کرد، به خصوص اگر بزرگ باشند. یک فتومونتاژ روی میز بزرگی که در حال ایجاد است. فتومونتاژ خود را پایین بچسبانید. وقتی از چیدمان فتومونتاژ خود راضی بودید، وقت آن است که آن‌ها را بچسبانید. من معمولاً از یک‌گوشه با چاپی شروع می‌کنم که با هیچ چاپ دیگری همپوشانی ندارد. باید مطمئن شوید که هر چیزی که زیر هرکدام است، تخته یا چاپ دیگری از قبل چسبیده باشد. عکسی را که قرار است عکس دیگری پشت آن باشد، را به اشتباه نچسبانید. این می‌تواند ظاهر فتومونتاژ شما را خراب کند. اگر فتومونتاژ شما چاپ شده است می‌توانید آن‌ها را با دوستان خود به اشتراک بگذارید. از آن‌ها بخواهید بیایند و آن را ببینند یا فتومونتاژ خود را برای آن‌ها ببرید. نمایش آثار هنری چاپ شده با نمایش نسخه دیجیتال بسیار متفاوت است. اغلب مردم متوجه نمی‌شوند که چاپ‌های تکی عکس مونتاژهایی را تشکیل می‌دهند. اگر به فکر یادگیری فوتومونتاژ حرفه‌ای هستید و دوست دارید که مراحل بالا را به‌صورت کاملاً عملی یاد بگیرید، هم‌اکنون با ثبت‌نام در دوره آموزش فوتومونتاژ، اولین و مهم‌ترین قدم را در این راستا بردارید. تصور کنید می‌توانید جهان‌های مختلف را در یک قاب کنار هم قرار دهید، یک آسمان پرستاره را بالای یک خیابان شلوغ شهری بنشاند، یا خودتان را در کنار شخصیت‌های تاریخی جا بزنید! این دنیای جادویی فوتومونتاژ است، تکنیکی در فتوشاپ که به شما امکان می‌دهد عکس‌های مختلف را با هم ترکیب کنید و تصاویر ترکیبی و سورئال خلق نمایید. در این مقاله، به سراغ آموزش مونتاژ عکس با فتوشاپ می‌رویم و قدم به قدم یاد می‌گیریم که چطور عکس‌های معمولی را به شاهکارهای ترکیبی تبدیل کنیم. فوتومونتاژ یا کلاژ عکس در فتوشاپ، تکنیکی است که در آن با ترکیب عناصر بریده شده از عکس‌های مختلف، یک تصویر جدید و ترکیبی خلق می‌شود. این تکنیک قدمتی طولانی دارد و هنرمندان از گذشته‌های دور از آن برای بیان ایده‌های خلاقانه خود استفاده می‌کرده‌اند؛ اما با ظهور نرم‌افزارهایی مثل فتوشاپ، فوتومونتاژ به ابزاری قدرتمند و در دسترس برای همه تبدیل شده است. فوتومونتاژ کاربردهای زیادی در دنیای گرافیک و هنرهای تجسمی دارد. از آن می‌توان برای: برای شروع ماجراجویی در دنیای فوتومونتاژ، به ابزار زیر نیاز دارید: حالا که ابزار و مواد اولیه در اختیار داریم، بیایید قدم به قدم با فرآیند مونتاژ عکس روی عکس در فتوشاپ آشنا شویم: 1. باز کردن عکس‌های مورد نظر: 2. انتخاب و برش سوژه: 3. انتقال سوژه به عکس دیگر: 4. تنظیم و ویرایش سوژه: 5. افزودن جزئیات و خلاقیت: نکات و ایده‌های خلاقانه برای فوتومونتاژ در فتوشاپ: فوتومونتاژ دنیایی از خلاقیت و ایده‌های نو را پیش روی شما می‌گشاید. با یادگیری تکنیک‌های اولیه و استفاده از ابزارهای قدرتمند فتوشاپ، می‌توانید عکس‌های معمولی را به شاهکارهای هنری تبدیل کنید و داستان‌ها و ایده‌های خود را به صورت تصویری بیان نمایید. فتوشاپ به عنوان قدرتمندترین نرم‌افزار ویرایش عکس، امکانات بسیار زیادی برای فوتومونتاژ ارائه می‌دهد؛ اما اگر به آن دسترسی ندارید، نرم‌افزارهای