درباره دوره: بدون شک یکی از ارکان بسیار مهم و تأثیرگذار در تولید یک اثر سینمایی مسئله‌ی گریم و چهره‌­پردازی است. امروزه آشنایی با موضوعات مربوط به گریم و چهره­‌پردازی یکی از نیازهای اساسی هرکسی است که قصد ساخت فیلم یا حضور جدی در زمینه سینما دارد. برای افزایش کیفیت یک اثر سینمایی در کنار مسائلی همچون قصه، کارگردانی و فیلم­‌برداری، موضوع گریم نیز بسیار بااهمیت و مؤثر است. هدف از برگزاری دوره آموزش گریم سینمایی آشنایی شرکت‌کنندگان این دوره با چهارچوب‌­های کلی در گریم سینمایی، انواع روش­‌های موجود در گریم، خلاقیت در گریم و به‌طورکلی هر مسئله‌ای که به نحوی به موضوع گریم و چهره‌­پردازی مربوط می­‌شود، بوده است. به‌منظور آشنایی کامل مخاطبان این دوره با موضوع گریم سینمایی، در این دوره سعی شده است تا در کنار حفظ عمق کافی مطالب، گستردگی لازم در این مبحث نیز حفظ شود تا به‌این‌ترتیب هیچ موضوع ناشناخته­‌ای برای مخاطب باقی نماند. برای دستیابی به این منظور، در این دوره ابتدا به تاریخچه گریم در سینمای ایران و جهان پرداخته می­‌شود و در ادامه دوره دررابطه‌با نمونه‌­های عالی گریم در سینمای ایران و جهان از جمله سینمای هالیوود صحبت می‌­شود. در طی این صحبت‌­ها با استفاده از مثال­‌های گوناگون مطالب ارائه‌شده در دوره برای مخاطبان محترم روشن­‌تر و مفهوم‌­تر می‌­شوند. در ادامه دوره با استفاده از مثال­‌های گوناگون، شرکت‌­کنندگان با ابزارهای موردنیاز برای گریم در سینما، چگونگی کار با این ابزارها و مواد موردنیاز در گریم آشنا می­‌شوند. در پایان دوره نیز به آموزش جدیدترین تکنیک‌­های گریم پرداخته می‌­شود و مخاطب می­‌تواند با علم روز دنیا در زمینه‌ی گریم آشنا شود. مطالب ارائه‌شده در این دوره به زبانی بسیار ساده و روان برای مخاطبان توضیح داده شده‌است و در طول مدت آموزش دوره سعی شده است همه مباحث به طور کامل برای مخاطبان عزیز توضیح داده شود؛ به‌این‌ترتیب شرکت در این دوره نیاز به هیچ پیش­‌نیاز اساسی و عمیقی ندارد. برای شرکت در این دوره کمی علاقه به سینما، هنر، گریم، ذوق و سلیقه تنها پیش­‌نیازی است که موردنیاز خواهد بود. با استفاده از مطالب این دوره شما با همه تعاریفی که یک چهره‌­پرداز سینما باید بداند، آشنا می­‌شوید. دوره آموزش گریم سینمایی بر اساس جدید­ترین متدهای آموزش گریم و چهره‌­پردازی تهیه و تدوین شده‌است. آنچه در این دوره به مخاطب آموزش داده می­‌شود با استفاده از مثال‌­هایی از سینمای ایران و جهان انجام می­‌گیرد و این مثال‌­ها منبع مناسبی برای آموزش به مخاطبان خواهد بود. مطالبی که در این دوره به مخاطبان آموزش داده می‌­شود عبارتند از: الزامی که در آموزش گریم سینمایی برای مخاطبان وجود داشته است، آشنایی عمیق و اصولی شرکت­‌کنندگان با چهره­‌پردازی و آشنایی عمیق مخاطبان با تاریخچه گریم در جهان و سینما بوده است. گریم سینمایی: 1 - تاریخچه گریم در سینما 2 - شبیه‌سازی 3 - نوع پوست در گریم 4 - تجربه در گریم 5 - مواد گریم 6 - گریم زخم صورت 7 - پودر زدن صورت 8 - گریم کبودی دور چشم 9 - برجستگی روی پوست 10 - نحوه کار با درماوکس 11 - گریم آسیب‌دیدگی پوست (قسمت اول) 12 - گریم آسیب‌دیدگی پوست (قسمت دوم) 13 - کار با سیلیکن 14 - گریم گوشت اضافه در حادثه 15 - گریم سوختگی ناحیه ابرو 16 - گریم جوان نمایی - روش سایه‌روشن 17 - گریم کهن‌سال نمایی

درباره دوره: موشن گرافیك یا گرافیك حركتی با استفاده از تكنولوژی ویدئو یا انیمیشن و با ایجاد توهم حركت یا تغییر در ظاهر المان‌های بصری ایجاد می‌شود. موشن گرافیك معمولاً وقتی كه برای پروژه‌های مالتی مدیا به كار می‌رود با صدا همراه خواهد شد. موشن گرافیك معمولاً در رسانه‌های الكترونیك دیجیتال تجلی می‌یابد ولی در رسانه‌های دستی هم می‌تواند ایجاد شود. Motion Graphic یا علم تلفیق حرکت و صوت در رسانه‌های امروزی به جائی رسیده است که امروزه با برخورداری از حرکت تصاویر ثابت نقشه بیتی و برداری و اضافه کردن Sound Effects به آنها می‌توان آثار بدیعی را خلق کرد که در نوع خود بی نظیرند و در نهایت منجر به تولید تبلیغات کوتاه تلوزیونی و اینترنتی می‌شوند. توجه داشته باشیم که این گونه محصولات از نظر زمان پخش معمولا در حدود 10 ثانیه می‌باشند. طراحی پس‌زمینه: 1 - طراحی پس‌زمینه 2 - طراحی ابری 3 - طراحی ساختمان 4 - ویرایش رنگ ساختمان 5 - طراحی چمن طراحی خانه: 1 - طراحی خانه - بخش اول 2 - طراحی خانه - بخش دوم 3 - طراحی خانه - بخش سوم طراحی موتورسیکلت: 1 - طراحی موتور سیکلت - بخش اول 2 - طراحی موتور سیکلت - بخش دوم طراحی شخصیت: 1 - طراحی بدن 2 - طراحی سر ادغام طراحی: 1 - ادغام طراحی میانبرهای صفحه کلید: 1 - میانبرهای صفحه کلید تکثیر و متحرک کردن پس‌زمینه: 1 - پس زمینه را تکثیر و متحرک کنید چرخش: 1 - چرخش نقطه لنگر: 1 - نقطه لنگر انیمیشن پس‌زمینه: 1 - انیمیشن پس‌زمینه انیمیشن خانه: 1 - انیمیشن خانه انیمیشن چرخ: 1 - انیمیشن چرخ انیمیشن شخصیت: 1 - انیمیشن شخصیت ساخت گیف: 1 - ساخت گیف

