درباره دوره: آیا تازه به نقاشی روی آورده‌اید و از اینکه از کجا شروع کنید یا چگونه به آن بوم خالی ترسناک نزدیک شوید بدون اینکه آن را "خراب" کنید، می‌ترسید؟ آیا نقاش ماهری هستید که در یک‌چرخه گیر کرده‌اید یا از نقاشی‌های طولانی و خسته‌کننده که هیجان ندارند، خسته شده‌اید؟ آیا به دنبال تجربه‌ای احساسی و کاتارتیک باهنر هستید که اجازه دهد احساساتتان را تخلیه کنید؟ این دوره برای همه شماست. ما به شما نشان می‌دهیم که چگونه احتیاط را به باد بسپارید و فقط با رویکردی آزاد و بدون نگرانی نقاشی کنید که دوباره نقاشی را سرگرم‌کننده می‌کند. هیچ‌کس تماشایتان نمی‌کند، هیچ انتظاری وجود ندارد و شما آزادید که فقط خلق کنید. خواهید دید که نقاشی شما به بازتابی از خودتان تبدیل می‌شود، همان‌طور که تمام افکار، احساسات و روحتان را بیرون می‌ریزید و روی بوم می‌آورید تا لذت ببرید. از نقاشی لذت ببرید و در این مسیر کمی درباره خودتان بیاموزید. شاید به نظر کلیشه‌ای بیاید، اما واقعاً خیلی سرگرم‌کننده است. برای نقاشان با هر سطح مهارتی. ما این دوره را با استفاده از رنگ‌های اکریلیک و مواد بسیار ارزان‌قیمت تدریس می‌کنیم تا برای همه قابل دسترس تر باشد. از دیدن هنر زیبایی که درون شماست و آماده است تا روی بوم به نمایش درآید، شگفت‌زده خواهید شد! مقدمه: 1 - مقدمه چهار تمرین نقاشی: 1 - نقاشی 1: گل‌ها 2 - نقاشی 2: درخت پاییزی 3 - نقاشی 3: نور ماه 4 - نقاشی 4: غروب آفتاب خلاصه: 1 - خلاصه

درباره دوره: در ابتدای مسیر، نرم‌افزارهایی که امکان طراحی و رسم در خود را داشتند، بسیار ابتدایی بوده و تنها امکان رسم نقش‌های ساده‌ای را به کاربران خود می‌دادند. در ادامه با اضافه شدن امکان ترسیم در نرم‌افزارهای ویرایشی محبوب آن زمان، مانند فتوشاپ و همچنین ساخت ابزارهایی مانند قلم‌های نوری و خازنی که هرچه بیشتر فضای نقاشی دیجیتال را به طراحی در دنیای حقیقی نزدیک‌تر می‌کرد، تکنیکی جدید در نقاشی متولد شد که در اینجا تحت عنوان نقاشی دیجیتال، درمورد آن بحث می‌کنیم.در دوره‌ی آموزش نقاشی دیجیتال منظره، قصد داریم به آموزش چگونگی طراحی، در صفحه‌ی سفید فتوشاپ پرداخته و نشان دهیم که چگونه می‌توانید مناظر و اشیای طبیعی را بر صفحه‌ی مانیتور خود رسم نمایید. این دوره‌ی آموزشی، به‌صورت تصویری بوده و در زمانی کوتاه، مطالب مفید بسیاری را در مورد طراحی، نقاشی و ترسیم در بستر دیجیتال، به شما هنرجویان گفته و به افزایش مهارت‌های گرافیکی و طراحی‌تان می‌افزاید. برایی مشاهده دوره‌های بیشتر می‌توانید به صفحه آموزش نقاشی مراجعه کنید. دوره‌ی آموزش نقاشی دیجیتال منظره، در تلاش هستیم تا تکنیک نوظهور و سرگرم کننده‌ی نقاشی دیجیتال منظره را، به‌صورت تصویری و آسان به هنرجویان و علاقه‌مندان آموزش دهیم و آن‌ها را در جهت دستیابی به رشد خلاقیت و مهارت‌های هنری یاری کنیم. آموزش این تکنیک، علاوه بر کمک به افزایش مهارت‌های هنرجو در طراحی و نقاشی از مناظر، فراگیر را با مراحل اولیه‌ی تولید کارتون‌ها آشنا کرده و به وی کمک می‌کند تا بتواند با تلفیق واقعیت و تخیل، مناظر منحصربه‌فردی را خلق نماید. دوره‌ی آموزش نقاشی دیجیتال منظره، نیازمند آشنایی فراگیر با اصول اولیه‌ی طراحی و نقاشی بوده و لازم است تا فردی که قصد شروع این دوره‌ی آموزشی را دارد، با نرم‌افزار فتوشاپ و طرز کار با آن، آشنایی داشته باشد تا بتواند بدون مشکل، مراحل