رایگان و پولی دیگری هم وجود دارند که می‌توانید از آن‌ها استفاده کنید. می‌توانید از عکس‌های شخصی خود، عکس‌های دانلود شده از اینترنت یا حتی نقاشی‌ها و تصاویر گرافیکی دیگر استفاده کنید. فقط به یاد داشته باشید که عکس‌ها باکیفیت و مرتبط با ایده شما باشند. مقدمه: 1 - تفاوت فتومونتاژ و کلاژ 2 - اهمیت سایه و نحوه‌ی ایجاد آن در فتومونتاژ 3 - اهمیت و کاربرد Blending Option 4 - اهمیت و کاربرد Blend if 5 - معرفی اسمارت آبجکت و اهمیت آن تغییر پس‌زمینه‌ی عکس‌ها: 1 - تغییر پس‌زمینه‌ی عکس‌ (1) 2 - تغییر پس‌زمینه‌ی عکس‌ (2) 3 - تغییر پس‌زمینه‌ی عکس‌ (3) 4 - ارسال تمرین‌های تغییر پس‌زمینه‌ی عکس‌ها (اختیاری) 5 - تغییر پس‌زمینه ویرایش عکس: 1 - ویرایش عکس (1) 2 - ویرایش عکس (2) 3 - ویرایش عکس (3) 4 - ارسال تمرین‌های ویرایش عکس (اختیاری) فتومونتاژ تبلیغاتی: 1 - فتومونتاژ تبلیغاتی (1) 2 - فتومونتاژ تبلیغاتی (2) 3 - فتومونتاژ تبلیغاتی (3) 4 - ارسال تمرین‌های فتومونتاژ تبلیغاتی (اختیاری) 5 - فتومونتاژ تبلیغاتی فتومونتاژ هنری: 1 - فتومونتاژ هنری (1) 2 - فتومونتاژ هنری (2) 3 - فتومونتاژ هنری (3) 4 - فتومونتاژ هنری (4) 5 - ارسال تمرین‌های فتومونتاژ هنری (اختیاری) 6 - فتومونتاژ هنری معرفی سایت برای دانلود عکس‌: 1 - سایت‌های مناسب برای دانلود عکس‌های باکیفیت کلام آخر: 1 - کلام آخر

درباره دوره: با افزایش میزان کسب و کارهای اینترنتی و خرید و فروش مجازی، شرکت‌ها و فروشگاه‌های مختلفی از این قابلیت استفاده کرده و به فروش محصولات خود به صورت اینترنتی اقدام می‌کنند. این خرید مزایای زیادی دارد. مهم‌ترین فایده آن، صرف زمان و وقت بیشتر و دیگر فایده آن، خرید به صورت آنی و لحظه‌ای است. اما این فروشگاه‌ها به منظور قرار دادن کالاها و وسایل خود در سایت‌ها و کانال‌های فضای مجازی، بایستی تصویری مناسب از کالاهای خود در سایت قرار دهند. به همین دلیل است که آموزش عکاسی دیجیتال امروزه یکی از مهم‌ترین آموزش‌های علاقه‌مندان به مباحث مارکتینگ و بازاریابی است. بعضی از شرکت‌های بزرگ و پیشرفته، از دوربین‌های مخصوص عکاسی برای این منظور استفاده می‌نمایند. ولی بعضی از کسب و کارهای کوچک و خانگی به دلیل عدم دسترسی یا گران بودن این دوربین‌ها، با دوربین موبایل از محصولات عکس گرفته و به اشتراک می‌گذارند. بر همین اساس، ما در این مطلب قصد داریم تا در مورد آموزش عکاسی از محصولات با موبایل صحبت کرده و تمام ترفندهای مربوط به آن را ذکر کنیم. عکاسی با گوشی بسیاری از گوشی‌های امروزی که به وسیله شرکت‌های معروف دنیا ساخته شده و به فروش می‌رسند و دارای دوربینی منحصر به فرد و با کیفیت بسیار فوق‌العاده هستند. بنابراین اگر کیفیت دوربین‌های گوشی شما نیز در حد مرغوب و مورد پسند است، می‌توانید با استفاده از آن انواع کارهای جذاب و خارق‌العاده را انجام دهید و به عنوان یک دوربین حرفه‌ای از آن استفاده کنید. مخصوصاً در کسب و کارها به کمک آن از محصولات خود عکس بگیرید و سپس در فضای مجازی به اشتراک بگذارید. برای عکاسی با گوشی می‌توانید