درباره دوره: آیا تازه به نقاشی روی آورده‌اید و از اینکه از کجا شروع کنید یا چگونه به آن بوم خالی ترسناک نزدیک شوید بدون اینکه آن را "خراب" کنید، می‌ترسید؟ آیا نقاش ماهری هستید که در یک‌چرخه گیر کرده‌اید یا از نقاشی‌های طولانی و خسته‌کننده که هیجان ندارند، خسته شده‌اید؟ آیا به دنبال تجربه‌ای احساسی و کاتارتیک باهنر هستید که اجازه دهد احساساتتان را تخلیه کنید؟ این دوره برای همه شماست. ما به شما نشان می‌دهیم که چگونه احتیاط را به باد بسپارید و فقط با رویکردی آزاد و بدون نگرانی نقاشی کنید که دوباره نقاشی را سرگرم‌کننده می‌کند. هیچ‌کس تماشایتان نمی‌کند، هیچ انتظاری وجود ندارد و شما آزادید که فقط خلق کنید. خواهید دید که نقاشی شما به بازتابی از خودتان تبدیل می‌شود، همان‌طور که تمام افکار، احساسات و روحتان را بیرون می‌ریزید و روی بوم می‌آورید تا لذت ببرید. از نقاشی لذت ببرید و در این مسیر کمی درباره خودتان بیاموزید. شاید به نظر کلیشه‌ای بیاید، اما واقعاً خیلی سرگرم‌کننده است. برای نقاشان با هر سطح مهارتی. ما این دوره را با استفاده از رنگ‌های اکریلیک و مواد بسیار ارزان‌قیمت تدریس می‌کنیم تا برای همه قابل دسترس تر باشد. از دیدن هنر زیبایی که درون شماست و آماده است تا روی بوم به نمایش درآید، شگفت‌زده خواهید شد! مقدمه: 1 - مقدمه چهار تمرین نقاشی: 1 - نقاشی 1: گل‌ها 2 - نقاشی 2: درخت پاییزی 3 - نقاشی 3: نور ماه 4 - نقاشی 4: غروب آفتاب خلاصه: 1 - خلاصه

درباره دوره: طراحی و دوخت دامن امروزه نه‌تنها به‌عنوان یک شغل مناسب، بلکه به‌عنوان نوعی هنر نیز از آن یاد می‌شود. دوره آموزش طراحی و دوخت دامن با هدف آموزش این هنر زیبا در مکتب خونه تهیه و تدوین شده است که در ادامه به معرفی این هنر جذاب خواهیم پرداخت تا مخاطبین با اطلاعات بیشتری بتوانند در مورد اینکه در دوره شرکت کنند یا خیر تصمیم بگیرند. از ابتدای خلقت بشر پوشش یکی از نیازهای اصلی انسان ها بوده است و هر شخصی با توجه به نوع سلیقه خویش ظاهر خود را آراسته می‌کند و امروزه به این هنر بسیار اهمیت داده می‌شود زیرا آموزش این هنر می‌تواند به افراد کمک کند تا هم نیازهای پوشاک خود را تأمین کنند و هم بتوانند از این هنر کسب درآمد کنند، پس هنرجویان برای رسیدن به موفقیت در این رشته ابتدا باید با انواع شاخه‌های این رشته آشنا شوند که پایه و اساس این رشته دوره نازک‌دوزی است. هنر طراحی دوخت و خیاطی رشته‌ای پردرآمد و پرسود است و به راحتی، فقط با چندین وسیله ساده ضروری و چرخ خیاطی در منزل هم می‌توانید این هنر را انجام دهید. با یادگیری این دوره آموزش طراحی و دوخت دامن می‌توانید در دیگر شاخه‌های این رشته از جمله دوره‌های ضخیم‌دوزی، ژورنال دوزی، لباس شب و لباس عروس پیشرفت چشم گیری داشته باشید. همچنین با یادگیری و تسلط بر مفاهیم این رشته می‌توانید انواع مدل مانتو، پیراهن، کت و دامن را به راحتی بدوزید. دوره فعلی با محوریت طراحی دوخت و نازک‌دوزی انواع دامن است. در پایان دوره شما انواع برش و دوخت دامن‌ها را به همراه جزئیات چرخ‌کاری، الگوکشی، برش و دوخت انواع دامن‌ها را یاد خواهدی گرفت که این شامل فهرست موارد زیر خواهد بود. دوره‌های خیاطی متدهای مختلفی دارند که متد مورد نظر در این دوره آموزش طراحی و دوخت دامن، متد مولر به‌حساب می‌آید. متد مولر برگرفته از روش خیاطی آلمانی‌ها بود و چون در واقع سایز بدن آلمانی‌ها و ایرانی‌ها به هم نزدیک است، این متد چند سالی می‌شود که وارد ایران شده است؛ متد مولر پیچیدگی و ظرافت کمتری نسبت به متد‌های گرلاوین و متریک دارد اما در عین حال متد دقیقی است یعنی می‌توانید بدون نقص و پرو، لباس را تحویل دهید پس می‌توان گفت که متد مولر بهترین متد برای یادگیری این هنر به‌حساب می‌آید. امروزه بانوان سرزمین ما از مشاغلی که در منزل قابل انجام باشد به شدت استقبال می‌کنند ولی این هنر هم برای بانوان و هم برای آقایان می‌تواند بسیار مناسب باشد زیرا امروزه در جهان به صنعت مد و پوشاک بسیار اهمیت داده می‌شود. به دلیل اینکه برخی از افراد برای فراگیری این هنر نمی‌توانند به آموزشگاه‌های خیاطی مراجعه کنند، آموزش آنلاین برای این افراد بسیار مناسب است چون به راحتی می‌توانند با تلفن همراه خود در منزل هم از این آموزش‌ها بهره مند شوند. برای این دوره آموزش طراحی و دوخت دامن، مهم نیست که فرد به چه اندازه‌ای با این هنر آشنا است، در این آموزش کاربران با نحوه صحیح و اصولی اندازه‌گیری، الگوکشی و دوخت انواع مدل لباس‌ها آشنا می‌شوند که بعد از اتمام دوره بدون کمک مربی می‌توانند از این هنر به خوبی استفاده کنند. دوخت دامن راهی عالی برای ایجاد چندین لباس جدید با کمد لباس دست‌دوز شما است. دامن‌ها همچنین لباس فوق‌العاده‌ای برای شروع طراحی لباس خیاط‌های مبتدی هستند؛ زیرا ساخت یک دامن ساده تنها به سه درز اصلی نیاز دارد. بنابراین یک پروژه عالی برای یادگیری تکنیک‌های اولیه خیاطی است. با نزدیک به 300 الگوی دوخت دامن برای طراحی، انتخابی برای همه وجود دارد؛ بنابراین خواه به دنبال یک دامن پیلی دار باشید یا کلوش، یک دامن پلکانی، یک دامن مدادی فوق‌العاده، یک دامن کلاسیک آلین یا دایره‌ای می‌توانید یک مجموعه بزرگ برای خودتان بدوزید. بسیاری از مدل‌های دامن دارای گزینه‌هایی برای طول‌های مختلف هستند؛ بنابراین خواه طرفدار ماکسی، میدی یا مینی باشید، می‌توانید دامنی را بدوزید که کاملاً مطابق با سبک و سلیقه شخصی شما باشد. اگر شما یک مبتدی برای طراحی‌هایی با جزئیات کم هستید می‌توانید از آموزش طراحی و دوخت دامن استفاده کنید؛ برای مثال برخی از دامن‌ها حتی نیازی به دوخت کمر ندارند و دامن‌های پیچیده اغلب نیازی به زیپ ندارند. اگر یک خیاط باتجربه هستید، فقط باید انتخاب کنید که چه چیزی را می‌خواهید بدوزید. با وجود اینکه در دوره آموزش طراحی و دوخت دامن همه این مطالب به صورت عملی و ویدیویی پوشش داده شده است ولی با این حال مراحل طراحی و دوخت دامن به صورت مراحل زیر خواهد بود. برای ایجاد یک دامن بدون دوخت تکه‌های