ترسیم در بستری دیجیتال را فراگیرد. این دوره، همچنین مناسب دانش‌آموزانی است که قصد ورود به حوزه‌های هنری، به‌ویژه هنرهای تجسمی و ترسیمی را دارند؛ و همچنین مناسب متخصصانی که در حوزه‌های هنری فعالیت داشته و می‌خواهند توانایی‌های خود را افزایش داده و موقعیت‌های شغلی بیشتری پیش رو داشته باشند. از نظر سنی اما، این آموزش هیچ‌گونه محدودیت سنی نداشته و علاقه‌مندان در هر سن‌وسالی، می‌توانند از آموزش‌های این دوره بهره‌مند شده و از تلفیق هنر و تکنولوژی در نقاشی و ترسیم منظره‌ی دلخواه خود، لذت برند. دوره‌ی آموزش نقاشی دیجیتال منظره، در 14 بخش و حدود دو ساعت محتوای آموزشی، توسط  Hardy Fowler، طراح دیجیتال، تهیه و در اختیار هنرجویان قرار گرفته است. پس از گذراندن این دوره، شما نحوه‌ی رسم و طراحی، به کمک نرم‌افزار فتوشاپ را فراگرفته و می‌توانید با بهره‌گیری از امکانات بی‌نظیر درون این برنامه و افکت‌های تصویری آن، مناظر ترسیم شده‌ی خود را رنگ‌آمیزی کرده و یا آن‌ها را به‌دلخواه، به‌صورت گرافیکی و دیجیتالی درآورده و فضاهای کارتونی خلق نمایید. نقاشی دیجیتال: 1 - تجهیزات و تنظیمات برنامه 2 - طراحی اولیه 3 - ایجاد عمق ، لایه بندی و پرسپکتیو محیط 4 - نقاشی آسمان 5 - رنگبندی کلی و پرسپکتیو محیطی 6 - نقاشی دره و علف 7 - نقاشی صخره 8 - بافت عکس 9 - اصلاح نقاشی 10 - جزئیات و جلوه ها 11 - روتوش نهایی 12 - درخت جادویی 1 13 - درخت جادویی 2

درباره دوره: این دوره مختص هنرجویانی ست که حداقل دوره‌های پایه و مقدمات رنگ و روغن را در زمینه شناخت کنتراست رنگی، و شکل صحیح و اصولی اجرای ته رنگ اولیه و مراحل بعدی آنرا فرا گرفته اند. در این دوره ی پیشرفته آموزش بر روی یک چهره از ابتدای طرح ریزی تا مراحل سایه اولیه و مرحله ته رنگ اولیه و مرحله روکار و ساخت و ساز آن با رنگ و روغن ارائه میگردد. به دلیل اینکه تناسبات در چهره موضوع بسیار دقیق و حساسی است، از این رو نکات فنی در این خصوص توسط استاد به هنرجویان آموزش داده می شود. همچنین نکات مربوط به تنوع رنگ های چهره چه در پوست صورت و یااجزای چشم و لب و سایر موارد و همچنین جنسیت رنگ مو و حالات آن نیز آموزش داده میشود. برای بهبود کیفیت کار هنرجویان ابتدای دوره وسایل و ابزار مورد نیاز و استاندارد به هنرجویان معرفی میگردد. نقاشی پرتره با رنگ روغن: 1 - معرفی ابزار 2 - طراحی اولیه چهره 3 - جاگزاری سایه‌های اولیه درطرح به همراه پرداختن به جزئیات چهره 4 - مرحله اول رنگ گزاری بر روی چهره( ته‌رنگ اولیه) 5 - مرحله ثانویه‌ی رنگ‌گزاری بعد از خشک شدن مرحله اول 6 - پرداختن به جزئیات چهره اعم از چشم‌ها بینی، لب 7 - نمایش تنوع رنگ‌های گوناگون در پوست و اجزای صورت و مو 8 - طراحی و تکنیک‌ها هنگام اجرا - بخش اول 9 - طراحی و تکنیک‌ها هنگام اجرا - بخش دوم 10 - طراحی و تکنیک‌ها هنگام اجرا - بخش سوم 11 - طراحی و تکنیک‌ها هنگام اجرا - بخش چهارم 12 - طراحی و تکنیک‌ها هنگام اجرا - بخش پنجم 13 - پروژه نهایی