بسیاری از لوازم مورد نیازتان را در منزل تهیه کنید. با ساخت تجهیزات عکاسی در منزل می‌توانید در هزینه و زمان خود صرفه‌جویی کنید. قرار دادن موبایل بر روی یک سه پایه سه پایه از جمله ضروری‌ترین و مهم‌ترین ابزارهایی است که به منظور عکاسی از محصولات با موبایل باید حتما در اختیار داشته باشید. یکی از اساسی‌ترین دلایل نیاز به سه‌ پایه این است که می‌توانید به کمک آن، تلفن همراه را به صورت ثابت و فیکس نگه دارید. ثابت نگه داشتن ارتفاع و زاویه عکس‌ها سبب می‌شود تا عکس‌هایی که می‌گیرید کاملا زیبا و حرفه‌ای دیده شوند. این عامل حتی در زمانی که قصد دارید کالاهای مختلف و عکس‌های آن را بر روی فروشگاه‌ها و سایت‌های اینترنتی خودتان بارگذاری کنید نیز تأثیر مهمی دارد. دیگر مزایای استفاده از سه پایه این است که می‌توانید در نور بسیار کم و بدون هیچ‌گونه تاری حرکت عکس بگیرید. وقتی شما در یک فضای کم نور حضور دارید، دیافراگم دوربین به منظور جمع کردن نور بیشتر، مدت زمان زیادی باز خواهد ماند. حال اگر در این موقعیت دوربین خود را حرکت دهید، تصویر گرفته شده تار خواهد شد. دستگاه سه پایه با فیکس نگه داشتن دوربین سبب جلوگیری از ایجاد این مشکل می‌شود. برای داشتن عکس‌های حرفه‌ای از پس زمینه سفید استفاده کنید در گام بعدی، شما ملزم به جمع کردن انواع متعدد و مختلف پس زمینه به منظور عکاسی از محصول با موبایل هستید. برای اخذ تصویری حرفه‌ای بهتر است از یک پس زمینه سفید استفاده نمایید. اگر کالا یا وسایل شما کوچک بود، تنها استفاده از مقوای سفید کافی است. ولی اگر کالایی که به فروش می‌رسانید بسیار بزرگ بود، می‌توانید از یک پرده سفید استفاده نمایید. البته اگر تمایل به آزمایش انواع پس زمینه‌های مختلف دارید، می‌توانید مقواهایی با رنگ‌های متعدد بخرید. همچنین شما با این کار می‌توانید جلوه‌ای تازه‌تر و زنده‌تر به عکاسی خود دهید. برای ظاهرهای قدیمی‌تر می‌توانید از میزهای چوبی و همچنین سطوح دارای بافت استفاده کنید. برای بهره بردن از روش شیک، پیشنهاد می‌کنیم که از سنگ مرمر یا تخته سنگ استفاده کنید. حتما توجه کنید که پس زمینه عکس شما نبایستی بر محصول موجود در قالب عکس غلبه نماید. یعنی اگر پس زمینه شما به صورتی است که حواس و ذهن مشتری را پرت می‌کند، بهتر است از آن استفاده نکنید. استفاده از میز برای عکاسی با گوشی یکی از اساسی‌ترین ابزارهای جانبی که شما می‌توانید با استفاده از آن برای گرفتن عکس با کیفیت با گوشی اقدام کنید، میز است. برای این منظور ابتدا باید محصولات و کالاهای خود را بر روی میز بگذارید و سپس عکس‌های زیبا و دلخواه را از آن‌ها ثبت نمایید. میز سبب راحتی کار شما خواهد شد. لازم به ذکر است که علاوه بر میز هر چقدر تجهیزات جانبی بیشتری در اختیار داشته باشید، عکس‌هایی که از محصول خود ثبت می‌کنید جذاب‌تر خواهند شد. بهترین تنظیمات برای عکاسی از محصول با موبایل بسیاری از مواقع، عکاسی کردن از محصول یا کالا با موبایل مانند استفاده از یک دوربین عادی است. برای این که به این قابلیت دست یابید باید تنظیماتی