الگو، به یک جفت قیچی، سنجاق، چرخ خیاطی، یک نوار اندازه‌گیری نرم، پارچه، نخ و یک رول روکش کشدار پهن به ضخامت 2.5 سانت نیاز دارید. شما باید سه اندازه‌گیری برای دامن خود انجام دهید. ابتدا نوار اندازه‌گیری را دور کوچک‌ترین قسمت کمر خود بپیچید تا اندازه‌گیری دقیق دور کمر را به دست آورید. نوار اندازه‌گیری را چند سانت پایین بیاورید و آن را در اطراف استخوان‌های لگن خود قرار دهید تا باسن خود را اندازه گیری کنید. آخرین اندازه‌ای که به آن نیاز دارید طول دامن است که فاصله دور کمر تا خط پاچه مورد نظر شما خواهد بود. پس از تعیین خط سجاف خود، 5 سانت به این عدد اضافه کنید تا پوشش کشسان را جبران کنید. هنگام انتخاب پارچه، با انتخاب متریال متناسب با سبک و فصل خود، با رنگ‌ها و الگوها بازی کنید. اگر یک خیاط مبتدی هستید، پارچه‌های ساده‌تری مانند پنبه، پلی‌استر یا موسلین را برای کار انتخاب کنید. دوخت پارچه‌های سنگین یا ابریشمی خسته‌کننده‌تر است، زیرا تمایل به دسته شدن و لیز خوردن در دستگاه دارند. به عنوان یک قاعده کلی، اگر اشتباهی کردید یا می‌خواهید چند تکه بزنید، پارچه اضافی جمع کنید. تکه‌های پارچه خود را روی یک سطح محکم و صاف قرار دهید. قبل از برش مواد خود، از تیز بودن قیچی خود اطمینان حاصل کنید تا از ساییدگی پارچه جلوگیری شود. دو تکه مستطیلی برای پشت و جلو از پارچه ببرید، با استفاده از خط سجاف خود به عنوان طول و اندازه گیری باسن خود به عنوان عرض. دو تکه پارچه خود را در کنار هم قرار دهید؛ به طوری که سمت راست پارچه (بیرون پارچه) رو به روی هم باشد و طرف‌های نامناسب (داخل دامن) در بیرون باشد. فاصله درز 1.5 سانت را اندازه بگیرید و علامت بزنید و در امتداد خط بخیه پین‌ها را اضافه کنید تا پارچه در جای خود محکم شود. سنجاق‌ها را همیشه عمود بر خط دوخت قرار دهید تا بتوانید قبل از عبور از زیر سوزن دوخت به راحتی آن‌ها را جدا کنید. چرخ خیاطی خود را روی دوخت مستقیم قرار دهید و پارچه را از داخل دستگاه هدایت کنید و در حین دوخت هر دو طرف، سنجاق‌ها را بردارید. پس از اتمام هر دو درز، برای جلوگیری از ساییدگی لبه‌های خام، از دوخت سرگر یا زیگزاگ استفاده کنید. دمای اتو را با توجه به پارچه خود تنظیم کنید و درزها را صاف فشار دهید. با استفاده از همان جای درز 1.5 سانتی، پایین دامن خود را تا کرده و صاف کنید. هر چند سانت، سنجاق‌ها را در امتداد چین قرار دهید تا خط سجاف محکم شود. دستگاه خود را روی یک دوخت مستقیم قرار دهید و پایین دامن را زیر سوزن هدایت کنید و دوخت ها را برای خط سجاف بدوزید. پس از اتمام دوخت درزهای کناری و سجاف، می‌توانید روی ساخت بند کمر دامن خود تمرکز کنید. 1.5 سانت از لبه بالایی دامن را تا کرده و صاف کنید. برای تکمیل ساختن پوشش برای نوار الاستیک خود، لبه کمر را برای بار دوم تا کنید، فقط این بار، به جای 1.5 سانت، بیش از 5 سانت تا کنید. طول کش دامن باید به اندازه دور باسن شما باشد، بنابراین کش را با توجه به این اندازه گیری ببرید. پس از اندازه گیری و برش، انتهای کش را از لبه تا شده عبور دهید تا کمربند دامن ایجاد شود. آخرین مرحله برای این پروژه آموزش طراحی و دوخت دامن، بستن کش دامن است. قبل از آب بندی پوشش، کش دامن را با یک سنجاق در جای خود محکم کنید. با یک کوک مستقیم، انتهای روکش را ببندید و قسمت بالای دامن را تمام کنید. توجه داشته باشید که دامن فون نیز مانند دامنه راسته است و تنها تفاوت کمی در جزئیات دارد. در دوره آموزش طراحی و دوزت دامن بیشتر این تکنیک‌ها آموزش داده خواهد شد و نگران جزئیات کار نباشید. دوره آموزش طراحی و دوخت دامن، یکی از دوره‌های مقدماتی حیاتی برای تبدیل شدن به یک خیاط حرفه‌ای است. طراحی و مد مبحثی همیشه پا برجا و هرروزه پیشرفت می‌کند. برای تطابق دادن خودتان با متدها و الگوهای روز دنیا، می‌توانید از دوره‌های جامع خیاطی استفاده کنید. اگر قصد دارید وارد این هنر شوید و از آن کسب درآمد کنید، هم اکنون با ثبت نام در دوره آموزش طراحی و دوخت دامن، اولین و مهم‌ترین قدم را بردارید. مقدمه و کلیات: 1 - معرفی انواع اتو و اصول اتوکشی 2 - نحوه اندازه‌گیری برای الگوکشی دامن 3 - معرفی جدول سایز بدون اندازه‌گیری بدن 4 - الگوکشی و رسم دامن اولیه و علائم قراردادی الگو برش و دوخت: 1 - برش و کاربن 2 - کوک زیپ، کوک پنس و کوک پهلو 3 - چرخ‌کاری پنس و زیپ همراه با اتو 4 - چرخ‌‌کاری نواردوزی همراه با اتو 5 - چرخ‌کاری کمر همراه با اتو 6 - چرخ‌کاری پس‌دوز پایین همراه با اتو دامن‌های فون: 1 - الگوکشی دامن فون - بخش اول 2 - الگوکشی دامن فون - بخش دوم 3 - الگوکشی دامن فون - بخش سوم 4 - برش فون (فون دلخواه) 5 - دوخت زیپ مخفی 6 - دوخت سجاف کمری 7 - دوخت پس‌دوز کمر و نیش کمر الگوکشی، برش و دوخت دامن خمره‌ای: 1 - الگوکشی دامن خمره‌ای همراه چاک پیلی و بشر مثلثی 2 - برش دامن خمره‌ای با برش مثلثی 3 - کوک دامن خمره‌ای با برش مثلثی و چاک پیلی 4 - دوخت دامن پیلی با برش مثلثی و چاک پیلی 5 - پس‌دوز دامن خمره‌ای با چاک پیلی دامن‌‌های ترک: 1 - الگوکشی دامن 6 ترک - روش اول 2 - الگوکشی دامن 6 ترک - روش دوم 3 - الگوکشی دامن 8 ترک - روش اول 4 - الگوکشی دامن 8 ترک - روش دوم 5 - الگوکشی دامن 10 ترک - روش اول 6 - الگوکشی دامن 10 ترک - روش دوم 7 - کوک یکی از ترک‌ها به دلخواه 8 - الگوکشی دامن ترک با گوده جدا 9 - کوک گوده یکی‌ از ترک‌ها 10 - دوخت یکی از ترک‌ها و گوده 11 - پس‌‌دوز دامن و چرخ‌کاری 12 - الگوکشی دامن ترک با گوده سرخود 13 - کوک دامن ترک با گوده سرخود دامن‌های کلوش: 1 - الگوکشی نیم‌کلوش 2 - برش نیم‌کلوش و تمام‌کلوش 3 - دوخت نیم‌کلوش 4 - الگوکشی تمام‌کلوش 5 - دوخت تمام‌کلوش دامن‌ با پیلی: 1 - الگوکشی دامن پیلی 2 - برش و کوک دامن پیلی 3 - دوخت و اتو پیلی 4 - پس‌دوز پیلی، نواردوزی و تکمیل کار دامن شلواری: 1 - الگو دامن شلواری 2 - برش و دوخت دامن شلواری و دوخت زیپ 3 - چرخ‌کاری دامن شلواری