درباره دوره: در تکنیک پاستل گچی، شما می توانید سبک های هنری را بصورت جزئی، واقع گرایانه، انتزاعی اجرا کنید. از محاسن پاستل گچی سرعت بالای کار در آن است. اما در ارائه جزئیات بی نظیر است.پاستل گچی نیز همانند آبرنگ به آثار هنری شما درخشندگی زیبایی می بخشند. پاستل گچی مبتدی: 1 - مقدمه 2 - معرفی ابزار و کنترل دست 3 - آموزش کشیدن منظره 4 - آموزش کشیدن توت فرنگی 5 - آموزش کشیدن بینی 6 - آموزش کشیدن گوش 7 - آموزش کشیدن منظره 2 8 - آموزش کشیدن لب 9 - آموزش کشیدن مو 10 - آموزش کشیدن چشم و ابرو 11 - آموزش کشیدن بافت شیشه 12 - آموزش کشیدن زنبور 13 - آموزش کشیدن منظره از روی عکس - بخش اول 14 - آموزش کشیدن منظره از روی عکس - بخش دوم 15 - آموزش کشیدن منظره از روی عکس - بخش سوم 16 - پروژه نهایی

درباره دوره: یک دوره آموزشی ویدیویی جامع همراه با کتاب الکترونیکی، برای افرادی که می خواهند مفاهیم اصلی نقاشی را بیاموزند، طراحی شده است. در پایان این دوره، دانشجو درک قوی ای از مفاهیم اصلی طراحی شامل مواد، فرآیندها و دستگاه ها خواهد داشت. در این دوره به عنصر هنر، خط و رابطه آن با طراحی. مفاهیم تحت پوشش شامل کانتور، کانتور کور، کیفیت خط و خطوط کانتور متقاطع به نحوه ی استفاده از شکل ها برای ترسیم هر چیزی. مفاهیم پوشش داده شده شامل شکل های هندسی و ارگانیک، استفاده از شکل ها برای ترسیم اشیا نگاهی می‌اندازیم و نحوه ی استفاده از مداد رنگی. مفاهیم پوشش داده شده شامل لایه بندی، مخلوط کردن، ایجاد رنگ، براق کردن، و افزودن جزئیات را یاد خواهیم گرفت. این دوره برای کسانی طراحی شده است که به دنبال بهبود مهارت های نقاشی خود هستند. مقدمه: 1 - مقدمه عناصر هنر - بخش اول: 1 - خط 2 - فرم 3 - مقادیر 4 - فضا چشم انداز خطی: 1 - پرسپکتیو یک نقطه‌ای 2 - پرسپکتیو دو نقطه‌ای 3 - پرسپکتیو سه نقطه‌ای تکنیک‌های ترسیم: 1 - تکنیک‌های اولیه طراحی 2 - طراحی از طبیعت زنده 3 - طراحی از عکس‌ها کامپوزیشن: 1 - کامپوزیشن ابزار طراحی - بخش اول: 1 - گرافیت 2 - زغال 3 - جوهر عناصر هنر - بخش دوم: 1 - رنگ ابزار طراحی - بخش دوم: 1 - مداد رنگی 2 - پاستل روغنی 3 - پاستل گچی پرتره: 1 - تقسیم بندی چهره 2 - ترسیم چشم 3 - ترسیم بینی و دهان 4 - طراحی گوش 5 - طراحی مو طراحی فیگور: 1 - طراحی ابتدایی فیگور 2 - کوتاه کردن نتیجه‌گیری: 1 - نتیجه‌گیری

درباره دوره: نحوه ترسیم شخصیت سر و صورت با مداد مرحله به مرحله را در اینجا ببینید. در این دوره به همه این امکان را می دهیم که آثاری را که در ذهن دارند خلق کنند. در این دوره، هنرجو به طور اساسی یاد می‌گیرد که چگونه شخصیت چهره مرد را ترسیم کند و یاد می‌گیرد که چگونه با استفاده از اشکال هندسی قسمت‌های مختلف شخصیت مرد از جمله سر، صورت، گردن و غیره را طراحی کند و سپس جزئیات را به آنها اضافه کند. این دوره برای کسانی که در زمینه انیمیشن، انیماتور، طراحی کاراکتر، کارتونیست‌ها، شخصیت سازی بازی‌های کامپیوتری، تصویرسازی کتاب کودک فعالیت می‌کنند مناسب است. مقدمه: 1 - ابزارها نحوه ترسیم: 1 - چهره خندان مرد جوان 2 - صورت مرد جوان با ریش و سبیل 3 - مرد جوان با موهای فشن 4 - مرد جوان با سبیل و مدل موی افرو 5 - صورت مرد چاق خندان با عینک و ریش 6 - صورت مرد چاق با بینی بزرگ 7 - صورت مردی جدی با ریش و سبیل بلند 8 - مردی با صورت استخوانی با ریش و سبیل 9 - مرد جوان جذاب با ابروهای پهن 10 - صورت پسر جذاب با عینک و موهای زیبا