را در دوربین گوشی خود تغییر دهید تا بیشترین بهره را از آن ببرید. در ادامه به تنظیمات دوربین مربوط به آیفون اشاره خواهیم کرد و این تنظیمات قابلیت‌های گوشی شما را تغییر می‌دهد. هرچه ایزو بالاتر باشد، نور گوشی شما بیشتر خواهد شد. نکته‌ای که در اینجا حائز اهمیت است، استفاده از این ایزو بالا سبب ایجاد نویز زیاد در تصویری که می‌گیرید می‌شود. پس بهتر است سعی نمایید با همان ایزو پایه یا ایزو صد عکاسی کنید. بعد از این عمل، نوبت به نسبت ابعاد خواهد رسید. برای اینکه از این نسبت و نحوه قرار گیری تصاویر آگاه شوید، بهتر است تا تصاویر قبلی فروشگاه و وب سایت اینترنتی خود را چک کرده و بررسی نمایید. پس از  بررسی می‌توانید اندازه صحیح را در گوشی موبایل خود تنظیم کنید. در گام آخر مطمئن شوید که از تمرکز و فوکوس خودکار دوربین برای شفاف نگه داشتن کل تصویر استفاده کنید. برای این منظور تنها کافی است تا هنگام گرفتن عکس، در قسمتی از صفحه که محصول قرار دارد ضربه بزنید تا لنز بر روی آن تنظیم شود. تنظیم روشنایی هرچند راه‌های زیادی برای افزایش کیفیت عکس‌هایی که از محصولات می‌گیرید وجود دارد، ولی ما سعی داریم مواردی که اشاره می‌کنیم با کمترین هزینه، قابل اجرا باشند. برای نورپردازی نیز تجهیزات بسیار زیادی وجود دارد. اما یکی از ساده‌ترین کارهایی که می‌توانید انجام دهید این است که عکس‌هایی که می‌خواهید با گوشی بگیرید، در کنار یک پنجره و به کمک استفاده از نور طبیعی باشند. این روشی است که حتی بعضی مواقع عکاسان حرفه‌ای نیز از آن استفاده می‌کنند. اگر در مکانی هستید که نمی‌توانید از نور طبیعی استفاده کنید، بایستی لامپ‌های بزرگ با ابزارهای مخصوص نورپردازی تهیه نمایید. اما باز تاکید می‌کنیم که اگر به دنبال راه کم هزینه هستید، عکاسی در کنار پنجره بهترین پیشنهاد است. استفاده از یک لنز ماکرو لنز گوشی شما فقط توانایی ساخت تصاویر واضح و تا فاصله مشخصی را دارا است. بنابراین اگر زیاد نزدیک شوید و عکس بگیرید، تصاویر حاصل شده، تاریک و تار خواهند شد. اما راهکاری وجود دارد که می‌توانید از یک لنز ماکرو به منظور حل مشکل استفاده کنید. تنها کاری که بایستی انجام دهید این است که آن را در قسمت جلویی لنز گوشی نصب کرده و سپس اقدام به عکاسی کنید. هنگام وصل کردن لنز ماکرو، حتما مطمئن شوید که اطراف لنز، دوربین گوشی شما را پوشش ندهد. حتی یک مقدار کم هم انسداد از طرف لنز، باعث می‌شود تصویر تار شود که اصلا مطلوب نیست. در حالتی که از یک گوشی با دو لنز استفاده می‌کنید، باید مطمئن شوید که لنز دوم غیرفعال است. سپس باید چک کنید که کدام یک از لنزها فعال است. بعد باید لنز ماکرو خود را بر روی آن وصل کنید. برای استفاده از بیشتر لنزهای ماکرو که در بازار موجود هستند، تنها کافی است که شما چند سانتی متر از محصول خود فاصله داشته باشید. همچنین می‌توانید موارد دیگر را به دلخواه تنظیم کرده و عکس بگیرید. عکس‌های خلاقانه بیشتر، با حالت پرتره در قسمتی از آموزش عکاسی از محصولات با موبایل، توضیحاتی در رابطه با حالت عکاسی پرتره ارائه