درباره دوره: دوره آموزش مبانی عکاسی به منظور آموزش اصول و مبانی عکاسی به مخاطبان برگزار می‌­شود. در این دوره مخاطبان ضمن آشنایی با مبانی عکاسی، به طور صحیح و اصولی مباحث مربوط به آموزش عکاسی را یاد می­‌گیرند. به این ترتیب شرکت‌کنندگان این دوره ضمن آشنایی با مباحث مربوط به عکاسی می‌­توانند در این دوره، مقدماتی در رابطه با سایر هنرهای تصویری همچون گرافیک و تصویرسازی را نیز یاد بگیرند. اهمیت استفاده از این دوره آموزشی در آن است که در این دوره به بیان مقدمات لازم برای آموزش عکاسی پرداخته می­‌شود. به این ترتیب پایه‌­های شروع به یادگیری عکاسی برای افراد در این دوره شکل می­‌گیرد. بنابراین مطالب ارائه شده در دوره آموزش مبانی عکاسی نقش بسیار پررنگی در ادامه مسیر حرفه‌­ای شرکت­‌کنندگان این دوره خواهد داشت. مطالب ارائه شده در این دوره به صورت تعاریف اولیه می‌­باشند. اولین گروهی که می‌­توانند از مطالب این دوره به طور کامل بهره بگیرند، افرادی هستند که قصد شروع عکاسی و یادگیری اصول اولیه عکاسی را دارند. به این ترتیب این افراد می‌­توانند تمام تعاریف و مفاهیمی که در شروع راه به آن نیاز دارند را در این دوره یاد بگیرند و در ادامه مسیر از مطالب ارائه شده در این دوره بیشترین استفاده را بکنند. به‌جز این افراد، کسانی که به طور تجربی عکاسی را یاد گرفته‌اند و در تئوری و مقدمات احساس ضعف دارند نیز دسته دومی از افراد هستند که می­‌توانند از مطالب ارائه شده در این دوره استفاده کنند و از کنار هم قرار دادن مطالب این دوره و تجربیات گذشته‌­شان به نتایج بسیار مطلوبی در ادامه کار برسند. در کنار افراد ذکر شده، همه کسانی که به عکاسی و مباحث مربوط به عکاسی و هنرهای تصویری علاقه‌­مند هستند نیز می­‌توانند از مطالبی که در این دوره یاد­ می‌­گیرند نهایت استفاده را داشته باشند. شرکت­‌کنندگان در این دوره در انتهای دوره تمامی تعاریف اولیه‌­ای که هر عکاس به آن نیاز دارد را یاد می­‌گیرند. به طور مشخص در این دوره شرکت‌­کنندگان با موارد زیر آشنا می­‌شوند: مطالب ارائه شده در این دوره به صورت مقدمات و تعاریف اولیه هستند و مخاطب برای شرکت در این دوره نیاز به گذراندن هیچ پیش‌­نیازی ندارد. تنها پیش­‌نیاز این دوره علاقه به یادگیری اصولی عکاسی است. آنچه در تدوین این دوره مد نظر قرار داشته است توجه به ایجاد پایه­‌ای محکم و درست برای افراد علاقه­‌مند به عکاسی بوده است. به این ترتیب در این دوره بیش از هر چیز تمرکز بر ادامه راه و تقویت افراد برای تبدیل شدن به عکاسانی حرفه­­‌ای است. با مطالبی که در این دوره به شرکت‌کنندگان آموزش داده می­‌شود، افراد آماده حرکت به سطوح بالاتر و یادگیری مفاهیم پیشرفته­‌تر عکاسی خواهند شد. بنابراین اگر قصد ادامه عکاسی به عنوان یک حرفه را دارند مطالب این دوره به شما کمک بسیار زیادی خواهند کرد. آموزش مبانی عکاسی با علیرضا لاجورد: 1 - مقدمه 2 - عناصر گرافیک در هنر 3 - کادربندی در عکاسی و قوانین آن 4 - تاریخچه عکاسی 5 - انواع دوربین‌ها و ساختار آن‌ها 6 - لنز 7 - شاخه‌های عکاسی 8 - نور در عکاسی 9 - ایزو (ISO) 10 - فوکوس (Focus) 11 - فیلترهای دوربین و نورسنجی 12 - مدهای دوربین (Camera Modes) 13 - فرمت‌های خروجی 14 - حالت‌های چکاندن شاتر 15 - بررسی کامل مدهای برنامه‌های (Camera Modes) 16 - نکات تکمیلی عکاسی تله فوتو (Telephoto) 17 - تفاوت دوربین‌های کراپ و فول‌فریم

درباره دوره: دوره جامع نظریه/روانشناسی رنگ که تجزیه و تحلیل می کند چگونه رنگ می تواند بر احساسات، اعمال و تفکر بازیکن تأثیر بگذارد! دوره آموزش روانشناسی رنگ در طراحی و توسعه بازی نه تنها مبانی تئوری رنگ را پوشش می‌دهد؛ همچنین نشان می‌دهد که چگونه رنگ‌های مختلف می‌توانند از جهات مختلف بر بازیکنان تأثیر بگذارند. این دوره در مورد روانشناسی رنگ‌های خاص، چگونگی تأثیر آنها بر ما، آنچه که آنها را نشان می‌دهند و تفاوت سایه‌های رنگ‌ها صحبت می‌کند. درک این موضوع در نحوه طراحی سطوح، شخصیت‌ها، محیط ها، مکانیک و غیره بسیار مهم است. سپس به طرح‌های رنگی مختلف و اینکه چه هستند نگاهی می‌اندازیم. از این دانش، می‌توانیم شروع کنیم به اینکه ببینیم چگونه طرح‌های خاصی می‌توانند در موقعیت‌های خاص و با ایجاد پالت‌های رنگی ما کار کنند. پس از پرداختن به تئوری رنگ و روانشناسی، اکنون می‌توانیم به این موضوع بپردازیم که چگونه می‌توانیم دانش جدید خود را در بازی‌های ویدیویی به کار ببریم. ما به کارکردهای مختلف رنگ در بازی‌های ویدیویی، رنگ‌ها به عنوان شناسه، محتوای متنوع و موارد دیگر نگاه خواهیم کرد. آموزش مبانی هنر‌های تجسمی و رنگ شناسی مبحثی هم راستا با آموزش بازی سازی به شمار می‌رود. چرا؟ بازی سازی حرفه‌ای است که در آن با اقشار مختلف مردم در سنین مختلف سروکار داریم. پس باید بدانیم برای بازی‌های ساده‌ای مانند بازی نقاشی کودکان چه طیف رنگی را در چه شرایطی استفاده کنیم. دی عین حال باید بتوانیم رنگ‌های مناسبی برای یک بازی شوتر در نظر بگیریم که احساسات مختلف یک فرد شاید بزرگسال بهتر و بیشتر درگیر بازی شود. ساخت بازی شباهت زیادی با بازاریابی دارد. آن هم بازاریابی دیجیتال که این روزهای بخش زیادی از اقتصاد کشور‌های بزرگ را در بر می‌گیرد. به همان اندازه که یک بازاریاب از تئوری رنگ و تکنیک‌های روان‌شناسی رنگ برای کار خود استفاده می‌کند یک طراح و توسعه دهنده بازی نیز به این دانش نیاز دارد. برای درک بهتر موضوع و این که چرا باید آموزش روان‌شناسی رنگ را برای طراحی و توسعه بازی جدی بگیریم بیایید کمی بیشتر با بازی سازی آشنا شویم. تولید مفهوم، طراحی، ساخت، تست و انتشار ابزارهای سرگرم کننده را بازی سازی می‌نامیم. این ابزارها می‌توانند در هر پلتفرمی و با کمک گرفتن از هر عنصر ساخته شوند. از یک بازی فکری کودکانه گرفته تا بازی‌های ویدئویی در این دسته قرار دارند. در بازی سازی باید بتوانید آیتم‌هایی چون مکانیک بازی، شیوه امتیاز و پاداش دهی و شیوه تعامل بازی کن با محیط بازی و همچنین شیوه تعامل بازیکنان با یکدیگر را به گونه‌ای روان‌شناسی شده پیاده سازی کنید. همه ما می‌دانیم بازی‌های جزو رسانه‌هایی هستند که بیشترین تعداد حواس انسان را درگیر می‌کند تا بتواند مخاطب را تا انتها در مسیر بازی نگه دارد. حال اگر بتوانیم رنگ را هم به شکل کارشناسی شده وارد این سیستم کنیم نورعلی‌نور خواهد شد. روان‌شناسی رنگ برای بازی سازی «Color Psychology in Game» فارغ از این که از چه برنامه بازی سازی استفاده می‌کنیم یکی از الزامات اولیه ساخت بازی ماندگار در این بازار پر رقابت محسوب می‌شود. این دانش برگرفته از رنگ شناسی در مبانی هنر تجسمی است. با کمک این مهارت خواهیم دانست که هر رنگ چه احساساتی داشته و ترکیب آن‌ها چه ذهنیتی می‌تواند بسازد. برای شرکت در دوره آموزش روان‌شناسی رنگ در طراحی و توسعه بازی هیچ پیش‌نیاز خاصی معرفی نشده است. در واقع شما یک دانش تجربی در زیر شاخه علوم انسانی یاد می‌گیرید؛ بنابراین هر فردی با هر سطح از دانش و در هر رده سنی می‌تواند مخاطب این دوره باشد. با این حال اگر بخواهیم افراد مناسب برای شرکت در این دوره را معرفی کنیم می‌توانیم به موارد زیر اشاره کنیم. ·       طراحان بازی ·       طراحان مراحل ·       هنرمندان ·       توسعه‌دهندگان بازی ·       هنرمندان دیجیتال ·       افراد علاقه‌مند به مبحث روان‌شناسی رنگ آموزش روان‌شناسی رنگ در طراحی و توسعه بازی در ۳ فصل به زبان انگلیسی توسط udemy تولید و منتشر شده است. این دوره ۲ ساعت آموزش تخصصی خواهد بود. فصل اول آموزش روان‌شناسی زنگ برای بازی‌سازی مقدمه‌ای بر این مبحث را در بر می‌گیرد. در این فصل با شخصیت هر رنگ آشنا می‌شوید. برای این فصل، ۸ رنگ پرکاربرد انتخاب شده است. در فصل دوم یاد می‌گیرید که ترکیب رنگ‌ها چه روش‌ها و راهکاری‌هایی دارد و چه تأثیری بر مخاطب می‌گذارد. در فصل سوم و بخش آخر دوره نیز وارد مباحث عملی و حرفه‌ای‌تر خواهید شد. در این بخش تمام آنچه باید در مورد روان‌شناسی رنگ در بازی بدانید را فرا می‌گیرید. اشاره کردیم که روان‌شناسی رنگ در بازی سازی اهمیت و جایگاه ویژه‌ای دارد. پس باید آموزش‌های لازم در این زمینه را دیده باشید تا بتوانید بیشترین بازدهی و بهترین نتیجه‌ها را از کار خود بگیرید. برای یادگیری هر مهارتی در زمینه ساخت بازی می‌توانید از دوره‌های منتشر شده در آکادمی مجازی مکتب خونه کمک بگیرید. بازی‌های ویدئویی در سال‌های اخیر تبدیل به بخش جدایی‌ناپذیر زندگی بشر شده است. از این رو افراد زیادی در صدد تولید بازی و کسب‌ درآمد از آن درآمدند. روان‌شناسی رنگ می‌تواند شما را در رسیدن به این هدف یاری کند. مکتب خونه مرجع کامل و جامعی برای انواع آموزش برنامه نویسی، آموزش بازی سازی و آموزش رنگ شناسی به عنوان مکمل و پیش نیاز این دوره است. مقدمه‌ای بر روانشناسی رنگ: 1 - رنگ تهاجمی: قرمز 2 - رنگ آرامش: آبی 3 - رنگ شادی: زرد 4 - رنگ رشد: سبز 5 - رنگ سلطنتی: بنفش 6 - رنگ ماجراجویی: نارنجی 7 - رنگ تاریکی: سیاه 8 - رنگ پاکی: سفید طرح‌های رنگی مختلف: 1 - اصول پشت اصطلاحات نظریه رنگ 2 - طرح‌های رنگی تک رنگ 3 - طرح‌های رنگی آکروماتیک 4 - طرح‌های رنگی مشابه 5 - طرح‌های رنگی مکمل 6 - طرح‌های رنگارنگ 7 - طرح‌های رنگی سه‌گانه چگونگی کارکرد رنگ در طراحی بازی: 1 - عملکرد‌های متفاوت رنگ در بازی 2 - چهار پلت پر استفاده رنگ در بازی‌ها 3 - رنگ‌ها به عنوان یک شناسه 4 - تفاوت گلیف‌ها و رنگ‌ها 5 - روش طرح‌بندی رنگ 6 - استفاده از دو رنگ شناسه 7 - استفاده از بیش از سه رنگ شناسه 8 - روش استفاده از رنگ در به وجود آوردن تنوع محتوا هم در طراحی بازی هم در طراحی مراحل 9 - زمانی برای ساخت پلت رنگی خودتان

درباره دوره: برای نوشتن به زبان انگلیسی در دانشگاه در ابتدا باید با چهار ویژگی اصلی یک متن دانشگاهی آشنا شوید: 1. بتواند پیام مورد‌نظر را به خواننده انتقال دهد 2. شیوه بحث در آن بر اساس شواهد باشد 3. برای مخاطبان خود نوشته شده باشد 4. فاقد هرگونه جهت‌گیری، تعصبات و برداشت‌های شخصی باشد. از آنجا که داشتن مهارت پژوهشی و نوشتاری برای موفقیت شما در دانشگاه و زندگی حرفه‌ای‌تان ضروری است، در این دوره آموزشی، قواعد و اصول خاص در نوشتن به زبان انگلیسی در دانشگاه به‌طور رایگان به شما آموزش داده می‌شود تا بتوانید به زبان انگلیسی نیز مقاله‌ها و متون علمی خود را تولید کنید. نگارش به زبان انگلیسی یکی از پایه‌ای‌ترین مهارت‌های دانشجویان در کل دنیا به شمار می‌رود؛ به‌طوری که اگر در سطح کارشناسی ارشد و یا دکترا فاقد چنین مهارتی بوده و توانایی صحبت کردن و یا نوشتن به زبان انگلیسی را