درباره دوره: یکی از محبوب‌ترین تکینک‌های نقاشی، که طرفداران زیادی در میان تمام سنین مختلف، به‌ویژه کودکان دارد، تکنیک آبرنگ است. همین محبوبیت بالا سبب شده تا آموزش نقاشی آبرنگ از اهمیت و استقبال بالایی برخوردار بوده و پس از رنگ روغن، بیشترین هنرجو را در آموزشگاه‌های نقاشی به خود اختصاص دهد. دوره آموزش رایگان تمرین‌های آبرنگ برای مبتدی‌ها مجموعه‌ای از تمرینات برای علاقه‌مندان این سبک است. هنر و تکینک‌های هنری از دیرباز در زندگی بشر وجود داشته و ما با بررسی زندگی نیاکانمان، درمی‌یابیم که انسان از ابتدا، برای بیان احساسات و عواطف خود، دست به قلم شده و شروع به پدید آوردن طرح و نقش‌های مد نظر خود، بر دیوارهای غارها کرده‌است. ایجاد سبک‌ها و تکنیک‌های جدید در زمینه‌های هنری، به‌خصوص در نقاشی، به افراد کمک کرده‌است که با توجه به ویژگی‌های احساسی و شخصیتی خود، سبک دلخواه خود را برگزیده و با کمک آن، بتوانند احساسات درونی خود را بروز دهند و آثار گران‌بهایی خلق کنند. تکنیک آبرنگ، همان‌طور که از نام آن پیداست، ترکیب رنگ با آب است و یک تکنیک کاملا حسی به‌شمار رفته و افراد در هر سنی به راحتی می‌توانند آن را فراگرفته و از هر لحظه‌ی آن تجربه و لذتی بی‌نظیر کسب نمایند. تکنیک آبرنگ، در عین سادگی، نیازمند آموزشی صحیح، شامل اصول اولیه‌ی مورد نیاز این تکنیک جذاب است، که هر فردی پیش از شروع نقاشی، لازم است آن‌ها را آموخته باشد. در واقع آن‌چه در این دوره‌ی کوتاه آموزش داده می‌شود، الفبای اصلی آبرنگ می‌باشد. در دوره‌ی آموزش رایگان تمرین‌های آبرنگ برای مبتدی‌ها، به‌صورت عملی و تصویری، به آموزش اصول اولیه‌ و کاربردی استفاده از آبرنگ و نحوه حرکت رنگ با استفاده از قلمو، بر روی صفحه می‌پردازیم. در این ویدئوها، ترسیم و نقاشی آموزش داده نشده و تنها به نکات فنی و عملی تکنیک آبرنگ اشاره می‌شود. این دوره در سه جلسه و 48 دقیقه برگزار شده، که می‌توانید بعد از آموزش این اصول اولیه، به راحتی این اصول را در نقاشی خود به کار گرفته و از این تکنیک لذت کافی را ببرید. تکنیک نقاشی با آبرنگ، بیش‌از دیگر تکنیک‌های نقاشی، نیاز به آموزش پیشنیازهایی دارد. اصلی‌ترین موارد این پیشنیازها، شناخت ماهیت و غلظت رنگ، نحوه ترکیب رنگ، طرز صحیح حرکت قلمو بر روی صفحه، هستند. یک هنرجو، هرچقدر هم که مهارت بالایی در نقاشی و طراحی داشته‌باشد، تا زمانی که این پیشنیازها را به نحوی صحیح و مناسب آموزش ندیده باشد، نمی‌تواند تکنیک آبرنگ را به‌نحو احسن اجرا کند. هدف اصلی دوره‌ی آموزش رایگان تمرین‌های آبرنگ برای مبتدی‌ها، آموزش مقدمات آبرنگ به هنرجویان است. اگر شما، در تکنیک دیگری از نقاشی مهارت داشته‌باشید، باردیگر لازم است تا به‌صورت مجزا، اصول مخصوص به تکنیک آبرنگ را بیاموزید. پس از آموزش مقدمات، به راحتی می‌توانید به اجرای تکنیک آبرنگ بر روی سطح موردنظر خود بپردازید. از آنجایی که این دوره، تنها به آموزش مقدمات و پیشنیازهای ضروری در آبرنگ می‌پردازد، کسانی که هیچگونه سابقه و دانشی در طراحی و نقاشی ندارند، پس از گذراندن دوره، به مهارت در اجرای تکنیک آبرنگ نرسیده و تنها باعث می‌شود که یادگیری بهتری در آموزش نقاشی داشته‌باشند. آموزش تکنیک آبرنگ، برای تمام افراد مبتدی، در کلیه سنین که تمایل به یادگیری این تکنیک را دارند، مناسب است. این آموزش می‌تواند برای کسانی که در نقاشی با سایر تکنیک‌ها مهارت داشته و قصد افزایش مهارت‌های خود در اجرای تکنیک‌های مختلف نقاشی دارند، بسیار مناسب باشد. کوتاهی و مختصر و مفید بودن این دوره، باعث می‌شود تا در وقت و زمان هنرجو، بسیار صرفه‌جویی شود. از آنجایی که در آموزشگاه‌های نقاشی، توجه زیادی به آموزش‌های عملی شده و آموزش پیشنیازها و بخش‌های