می‌کنیم. در عکاسی از محصول با موبایل، نگه‌ داشتن شارپ روی سوژه و همه اجزا مخصوصا به صورت هم‌زمان، امری بسیار مهم و ضروری است. این کار مخصوصا در عکس‌های سبک کاتالوگ بسیار حائز اهمیت و صادق است. ولی این معنی را نمی‌دهد که شما به هنگام عکاسی نمی‌توانید از عمق میدان کم استفاده کنید. اگر می‌خواهید عکس‌هایی به صورت سبک زندگی ثبت کنید، می‌توانید حالت پرتره را در دوربین گوشی خود فعال کرده تا از این طریق به افکت تاری پس زمینه دست یابید. تنها کاری که شما باید در این مورد انجام دهید، انتخاب حالت پرتره در دوربین گوشی و اجرای تمام دستورالعمل‌های موجود بر روی صفحه نمایش است. هنگامی که در یک فاصله مناسب قرار داشتید، بعد از مشخص نمودن و بررسی کردن ترکیب بندی خود، می‌توانید عکس بگیرید. استفاده از چراغ مطالعه برای نورهای مصنوعی اگر احیاناً هنگام عکسبرداری از محصولات با گوشی در یک محیط تاریک بودید، می‌توانید از لامپ‌های رومیزی و یا چراغ مطالعه استفاده کنید. در صورت دسترسی، اگر بتوانید از یک لامپ با گردن قابل خم شدن استفاده کنید، بسیار عالی خواهد شد. زیرا به این ترتیب قادر خواهید بود آن را به اطراف حرکت داده و نور ورودی را دقیقاً به قسمتی که مد نظرتان است هدایت کنید. در چنین مواردی استفاده از فلاش led مگر در شرایط بحرانی و اجبار توصیه نمی‌شود. به یاد داشته باشید که هنگام استفاده از دو لامپ یا تعداد بیشتر، درجه حرارت رنگ هر دو لامپ با یکدیگر مطابق باشد. مثلا اگر از یک لامپ سفید استفاده می‌کنید، بقیه لامپ‌ها نیز باید با همین رنگ باشند. اگر این طور نباشد عکسی که دریافت خواهد کرد، بسیار نامناسب خواهد بود. در ابتدا لامپ را به قسمت‌های مختلف حرکت دهید تا بهترین زاویه برای محصول خود را پیدا کنید. در بسیاری از موارد بهتر است حدود ۴۵ درجه لامپ را بالاتر از محصول تعبیه کنید. اگر می‌خواهید نتیجه کارتان بهتر شود، می‌توانید از یک کاغذ پوستی استفاده کرده و آن را بر روی دهانه لامپ بچسبانید. نکته مهم این است که چراغ‌های میز تحریر معمولی، به اندازه یک نور طبیعی یا حتی نورهای حرفه‌ای روشن نیستند. پس حتما از روی سه پایه بودن گوشی خود مطمئن شوید. استفاده از اپلیکیشن های ویرایش عکس تعداد بی‌شماری برنامه و اپلیکیشن ویرایش عکس قدرتمند مخصوص موبایل وجود دارد که می‌توانید با استفاده از آ‌ن‌ها تصاویری که از محصولات خود گرفته‌اید را ویرایش کرده و بسیار باکیفیت و جذاب کنید. برنامه‌های مختلفی از قبیلVSCO  و فوتوگرید برای این کار وجود دارند. هرچند ماهیت اصلی کار همه این‌ها یکسان است، ولی در بعضی موارد تفاوت دارند. هنگام ویرایش تصویر، اولین اقدامی که باید انجام دهید، این است که رنگ آن را اصلاح کنید. سپس تنظیمات اصلی نوردهی مانند روشنایی و کنتراست را تنظیم نمایید. در آخر با استفاده از ابزارهای مربوطه، لکه‌ها را از بین ببرید. جمع بندی هر آنچه که شما برای عکاسی با موبایل خود از محصول نیاز دارید، از قبل توسط شرکت سازنده بر روی گوشی‌تان قرار گرفته است. تلفن همراه دارای یک دوربین است که با استفاده