نداشته باشید، شما یک فرد دانشگاهی محسوب نخواهید شد! آموزش قواعد نگارش به زبان انگلیسی و آشنایی با فرایند نوشتن به‌منظور ایجاد مهارت نگارش در دانشگاه، هدف اصلی این دوره است. در‌ واقع از طریق چنین مهارتی یک جعبه ابزار نویسندگی در اختیار شما قرار می‌گیرد؛ جعبه ابزاری که به شما فرصت بهبود مهارت نگارش و بهبود آن به‌عنوان یک نویسنده را می‌دهد. در این دوره مهارت عمومی نوشتار آموزش داده می‌شود تا فراگیران بتوانند این مهارت را برای رشته‌های خاص دانشگاهی خود نیز به کار بگیرند. پس از گذراندن دوره آموزش رایگان نگارش به انگلیسی در دانشگاه، جعبه ابزار مورد نیاز یک نویسنده را خواهید داشت! این جعبه ابزار شامل مهارت‌های ادیت و اصلاح کردن متن توسط خودتان است. علاوه بر آن، مهارت شیوه سازمان بندی مطالب را به نحوی که منظور خود را به مخاطبتان برسانید به دست می‌آورید. به این ترتیب برای نوشتن مقاله‌های خود به زبان انگلیسی از یک طرف نیازی به پرداخت هزینه‌های سنگین ترجمه نخواهید داشت و از طرفی دیگر محتوای مطالب و آنچه که مورد نظر خودتان است به خوبی به زبان انگلیسی برمی‌گردانید. از آنجا که زبان علم، زبان انگلیسی است شما می‌توانید به خوبی به زبان علم و مقاله‌ها آشنا شده تا بتوانید چگونگی بسط و توضیح مسائل را در آن‌ها درک کنید و همان مطالبی که مورد نظر نویسنده بوده است را دریافت کنید. منبع این دوره، یک کتاب الکترونیکی است که به آن دسترسی رایگان خواهید داشت: Writing in English at University: A Guide for Second Language Writers حداقل سطح دانش زبان انگلیسی، Intermediate یا سطح متوسط است. این دوره برای مهارت نوشتن در سطح دانشگاه طراحی شده است بنابراین، آشنایی با واژگان متون دانشگاهی و داشتن دامنه‌ی خوب لغات زبان انگلیسی برای اینکه بیشترین بهره را از دوره آموزش رایگان نگارش به انگلیسی در دانشگاه ببرید، مورد نیاز است. آموزش فرایند نوشتن که یکی از معتبرترین شیوه‌های آموزش رایتینگ در دنیاست، در این دوره آموزش داده می‌شود که به سه مرحله مجزا تقسیم می‌شود: تصمیم‌گیری در مورد عنوان و پیش‌نویس مقاله، نوشتن، اضافه و یا اصلاح موارد و در نهایت چرخه بازنویسی که تا آخر ادامه خواهد داشت! آموزش رایگان نوشتن به زبان انگلیسی در دانشگاه که توسط اساتید یکی از بهترین دانشگاه‌های جهان ارائه می‌شود، به صورت رایگان در دسترس شما خواهد بود. در قسمت مقدمه، در ابتدا با نگارش سطح دانشگاهی آشنا شده و سپس یک متن دانشگاهی به دقت تعریف می‌شود تا هرچه بیشتر این مفهوم را بشناسید. شاید مهم‌ترین بخش در این قسمت، آموزش فرایند نوشتن است که مراحل آن به‌طور جامع تدریس شده و در نهایت بازخوانی و بازخورد دیگر افراد به عنوان بخش انتهایی مطرح می‌گردد. ساختار یک متن باید منسجم و خوانایی کافی برای مخاطب داشته باشد و دستیابی به چنین ساختاری نیاز به تأمل زیادی دارد. در این فصل شما با اطلاعاتی که برای تنظیم متن نیاز دارید آشنا خواهید شد. مباحث تدریس شده در فصل دوم شامل سازمان‌بندی یک مباحثه علمی، شیوه نگارش سوال‌ها و توضیحات پژوهشی و در انتهای این قسمت، شیوه تقسیم‌بندی یک مقاله و پاراگراف‌بندی آن است. نوشتن متون دانشگاهی بر اساس تحقیقات و کارهای آکادمیک است که پیش‌تر انجام شده است. هنگام نگارش یک مقاله علمی، کافی است نسبت به آن موضوع مطالعه کافی داشته باشید و منابع مختلف را خوب بررسی کنید. انواع منابعی که استفاده می‌کنید و چگونگی به‌کارگیری از آن‌ها به زمینه تحقیقاتی و سطح تحصیلات شما متفاوت است، اما مهارت‌های اولیه و اساسی استفاده از منابع برای تمامی محققین یکسان است. خواندن سایر متون دانشگاهی مرتبط با موضوعتان (به عنوان منبع ثانویه در نگارش) و چگونگی دستیابی به این مهارت‌ها مطلبی است که در سومین فصل از این دوره آموزش رایگان نگارش به انگلیسی، صحبت خواهیم کرد. مباحث تدریس شده این فصل در سه بخش جداگانه تنظیم شده شده است، در اولین بخش با استراتژی‌های مطالعه آشنا خواهید شد. در قسمت دوم، چگونگی به کارگیری از استدلال‌ها و ایده‌های‌ خود جهت استفاده از منابع ثانویه آموزش خواهید دید. در سومین قسمت نیز، به تفصیل به بررسی موارد ارجاع ، یکپارچگی آکادمیک و دزدی ادبی می‌پردازیم. قسمت جعبه ابزار نویسندگی آموزش رایگان نگارش به انگلیسی در دانشگاه به مهارت بازخوانی و ادیت کردن در تمام طول مدت نوشتن یک مقاله اشاره دارد بنابراین در این قسمت انواع تکنیک‌های ادیت و اصلاح یک متن آموزش داده می‌شود. علاوه بر آن بر لزوم استفاده از افعال مجهول، نشانه‌گذاری‌های استاندارد و نوع قابل قبول صفحه‌بندی تاکید می‌گردد. مقدمه نگارش به انگلیسی در دانشگاه: 1 - نگارش آکادمیک چیست؟ 2 - تفسیر تکلیف 3 - پروسه نوشتن و پردازش نوشته 4 - بازخورد و انتقاد همکلاسی‌ها 5 - دانلود کتاب دوره سازمان‌بندی و رساندن مطلب در نوشته‌های دانشگاهی: 1 - ساختاربندی 2 - سوالات تحقیق و جمله ایده اصلی 3 - ساختاربندی متن مقاله سه بخشی 4 - ساختاربندی اطلاعات 5 - ساختاربندی پاراگراف‌ها 6 - IMRaD استفاده از منابع در متون دانشگاهی: 1 - استراتژی‌های خواندن 2 - ادغام منابع 3 - چرایی ارجاع دادن 4 - قسمت‌های مختلف ارجاع جعبه ابزار نویسندگی: بازخوانی و اصلاح: 1 - نیاز به ویرایش و بازبینی متن 2 - ویرایش و بازبینی سراسری 3 - ویرایش سطح و لحن زبان 4 - ویرایش سبک 5 - ضمایر اول شخص و معلوم و مجهول 6 - نقطه‌گذاری استاندارد 7 - املا و اشتباه چاپی 8 - استفاده از style sheet