تئوری به عهده خود هنرجو است، این دوره کمک بسیاری در جهت کسب دانش تئوری در تکنیک آبرنگ می‌کند. این دوره به‌طور کلی در سه جلسه و 48 دقیقه، اطلاعات کلی درباره‌ی ماهیت رنگ آبرنگ، تکنیک‌های ترسیم روی سطح، معرفی انواع قلمو و اندازه آن و نحوه کشیدن آن روی صفحه را نشان می‌دهد. شما پس از گذراندن این دوره، به دید کلی از تکنیک موردنظر رسیده و می‌توانید اطمینان داشته‌باشید که در ادامه‌ی مسیر آموزش تکنیک آبرنگ، به هیچگونه مشکلی برنخواهید خورد. در دوره آموزش تمرین‌های آبرنگ برای مبتدی‌ها، روش‌ها و اصول ایجاد بافت در پس‌زمینه‌ی نقاشی با آبرنگ و اسم هر یک از این روش‌ها همراه با اجرای تصویری آن روش، به شما آموزش داده‌شده و به شما این توانایی را می‌دهد تا بتوانید طرز ایجاد بافت در تکنیک آبرنگ را به خوبی بشناسید. شما با آموزش این اصول اولیه و تمرین و تکرار آن، در کار با قلمو و حرکت آن روی صفحه، که یک اصل مهم و حیاتی در این تکنیک است، مهارت لازم و کافی را بدست می‌آورید. مهارت بالا در کار با قلمو، می‌تواند، در ایجاد هارمونی‌های رنگی و ترکیب رنگ‌ها و طرح‌ها به شما کمک کند. تمرین‌های آبرنگ: 1 - شفافیت رنگ 2 - حرکت قلم 3 - تکنیک‌ها

درباره دوره: نقاشی یا نگارگری، به حرکت درآوردن رنگ‌ها و رنگ‌نقش‌ها بر روی صفحه‌ای مسطح مانند بوم، کاغذ و دیوار است که ایجاد نقش کرده و اثری هنری خلق می‌کند. هنگامی که صحبت از هنرهای زیبا می‌کنیم، نقاشی اولین چیزی است که در ذهن نقش می‌بندد. همچنین یکی از محبوب‌ترین رشته‌های هنر بوده و هرساله، بر تعداد هنرجویان خود می‌افزاید. در آموزش رایگان نقاشی درخت با تکنیک آکرولیک ، قصد داریم تا شما را با نقاشی به زبان ساده آشنا کنیم. این آموزش رایگان و بدون هیچ هزینه‌ای بوده و می‌تواند برای علاقه‌مندان به آموزش نقاشی که قصد ادامه‌ی حرفه‌ای‌تر آن را دارند، و هم‌چنین کسانی که به‌دنبال یادگیری یک هنر برای گذراندن اوقات فراغت خود در کنار حرفه‌ی خودند، مناسب و کارآمد باشد. علاوه بر هنرجویانی که قصد ادامه‌ی حرفه‌ای این رشته را دارند، نقاشی روی بوم می‌تواند یکی از تفریحات و راه‌های گریز سالم، در بین افراد پرمشغله، باشد. رنگ‌ در نقاشی، اصلی‌ترین عامل در تقویت روحیه بوده و باعث می‌شود ذهن از استرس دور شده و بتواند ساعاتی احساس آرامش کند. تکنیک آکرولیک، جزو محبوب‌ترین تکنیک‌های نقاشی بوده و یادگیری آن برای مبتدیان، به‌نسبت سایر تکنیک‌های نقاشی، آسان‌تر و جذاب‌تر است. رنگ‌های آکرولیک به دلیل داشتن قیمت مناسب، حلالیت بالایی که در آب دارند، در مقایسه با سایر رنگ‌ها، روان‌تر بوده و سرعت بالای آن‌ها در خشک شدن از محبوبیت بیشتری برخوردارند. آموزش رایگان نقاشی درخت با تکنیک آکرولیک، در 11 جلسه و 3 ساعت در اختیار شما قرار گرفته‌است. شیوه‌ی آموزش به‌صورت تصویری‌ست و شما می‌توانید با نگاه دقیق و تکرار مراحل نشان ‌داده‌ شده در هر ویدئو، به مهارت متوسطی در رسم طرح‌های دلخواهی از درخت، با استفاده از رنگ‌های آکریلیک، دست‌یابید. آموزش عملی و تصویری باعث می‌شود، تا دید هنری و قدرت تجسم ذهنی شما بالا رفته و در بلند مدت این توانایی را به‌دست آورید تا با نگاه به اشیا اطرافتان، شروع به نقاشی کرده و آن شئ را بر روی بوم خود، منتقل کنید. مهم‌ترین نکته در آموزش نقاشی، علاقه و پس از آن تمرین و تکرار است. اگر شما علاقه‌ی کافی برای آن را داشته باشید، ولی وقت یا