از آن می‌توانید تصاویری با وضوح نسبتا بالا ثبت کنید. این وسیله حتی حاوی برنامه‌ها و نرم‌افزارهای لازم به منظور ویرایش عکس است. در هنگام عکس گرفتن با گوشی نیاز به لوازم جانبی به‌خصوصی ندارید و فقط داشتن موبایل و تسلط به تنظیمات آن کافی است. در این مطلب سعی نمودیم تا اطلاعاتی در رابطه با آموزش عکاسی از محصولات با موبایل ارائه دهیم. هم‌زمان با افزایش سطح دانش و تمایل مردم نسبت به خریدهای اینترنتی و افزایش بازدید از صفحات و سایت‌های خرید و فروش آنلاین، فروشندگان باید مهارت خود را نسبت به عکاسی از محصولات و ویرایش‌های مربوط به آن‌ها ارتقا دهند. زیرا یکی از مهم‌ترین و اساسی‌ترین عوامل تأثیرگذار در جذب مشتری برای خرید و تهیه یک محصول، عکس یا تصویر آن است. توجه داشته باشید که رعایت نکاتی بسیار ساده می‌تواند کیفیت کار شما را افزایش دهد؛ توجه به مواردی همچون نبودن جای اثر انگشت روی لنز دوربین و صاف نگه داشتن گوشی می‌تواند تاثیر بسیار مفیدی در کیفیت کار شما داشته باشد. راهکارهایی که ما در این توضیحات ارائه دادیم، می‌توانند برای افزایش ثمره کار شما بسیار مفید واقع شوند. امیدواریم که از این مطلب نهایت استفاده لازم را برده باشید. در بحث عکاسی با موبایل ما باید به بسیاری از نکات ریز و فوت و فن ها توجه کنیم و آن‌ها را رعایت کنیم چرا که رعایت کردن این نکات درثبت یک عکس زیبا و به یادماندنی دخیل هستند. در ادامه به برخی از این نکته‌ها و ترفندها می‌پردازیم. لنز استوانه‌ای گوشی شامل مجموعه از عدسی‌ها است که نور را به درون دوربین هدایت می‌کند که سبب می شود تصویر به صورت واضح بر روی گیرنده تصویر منعکس شود و همچنان باید به یاد داشته باشیم کیفیت عکس به سطح لنز بستگی دارد نه دوربین گوشی. در صورتی که لنزهای خود را همیشه تمیز نگه دارید،‌ می‌توانید تصاویر کاملاً شارپ و باکیفیتی را ثبت کنید. کلمه Focus به معنی تمرکز می باشد اما در حیطه عکاسی به معنی رسیدن به حداکثر وضوح است یا به عبارت دیگر فوکوس (FOCUS) تنظیم فاصله کانونی عدسی لنز دوربین بر اساس فاصله جسم تا دوربین برای داشتن یک تصویر واضح می‌باشد. یکی از نکات کاربردی در خلق کردن عکسی با کیفیت، فوکوس کردن بر روی سوژه می‌باشد. فوکوس در عکاسی دارای اهمیت بسیار زیادی است. به طوری که بسیاری از عکاس‌ها اولین کاری را که هنگام عکاسی انجام می‌دهند این است که زمانی که از پشت دوربین نگاه می‌کنند ابتدا بزرگنمایی را انجام می‌دهند و عکس می‌گیرند. در یک نقطه دلخواه تصویر را در بهترین حالت وضوح قرار دهید. این قابلیت را دردوربین‌های حرفه‌ای و نیمه حرفه‌ای پیدا خواهید کرد. عکاسان معمولا از این حالت برای تهیه عکس‌های حرفه‌ای استفاده می‌کنند. اگر شما بخواهید در یک منظره شلوغ بر روی سوژه خاص خود فوکوس کند، لازم نیست دوربین خود را به سوژه نزدیک کنید فقط کافیست روی تصویر آن شی، در صفحه نمایش ضربه بزنید تا دوربین آن شیء را تشخیص بدهد و روی آن تمرکز کند. شما باید نحوه فوکوس برای دوربین خود و هر آنچه که باعث تار شدن یک تصویر می شود را یاد بگیرید. در