درباره دوره: این دوره بر اساس سبک شکل گرا یا ( Shape_Oriented ) طراحی و تدوین شده که تلفیقی از علم ریاضیات و هندسه و هنر خوشنویسی است. در این سبک ما تمامی حروف الفبای فارسی را با استفاده از اشکال هندسی یاد میگیریم که دغدغه یادگیری را کمتر و سرعت آموزش را بیشتر میکند.در این سبک حروف الفبا بر اساس شباهت ساختاری در 4 فصل طبقه بندی شده و در هر فصل حروف و کلمات و جملات مخصوص آن فصل گنجانده شده است که امکان یادگیری پله ای را به مخاطب میدهد و تمرکز آموزش را بیشتر میکند. صفحات آموزش که به موازات ویدیوهای آموزشی قرار داده شده است طوری طراحی شده است که مخاطبین دوره بر اساس سطح آمادگی ذهنی خود میتوانند از آن بهره ببرند و همزمان با اندازه واقعی حروف و کلمات و مسیر حرکت آشنا شوند. به همین خاطر همه گروهای سنی میتوانند از آن استفاده ببرند . مقدمات: 1 - نحوه دست گرفتن قلم 2 - آشنایی با اشکال پایه 3 - آشنایی با حروف "الف ، ب، د ، ر ، و" 4 - جزوه فصل اول قواعد: 1 - اشکال اتصال 2 - ترکیب حروف 3 - جزوه فصل دوم متنوع نویسی: 1 - دوایر - بخش اول 2 - کلمات تکمیلی - بخش اول 3 - دوایر - بخش دوم 4 - کلمات تکمیلی - بخش دوم 5 - دوایر - بخش سوم 6 - جزوه فصل سوم تثبیت: 1 - دوایر معکوس - بخش اول 2 - دوایر معکوس - بخش دوم 3 - دوایر معکوس - بخش سوم 4 - فضای منفی - بخش اول 5 - فضای منفی - بخش دوم 6 - جمع بندی 7 - جزوه فصل چهارم 8 - جزوه تکمیلی

درباره دوره: با آموزش نقاشی به کودک حتی به پدر و مادر کمک می کند تا با روح و روان کودک خود آشنا شوند و بتوانند با شناخت کودک، ارتباط بهتری با فرزند خود برقرار کنند. زمانی که پدر و مادر بتوانند با کودک خود راحت ارتباط برقرار کنند کودک نیز با نشاط و شادتر خواهد شد و این امر سبب رشد بهتر کودک از لحاظ روحی و جسمی می شود. نقاشی کودک و نوجوان: 1 - کشیدن منظره - بخش اول 2 - کشیدن منظره - بخش دوم 3 - کشیدن باغز بانی 4 - کشیدن تام 5 - کشیدن اسکار در شیر شاه 6 - کشیدن چهره های کودکانه 7 - کشیدن چهره علاءالدین 8 - کشیدن آنا از انیمیشن فروزن 9 - کشیدن فیگورهای مختلف 10 - آموزش کشیدن طوطی 11 - آموزش پرسپکتیو دو نقطه ای برای کودکان 12 - آموزش حباب روی مقوای مشکی 13 - آموزش کشیدن نقاشی روی مقوای مشکی 14 - آموزش کشیدن اجسام شیشه ای روی مقوای مشکی 15 - جمع بندی 16 - پروژه نهایی

درباره دوره: پیش از ورود به جزئیات دوره آموزش عکاسی شارپ، نخست باید در رابطه با این شیوهٔ عکاسی کمی آگاه شویم و ببینیم دقیقاً شامل چه عکس‌هایی می‌شود. عکس شارپ یا عکس واضح، یکی از به‌روزترین شیوه‌های عکاسی در تمام دنیاست و به تصاویری اطلاق می‌شود که در آن‌ها جزئیات کاملاً دیده می‌شوند و درواقع حد تعادلی است در میزان فوکوس دوربین. ازیک‌طرف ما عکس‌هایی داریم که کاملاً تار هستند و گویی سوژه در مه فرورفته و از طرف دیگر عکس‌هایی که تمام اجزای تصویرش به یک‌میزان به چشم می‌آیند و مشخص نیست سوژهٔ اصلی چه چیزی است. آموزش عکاسی شارپ باعث می‌شود به چنین دقتی برسید، چون هردوی این‌ها می‌تواند برای مخاطبان یک عکس آزاردهنده باشد. برای هرکسی پیش‌آمده که به‌محض دیدن یک عکس سعی می‌کند روی نقطهٔ خاصی زوم کند اما چیز جدیدی دستگیرش نمی‌شود و تصویر را به همان شکل قبلی می‌بیند. اگر هم عکس تار باشد چیزی مشخص نیست. ما عکس تار را به فرورفتن در مه تشبیه کردیم، عکس شارپ به‌نوعی سوژهٔ اصلی را از مه بیرون می‌آورد تا بیننده با انبساط خاطر بیشتری به تماشای آن بنشیند. دوره آموزش عکاسی شارپ یک دوره عکاسی حرفه‌ای برای گرفتن عکس‌هایی واضح است که در ادامه به معرفی آن خواهیم پرداخت. به عکاسی از طبیعت علاقه‌مند هستید؟ ترجیح می‌دهید در عکس‌های هنری که گرفته‌اید، برخی عناصر در نقطه فوکوس و مابقی در پس‌زمینه قرار داشته باشند؟ درصورتی‌که جواب شما به سؤالات فوق مثبت است، پس شما میزان اهمیت شارپ بودن عناصر در ترکیب عکاسی را درک کرده‌اید. یکی از مهم‌ترین عناصر در عکاسی مناظر، شارپ بودن عناصر در ترکیب در هنگام ثبت تصویر است؛ یعنی اشیاء جلوی تصویر در چندم‌تری دوربین قرار داشته و سایر عناصر پس‌زمینه به‌گونه‌ای باشد که انگار کیلومترها با عنصر اصلی فاصله دارند. بدین ترتیب، جهت دستیابی به عکاسی شارپ باید از عمق میدان برای شارپ بودن و جذابیت بیشتر تصاویر مطمئن باشید. اگر شما هم علاقه‌مند به آشنایی بیشتر با استفاده از سطح فوکوس‌ها و آموزش عکاسی شارپ هستید، این دوره آموزش عکاسی شارپ برای شما بسیار مفید واقع خواهد شد. علی‌رغم اهمیت این نوع عکس، عکاسان کمی هستند که بتوانند به‌خوبی آن را تهیه کنند. در این دوره آموزش عکاسی شارپ، عکاسان تازه‌کار و همچنین عکاسانی که در زمینه‌های دیگر فعال‌اند اما نمی‌توانند عکس شارپ بگیرند، یاد می‌گیرند که چگونه با انجام برخی ترفندها می‌توانند در سطح عالی عکاسی کنند. از دیگر مواردی که در این دوره آموزش عکاسی شارپ بررسی می‌شود، کاربردهای صحیح این متد است. شما برای داشتن یک عکس خوب نیاز دارید درک وسیعی از عمق میدان، رنگ‌ها و نور، و اهمیت جزئیات سوژه داشته باشید. ارائه‌دهندگان این دوره در نظر دارند با استفاده از تجربه‌های موفق در این رشته، مسیری که عکاسان بزرگ طی چند سال طی می‌کنند را چندماهه به شما بیاموزند. مسئله این است که بسیاری دست‌آوردهای هنری و حتی علمی، حاصل مجموعه‌ای از آزمون و خطاهاست که هنرمند با از سر گذراندن آن‌ها توانسته پیشرفت کند و شما می‌توانید خطاهای آن‌ها را کنار بزنید و مستقیماً به هدف برسید. باید در نظر داشته باشید عکاسی شارپ بیشتر یک مهارت است تا ابزار. برای