امکان شرکت در کلاس‌های حضوری را ندارید؛ و یا قصدتان دنبال‌کردن حرفه‌ای آموزش نقاشی نبوده، و تنها برای گذراندن اوقات فراغتتان، به دنبال یک سرگرمی آرامش‌بخش و مفید می‌گردید، آموزش رایگان نقاشی درخت با تکنیک آکرولیک، می‌تواند یک پیشنهاد ارزشمند و مفید برای شما، به‌حساب آید. نقاشی درخت با تکنیک آکرولیک: 1 - جلسه اول 2 - جلسه دوم 3 - جلسه سوم 4 - جلسه چهارم 5 - جلسه پنجم 6 - جلسه ششم 7 - جلسه هفتم 8 - جلسه هشتم 9 - جلسه نهم 10 - جلسه دهم 11 - جلسه یازدهم

درباره دوره: هنر همیشه با خون ما مردم ایران عجین شده است و باعث شده تا در هر برهه از تاریخ، هنرهای زیبا و خیره‌کننده مخصوص به خود را برجای بگذاریم. یکی از این هنرهای اصیل و زیبا، هنر نقطه کوبی است. آموزش نقطه کوبی که به نقاشی به وسیله نقطه نیز شناخته شده می‌شود؛ امروزه رونق بسیار زیادی پیدا کرده و افراد زیادی به آن روی آورده‌اند. دوره آموزش نقطه کوبی مکتب خونه با هدف آموزش این فن تهیه شده است که در ادامه آن را معرفی خواهیم کرد. نقطه کوبی یکی از هنرهای معروف و پرطرفدار میان ایرانیان است که روزبه‌روز میان مردم محبوب‌تر می‌شود. دوره آموزش نقطه کوبی مکتب خونه با هدف ارائه آموزش‌های مرتبط با این هنر توسط استاد شیلا شاه‌آبادی تهیه‌شده و هم‌اکنون در اختیار کاربران قرار دارد. مجموعه محتوای آموزشی این دوره شامل هفت ساعت آموزش ویدیویی و عمل نقطه کوبی است و به گفته استاد تهیه کننده به 67 ساعت وقت برای گذراندن دوره نیاز خواهد بود. هدف اصلی از دوره آموزش نقطه‌کوبی این است که هنرجویان بتوانند با یادگیری گام‌ به‌ گام  نکات و مباحث این دوره آموزشی در درجه اول طرح‌های نقطه‌کوبی آموزش داده شده در این دوره آموزشی را طراحی و اجرا کنند و در گام‌های بعد با کسب مهارت و تجربه بتوانند طرح‌های متنوع و مختلفی که مشاهده می‌کنند را آنالیز کنند، از آن‌ها ایده بگیرند و در نهایت طرح‌های نقطه‌کوبی ذهنی خودشان را خلق و اجرا کنند. در دوره آموزش جامع نقطه‌کوبی، مطالب آموزشی به پنج فصل تفکیک شده است. دوره آموزش نقطه‌کوبی مناسب کسانی است که به طرح‌های نقطه‌کوبی، نقوش هندسی و میناکاری علاقه دارند، در این زمینه هیچ آموزشی ندیده‌اند و می خواهند این هنر را از پایه شروع کنند. همچنین این دوره برای کسانی که تا حدودی با اجرای طرح‌های نقطه‌کوبی آشنایی دارند و می‌خواهند این سبک از نقاشی را به صورت حرفه‌ای و کامل آموزش ببینند نیز مناسب است. هنرجویان پس از فراگیری کامل این دوره آموزشی می‌توانند طرح‌های ارائه شده در این دوره آموزشی را به راحتی اجرا کنند. همچنین می‌توانند با بکارگیری اصول و قواعد آموزشی گفته شده، طرح‌های نقطه‌کوبی خلاقانه و جدید را روی سطوح مختلف، طراحی و اجرا کنند. همچنین می‌توانند سفارش کار بگیرند و کسب درآمد کنند. مطالب این دوره آموزش نقطه کوبی بر اساس محتوای کتاب‌های: نقطه کوبی یا نقاشی نقطه‌ای، یک هنر قدیمی و دیرینه است که در آن با ایجاد کردن نقطه‌های ریز و درشت بر روی اشیای مختلف سفالی، چوبی، پلاستیکی، شیشه‌ای و غیره به خلق آثار هنری خیره‌کننده زیبا پرداخته می‌شود. طرح‌های و نقش و نگارهای هندسی و جذابی در این هنر بر روی اشیای مختلف پدید می‌آیند که از آن‌ها یک اثر هنر شگفت‌انگیز ایجاد می‌کنند. این هنر هیچ‌گونه محدودیتی نداشته و شما می‌توانید از نقطه کوبی بر روی انواع بشقاب، کاسه، جعبه‌های جواهر و غیره