هنگام عکاسی حتی اگر سعی کنیم هیچ گونه حرکتی نداشته باشیم عواملی چون نفس کشیدن، تپش قلب و یا انقباض عضلات مختلف بدن سبب لرزش می‌شود و در موارد زیادی باعث عکسی ناواضح و تار می‌شود. برای جلوگیری از بوجود آمدن چنین لرزش‌هایی می‌توان دوربین را محکم و ثابت در دست‌ها گرفت. طرز درست گرفتن گوشی در دست از نکات قابل توجه در جلوگیری از لرزش دوربین است. همچنین باید به موقعیت دست‌ها و آرنج‌ها و موقعیت بدن در هنگام عکاسی توجه داشت. روش‌های ثابت در نگه داشتن موبایل در وضعیت‌های مختلف مانند ایستاده، نشسته یا درازکش برای بی حرکتی بدن در هنگام عکاسی بسیار مورد توجه است. این را نیز به یاد داشته باشید ابتدا دکمه شاتر را تا نیمه فشار دهید و نگه‌ دارید سپس برای گرفتن عکس آن را تا آخر فشار دهید. در هنگام فشردن دکمه شاتر حتما توجه‌ کنید که فقط از حرکت انگشت اشاره استفاده‌ کنید و سایر انگشتان و مچ دست شما بی حرکت  و بی لرزش باشد. همچنین فشار وارد شده به دکمه شاتر خیلی شدید نباشد و با سرعت زیاد انجام ندهید. همانطور که می‌دانید، تقریبا بیشتر افرادی دارای گوشی‌های هوشمند هستند، مقداری با روش‌های ویرایش عکس آشنایی دارند و می‌توانند عکس‌های خود را در حد معمول ویرایش کنند. هرچند این اپلیکیشن‌ها قابلیت‌های زیادی دارند اما باز هم نمی‌توانند جایگزین نرم‌افزارهای پیشرفته ادیت عکس در کامپیوترها شوند. بسیاری از افراد تصور می‌کنند که بهترین راه انجام ویرایش عکس، استفاده از برنامه‌های مختلف فتوشاپ است. اما در حقیقت برنامه‌های کاربردی، عالی و ساده‌تری وجود دارد که روی انواع گوشی‌های اندروید نصب می‌شوند و می‌توان از آن‌ها بهترین استفاده‌ها را داشت. با نصب برنامه‌ ادیت عکس بر گوشی خود می‌توانید به سادگی این کار را انجام دهید. برای ثبت کردن عکس‌های بسیار زیبا قطعا نمی‌شود به عکس خام و بدون ویرایش تکیه کرد بنابراین می‌توان از برنامه‌های ویرایش عکس همانند ادوبی لایت روم، پیکس آرت و... استفاده نمود. امکانات متنوع و جذاب این برنامه‌ها باعث شده کاربران بسیاری به دنبال بهترین برنامه‌های ویرایش عکس باشند. تجهیزات عکاسی با موبایل در کیفیت عکسی که گرفته می شود بسیار تاثیر گذار هستند چون عوامل زیادی وجود دارد که سبب می‌شود عکس ما خوب در نیاید مانند نور تند افتاب، تار افتادن عکس بخاطر نور کم و... راه حل آن استفاده از نور حلقه‌ای است. این نورها دارای چراغ‌های ال ای دی های کوچک می‌باشند که به دوربین سلفی گوشی‌ها می‌خورند و نور ملایمشان باعث می شود ایرادهای پوستی هم کمتر در عکس مشخص شوند. برای همین نور در عکاسی کاربرد زیادی دارد. بسیاری از افراد فوبیای افتادن گوشی را دارند، هنگامی که می‌خواهند مشغول به عکاسی شوند. از این جهت می‌توان برای خلاص شدن از این احساس، از وسایلی مثل حلقه نگهدارنده گوشی استفاده کنید. می‌توانید انگشت خود را درون حلقه بگذارید و با خیال راحت به سلفی گرفتن مشغول شوید. می‌توان از آن به عنوان پایه گوشی نیز استفاده کرد. یکی دیگر از وسایل جانبی که امروزه مورد استفاده همگان برای