تهیهٔ چنین عکس‌هایی نیاز به یک دوربین فوق‌العاده پیشرفته ندارید و با رعایت چند ترفند و یادگیری کارکرد هرکدام از اجزای دوربین (شاتر و غیره) می‌توانید در سطح بهترین‌ها عکاسی کنید. البته آموزش عکاسی شارپ به شما ترفندهای بیشتری می‌آموزد تا بتوانید از تمام ظرفیت‌های دوربین خود استفاده کنید. شما کافی است مدتی عکاسی کرده باشید. در این دوره آموزش عکاسی شارپ خیلی زود به اشتباهات کوچکتان پی می‌برید و متوجه می‌شوید رعایت نکاتی که از آن غافل بوده‌اید، چقدر می‌تواند به شما کمک کند. پیش از ورود به جزئیات آموزش عکاسی شارپ ابتدا باید با مفهوم دقیق این سبک از عکاسی آشنا شوید. در این مطلب به عنوان تکمیل کننده دوره آموزش عکاسی شارپ، ما شیوه دقیق عکاسی را شرح کرده و توضیح خواهیم داد که عکس شارپ دقیقاً شامل چه عکس‌هایی خواهد شد. نکته‌ای که وجود دارد این است که با فراگیری اصول عکاسی، گرفتن عکس‌های شارپ کار بسیار آسانی خواهد بود. عکس واضح یا همان عکس شارپ یکی از به‌روزترین و جدیدترین شیوه‌های عکاسی در سراسر دنیا است و به تصاویری اطلاق می‌شود که جزئیات آن‌ها به‌طور واضح و کامل دیده می‌شود. در حقیقت ما دارای عکسی کاملاً تار هستید که تمام اجزاء آن به یک‌میزان به چشم می‌آیند و سوژه اصلی عکس به‌طور واضح مشخص نیست. عکاسی شارپ باعث می‌شود تا عکاسی به نوع نگاه انسان‌ها نزدیک‌تر به نظر برسد؛ زیرا زمانی که انسان‌ها به یک سوژه می‌نگرند، به جزئیات آن بسیار توجه می‌کنند. در عکس شارپ هم دقیقاً همین‌طور است. عکاس در هنگام گرفتن عکس‌های شارپ توجه می‌کند تا جزئیات سوژه اصلی عکس کاملاً واضح و کامل باشند و با تار کردن اطراف آن کمک می‌کند تا سوژه اصلی بیشتر از هر چیز دیگر توجه بیننده را به خود جلب نماید. شرکت در دوره‌های آموزشی عکاسی شارپ به شما کمک می‌کند تا به چنین دقتی در عکاسی برسید که سوژه اصلی عکس را از میان مه و تاری بیرون بیاورید تا بیننده با اطمینان خاطر بیشتر به تماشای آثار هنری شما بنشیند. توجه داشته باشید که این سبک از عکاسی موارد مصرف مختلفی ازجمله عکاسی آتلیه، عکاسی پرتره، مجلات و تبلیغات یا عکاسی طبیعت داد و از مقبول‌ترین روش‌ها برای نزدیکی به جزئیات دنیای واقعی به‌حساب می‌آید. در این بخش قصد داریم تا شرحی کلی از نکات مورداستفاده برای داشتن عکسی شارپ ارائه نماییم. این نکات شامل موارد زیر می‌شود: یک عکس شارپ خوب مسلماً نباید دارای تاری بیش‌ازحد باشد. برای آنکه یک عکس واضح و بدون تاری داشته باشید، باید حداقل سرعت شاتر کسری از فاصله کانونی لنز باشد. برای مثال، زمانی که فاصله کانونی 30 میلی‌متر است، سرعت شاتر باید 30.1 ثانیه سریع‌تر باشد و هر سرعتی کمتر از این مقدار باعث تاری بیش‌ازحد عکس می‌شود. درصورتی‌که قادر به کاهش لرزش دوربین نیستید و دستتان می‌لرزد، پیشنهاد ما این است که دوربین را بر روی حالت عکاسی پیاپی قرار دهید تا چند عکس پیاپی گرفته شود. در چنین شرایطی، معمولاً عکس اول و آخر برخلاف عکس وسط، تاری و لرزش بیشتری دارند؛ لذا از این روش می‌توان مشکل لرزش دوربین را کاهش داد و از عکس وسط به‌عنوان یک عکس شارپ بدون لرزش یا تاری زیاد استفاده نمود. زمانی که قادر به استفاده از سرعت شاتر سریع نیستیم و سوژه ما در یک مکان ثابت قرار دارد، بهترین کار استفاده از سه‌پایه برای عکاسی است. ناگفته نماند که بدون سه‌پایه هم می‌توان از سوژه‌های ثابت مانند فضاهای شهری یا ساختمان‌ها عکاسی کرد؛ اما بااین‌وجود، سه‌پایه‌ها کمک می‌کنند تا دوربین در یک مکان ثابت نگه‌داری شود و عکاس می‌تواند با استفاده از ترازهای موجود بر روی آن‌ها دوربین را در زمین‌های ناهموار تراز نماید. برای درک بهتر این بخش بهتر است که یک تحقیق جزئی در رابطه با مفهوم دیافراگم داشته باشید. استفاده از دیافراگم به شما کمک می‌نماید تا عمق میدانی کمی داشته باشید. برای افزایش شارپ‌تری عکس‌ها بهتر است که تنظیمات نقطه لنز را بین f/8  تا f/11  قرار دهید. توجه داشته باشید که استفاده از دیافراگم باز به شما عمق میدان کمی خواهد داد و این موضوع باعث افزایش تاری عکس می‌شود. زمانی که دیافراگم را بر روی f/8  تنظیم می‌کنید، متوجه خواهید شد که عکس شارپ‌تری خواهید داشت. برای داشتن فوکوس صحیح دو راهکار وجود دارد. اول آنکه باید دوربین را از حالت انتخاب فوکوس خودکار خارج کنید و نقاطی که ترجیح می‌دهید تا روی آن‌ها فوکوس انجام شود را به‌صورت دستی انتخاب نمایید و یا از قفل فوکوس دوربین استفاده کنید. اگر شانس استفاده از لرزش گیر لنز را دارید، همین الان آن را روشن کنید. لرزش گیر به شما کمک می‌کند تا با سرعت شاتر پایین و دیافراگم بسته، عکس‌های زیبا داشته باشید. بدون شک عکاسان کمی هستند که بتوانند عکس شارپ را به‌خوبی تهیه کنند. خبر خوب این است که شما می‌توانید با شرکت در دوره آموزشی عکاسی با ترفندهای مورداستفاده در هنگام عکاسی آشنا شوید. همچنین، شرکت‌کنندگان در این دوره آموزش عکاسی شارپ یاد خواهند گرفت که چگونه با استفاده از این ترفندها می‌توانند در سطح بسیار عالی عکاسی کنند. همان‌طور که می‌دانید داشتن یک درک وسیع از فاصله کانونی، نور و رنگ و جزئیات از الزامات داشتن یک عکس خوب به‌حساب می‌آید که در دوره آموزشی عکاسی شارپ به شرکت‌کنندگان آموزش داده خواهد شد. فصل اول: آموزش عکاسی شارپ: 1 - یک عکس واضح چقدر مهم است؟ 2 - متغیرهای عکاسی 3 - روش مناسب نگه داشتن لنز 4 - ارتعاشات حرارت 5 - صفحه فوکس 6 - ذهن، وضوح را تعریف می‌کند 7 - عمق فوکس 8 - ویرایش عکس 9 - دستور ویژه‌ برای چاپ