استفاده کنید. در صورت دیدن آموزش نقطه کوبی به صورت کامل و پیشرفته، می‌توانید از آن برای زیباتر کردن بسیاری از لوازم و وسایل خود استفاده کنید. برای نقطه کوبی و خلق این هنر جذاب، به لوازم و وسایل مخصوصی نیاز است که شما باید قبل از آموزش، برای تهیه آن‌ها اقدام کنید. اصلی‌ترین لوازم برای شروع کار نقطه کوبی به شرح زیر هستند. برای نقطه کوبی روی هر وسیله‌ای از هر جنسی، شما نیاز به این لوازم و رنگ‌های متعدد مختلف دارید تا بتوانید نقاشی نقطه زیبایی را پدید آورید. یکی از متداول‌ترین روش‌ها که در آموزش نقطه کوبی نیز به کار برده می‌شود، نقطه کوبی بر روی سفال است. برای این کار ابتدا باید ظرف سفالی موردنظرتان را انتخاب کرده و آن را سمباده بکشید تا کاملا صاف و یکدست باشد. این صافی و یکدستی باعث به وجود آمدن ظرافت خاصی در نتیجه کار شما می‌شود. بعد از انتخاب ظرف، باید به سراغ تکنیک‌هایی نقطه کوبی رفته و آن‌ها را بر روی ظرف سفالی خود پیاده کنید. رنگ موردنظر خود را انتخاب کرده و با کمک آن طرح‌های زیبایی را بر روی ظرف خود به وجود آورید. در نهایت نیز با کمک روغن جلا، جلوه‌ای ویژه و خاص به هنر دست خود بدهید. نقطه کوبی روی شیشه نیز از روش‌های متداول و پرطرفدار نقطه کوبی است. در اینجا نیز ابتدا باید ظرف موردنظر خود را انتخاب کرده و طرح انتخابی‌تان را بر روی آن ترسیم کنید. سپس با رنگ اکریلیک سطح شیشه را پوشانده و با نقطه کوبی شروع به تزئین آن کنید. برای یادگیری تکنیک‌های بیشتر و بهتر، می‌توانید از فیلم آموزشی نیز در این زمینه کمک بگیرید. برای نقطه کوبی بر روی سنگ، پیش از هر اقدامی باید به انتخاب یک سنگ مناسب و خوب بپردازید. سنگی که انتخاب می‌کنید باید سطح کاملا صاف و یکدستی داشته باشد. در غیر این صورت هنگام کار نقطه کوبی به مشکل برخورده و نمی‌توانید به زیبایی سنگ موردنظر را تزیین کنید. بعد از انتخاب سنگ باید سطح آن را رنگ کرده و در ادامه تکنیک‌های نقطه کوبی را به کار گرفته و یک نقاشی نقطه زیبا بر روی آن پدید آورید. هنگامی‌که ابزار نقطه کوبی را در دست گرفته و برای شروع این کار اقدام می‌کنید، باید به چند نکته اساسی توجه داشته کرده تا درنهایت رضایت کافی از هنر دست خود داشته باشید. به تمام این نکات و ترفندهای مورد نیاز در دوره آموزش نقطه کوبی اشاره شده است ولی با این حال عمده این نکات به شرح زیر هستند. 1. زمانی که شما تازه‌کار به حساب می‌آید و هنوز از تکنیک‌های پیشرفته نقطه کوبی اطلاع ندارید، بهتر است از اشیا و طرح‌های ساده‌تر استفاده کنید. در صورتی که به سراغ ظروف سفالی رفته‌اید، سمباده کشیدن سطح آن را به هیچ عنوان فراموش نکنید و چنانچه ظرفتان شیشه‌ای بوده، بهتر است تا طرحتان را زیر شیشه قرار دهید. 2. عجله هیچ جایی در هنر نقطه کوبی ندارد. توصیه ما به شما این است که این کار را در نهایت صبر و حوصله انجام دهید تا بتوانید یک نقاشی نقطه زیبا و شگفت‌انگیز خلق کنید. بسیاری از افراد در مرحله دور گیر با مشکلات مختلفی مواجه هستند که با تمرین و تکرار، تمام آن‌ها قابلیت برطرف شدن را دارند. 