گرفتن عکس می‌باشد، مونوپاد است. مونوپادها وسیله‌ای ایده ال جهت گرفتن عکس می‌باشند و همراه خود شاتری مخصوص دارند که بدون لرزش دست می‌توانید سلفی زیبا بگیرید. حتما برای اکثر شما اتفاق افتاده است که هنگام دیدن عکس‌هایمان آن‌ها را نقد کنیم و بگوییم که خوب نشده و ای کاش در زاویه دیگر عکس‌برداری میکردم! در این راستا شما می‌توانید دوربین را در زاویه‌های مختلف قرار دهید و از سوژه چندین عکس بگیرید. وزن کم دوربین این امکان را به شما می‌دهد در هرجهتی که دلتان می‌خواهد عکس بگیرید. اگر تاکنون مدل عکس‌های عکاسان معروف را نگاه کرده باشید متوجه خواهید شد که آن‌ها زیاد حرکت می‌کنند و با جابجا شدن عکس‌های زیبا و جالب می‌گیرند. یکی از ترفند های قابل ملاحظه برای عکاسی با موبایل افرادی که می‌خواهند عکاسی را به صورت حرفه‌ای یاد بگیرند این است که در مورد عکاسی با فلاش بدانند که برخورد نور فلاش به طور مستقیم به سوژه مورد نظر، مناسب نیست. از این گذشته، هیچ‌کس نمی‌خواهد در عکس‌هایش سایه‌های ناخوشایند داشته باشد. در نتیجه عکاسی با استفاده از فلاش چندان جذاب به نظر نمی‌رسد. بجای آن می‌توان از نور طبیعی به طور خلاقانه استفاده کرد. علاوه بر نکات ذکر شده فراموش نکنید که کسب تجربه یکی از کلیدی‌ترین نکات برای گرفتن عکاسی با موبایل می‌باشد. همواره سعی کنید از نورهای طبیعی محیط استفاده کنید و خلاقیت به خرج دهید. خلاقیت و ترکیب رنگ در عکاسی می‌تواند سبب موفقیت شما باشد. شما با هر تصویرى که ثبت می‌کنید نتیجه‌ها و تجربه‌های جدیدی را به دست می‌آورید و به‌ مرور ترفند‌هاى عکاسى را فرا می‌گیرید. حداقل استفاده از افکت‌ها و ویرایش‌ها باعث طبیعی جلوه دادن و زیباتر نشان دادن آن می‌شود. سعی کنید عکاسی را ادامه دهید و لذت ببرید. آموزش فتوشاپ آموزش حرفه‌ای لایت روم | lightroom از صفر تا صد آموزش مبانی عکاسی نوردهی در عکاسی: 1 - مقدمه 2 - ساختار کلی دوربین‌ها 3 - مثلث نورسنجی 4 - تنظیمات سرعت شاتر 5 - تنظیمات دیافراگم 6 - تنظیمات ISO نکات تاثیرگذار بر کیفیت دوربین موبایل‌ها: 1 - نکات تاثیرگذار بر کیفیت دوربین موبایل 2 - دیافراگم در دوربین موبایل 3 - انواع لنز و دوربین‌های چندگانه در موبایل‌ها 1 4 - انواع لنز و دوربین‌های موبایل و دوربین‌های چندگانه کار با دوربین موبایل: 1 - آشنایی با تنظیمات دوربین موبایل 2 - حالت HDR 3 - تنظیمات دستی دوربین موبایل 4 - راهنمای نورسنجی (Histogram) 5 - تراز سفیدی (White Balance) 6 - عکاسی متوالی 7 - عکاسی پانوراما 8 - ارسال تمرین فصل نورپردازی در عکاسی و پرتره: 1 - انواع نور 2 - نورپردازی در فضای باز 3 - نورپردازی برای پرتره در فضای باز 4 - پروژه اول میانی 5 - ضد نور 6 - نورپردازی پرتره در فضای داخلی ترکیب‌بندی و عکاسی محصول: 1 - تعریف ترکیب‌بندی 2 - قانون یک سوم 3 - نکاتی برای ترکیب‌بندی بهتر 4 - ایجاد عمق در عکس‌ها 5 - نسبت طلایی در عکاسی 6 - پروژه میانی دوم 7 - عکاسی از محصول با بک‌گراند سفید 8 - آموزش عملی عکاسی از محصول 9 - آزمون جامع تئوری 10 - پروژه نهایی