3. یکی از تأثیرگذارترین عوامل در زیبایی نقاشی نقطه شما، رنگ‌های انتخابی است. سعی کنید هم در زمان آموزش نقطه کوبی و هم بعد از دوران آموزش، به صورت کاملا هوشمندانه به انتخاب رنگ بپردازید تا اثر هنری خلق‌شده، گیرایی و جذابیت بیشتری داشته باشد. یکی از هنرهای اصلی و جذاب ایرانی، نقطه کوبی است. در این هنر به خلق خطوط و نقش و نگارهای زیبا و رنگی روی ظروف و اشیای مختلف پرداخته می‌شود. نقطه کوبی هیچ‌گونه محدودیتی نداشته و بر روی لوازم مختلف با هر جنسی، از پارچه تا چوب و شیشه گرفته، قابل اجرا است. آموزش نقطه کوبی امروزه نیز وراج بسیار زیادی داشته و افراد زیادی به یادگیری آن تمایل دارند. تمام لوازم موردنیاز برای نقطه کوبی و همچنین روش‌های مختلف انجام و نکات ضروری انجام کار را در قسمت‌های قبلی به شما معرفی کردیم. اگر دوست دارید وارد دنیای پرهیجان این هنر اصیل شوید، هم اکنون با ثبت نام در دوره آموزش نقطه کوبی قدم اول و محکم این مسیر را بردارید. مقدمه، معرفی ابزار و اصول طراحی: 1 - مقدمه 2 - شناخت و معرفی انواع رنگ‌های نقطه‌کوبی 3 - شناخت و معرفی انواع قلم‌های نقطه‌کوبی 4 - شناخت انواع زمینه کار نقطه‌کوبی 5 - شناخت و معرفی انواع مدیوم‌ها برای نقطه‌کوبی رنگ‌شناسی و ترکیب رنگ: 1 - رنگ‌شناسی و دایره رنگ 2 - رنگ‌های سرد، گرم، مکمل و روش های انتخاب هارمونی رنگ‌ها 3 - ترکیب رنگ و غلظت رنگ - بخش اول 4 - ترکیب رنگ و غلظت رنگ - بخش دوم الگوها (Pattern): 1 - الگوها و پترن‌‌های نقطه‌کوبی - بخش اول 2 - الگوها و پترن‌‌های نقطه‌کوبی - بخش دوم 3 - الگوها و پترن‌‌های نقطه‌کوبی - بخش سوم 4 - الگوها و پترن‌‌های نقطه‌کوبی - بخش چهارم 5 - الگوها و پترن‌‌های نقطه‌کوبی - بخش پنجم 6 - پروژه اول: طراحی پترن (الگو) تلفیقی نقطه‌کوبی اجرای گام به گام طرح‌های نقطه‌کوبی روی سطوح مختلف: 1 - نقطه‌کوبی روی سفال - بخش اول 2 - نقطه‌کوبی روی سفال - بخش دوم 3 - نقطه‌کوبی روی دکوراتیو چوبی - بخش اول 4 - نقطه‌کوبی روی دکوراتیو چوبی - بخش دوم 5 - پروژه دوم: نقطه‌کوبی روی سطوح صاف (بدون انحنا) 6 - نقطه‌کوبی روی بوم نقاشی - بخش اول 7 - نقطه‌کوبی روی بوم نقاشی - بخش دوم 8 - نقطه‌کوبی روی لیوان سرامیکی (ماگ) - بخش اول 9 - نقطه‌کوبی روی لیوان سرامیکی (ماگ) - بخش دوم 10 - پروژه سوم: نقطه‌کوبی روی سطوح منحنی انواع مدیوم‌ها و تثبیت کننده‌ها: 1 - بررسی انواع ثبیت کننده‌ها به همراه مزایا و معایب 2 - کار با انواع وارنیش‌ها و نکات اجرایی - بخش اول 3 - کار با انواع وارنیش‌ها و نکات اجرایی - بخش دوم

درباره دوره: دوره‌ ی مبانی طراحی، به شما آشنایی با اصول و مفاهیم اساسی طراحی با مداد را آموزش می‌دهد.این دوره‌ برای کسانی که تازه وارد این حوزه شدند و می‌خواهند از پایه‌،طراحی با مداد را آغاز کنند بسیار مناسب است. در این دوره‌، شما با اصول اولیه طراحی، تکنیک‌های مداد و استفاده از مواد و ابزارهای مختلف آشنا می‌شوید. همچنین، با تمرین‌های عملی و پروژه‌های کوچک، مهارت‌های خود را در طول دوره بهبود می‌بخشید.این دوره برای تمامی افرادی که علاقه‌مند به طراحی و هنر هستند، به ویژه کسانی که تازه وارد این حوزه می‌شوند، مناسب است. مبانی طراحی: 1 - مقدمه 2 - معرفی ابزار 3 - معرفی کاغذهای طراحی و اسپری فیکس 4 - پرسپکتیو تک نقطه 5 - فرمول پیدا کردن اجسام در پرسپکتیو یک نقطه 6 - پرسپکتیو دو نقطه و سه نقطه 7 - نور و سایه در طراحی - بخش اول 8 - طراحی قطره 9 - نور و سایه در طراحی - بخش دوم 10 - خلاصه‌کردن طرح مورد نظر 11 - اجرای طرح - بخش اول 12 - اجرای طرح - بخش دوم 13 - اجرای سایه زدن پاکت‌نامه 14 - اجرای یک طرح از صفر تا صد 15 - پروژه اول 16 - پروژه دوم 17 - پروژه سوم