درباره دوره: در دوره هنر خوب زیستن شما با چالش‌هایی روبرو خواهید شد که برای ایجاد و افزایش شادکامی و عادت‌های سازنده طراحی شده‌اند که به‌منظور آمادگی برای انجام آن‌ها پروفسور لوری سانتوس، مدرس این دوره، باورهای غلط در مورد شادکامی و ویژگی‌های آزار‌دهنده ذهنی که منجر به دور شدن از آن شده‌اند و همین‌طور تحقیقاتی که می‌تواند به ما کمک‌کننده باشند را آشکار می‌سازد. این دوره دارای دو هدف عمده است: یکی که همان هدفی است که تمام دوره‌ها در پی آن هستند یعنی انتقال دادن محتوا و مفاهیم راجع به موضوعی که برای آن طراحی شده‌اند که در اینجا دانش شادکامی در اختیار شما قرار خواهد گرفت و دیگری آوردن این دانش به زندگی شماست یعنی شما قادر باشید تا شادکامی را به زندگی خود اضافه کرده و آن را روزانه به کار ببرید! از آنجایی که میزان نارضایتی ما از زندگی و وضعیت جامعه هر روز بیشتر می‌شود و این امر به شدت بر میزان شادکامی ما تأثیرگذار است، گذراندن این دوره برای تمامی افراد توصیه می‌گردد زیرا تنها راهی که برای ادامه دادن و تغییر دادن وضعیت فعلی زندگی خود داریم، تغییر زاویه نگاه ما به مشکلات و مسائلی است که با آن روبرو هستیم. همیشه این موضوع را به خاطر داشته باشید: در جایی که توان تغییر دادن وضعیت و شرایط محیطی را ندارید می‌توانید نوع نگاه خود را تغییر دهید تا با ایجاد عادت‌هایی سازنده، زندگی خود و حال روحی خود را بهبود ببخشید. لذت بردن از لحظه به معنای زندگی در لحظه اکنون است! هر اتفاقی را در لحظه وقوع، تجربه و احساس کنید زیرا چنین مهارتی خلق شما را از سه طریق بالا می‌برد: اول ممانعت از عادت به لذت‌هاست چون باعث می‌شود از بهترین چیزهای زندگی واقعاً لذت ببرید، دوم جلوگیری از سرگردانی ذهنی و سوم ایجاد حس قدردانی از تجربه لذت‌بخش است. در هنر خوب زیستن، قدر‌دانی به معنای شکر‌گزاری به‌خاطرداشتن چیز‌هایی هست که دارید که مزیت‌های فراوانی همچون افزایش روحیه، کاهش سطح استرس، تقویت سیستم ایمنی، کاهش فشارخون و همچنین تقویت روابط اجتماعی دارد. شادکامی یک حالت حسی است که با احساسات شادی، رضایت، خشنودی و ارزشمندی مشخص می‌گردد. درحالی‌که شادکامی تعاریف متعددی را دارد اما اغلب به‌عنوان احساسات مثبت و رضایت از زندگی توصیف می‌شود. همان‌طور که می‌دانید یک ذهن سرگردان، ذهنی ناراضی است بنابراین برای داشتن رضایت از زندگی می‌بایست به ذهن خود آرام و قرار دهید. برای این کار تنها کافی است که روزی پنج دقیقه بر لحظه‌ای که در آن قرار دارید متمرکز شده و هر چیزی را در آن لحظه تجربه کنید. از آنجایی که این دوره بیشتر بر کاربردی شدن دانش در زندگی روزمره شما و یا عملی بودن آموخته‌ها تأکید دارد، متون آموزشی و ویدئو‌های آن در هر فصل، بسیار کوتاه بوده و تکنیک‌های جالب و مفید زیادی را آموزش می‌دهد! چنین ویژگی مانع از کسالت شما از حجم اطلاعات آموزشی در طول دوره هنر خوب زیستن شده و به شما انگیزه بیشتری برای گذراندن آن می‌دهد و در نهایت، نتیجه این دوره را به‌راحتی می‌توانید در زندگی خود مشاهده کنید! این دوره در طول نه هفته و از طریق ویدئوها و متون آموزشی که به‌عنوان منابع در اختیار شما قرار می‌گیرد شیوه بهزیستی را به شما آموزش می‌دهد اما این متون آموزشی قرار نیست به متون خواندنی شما اضافه شوند بلکه از شما خواسته می‌شود تا آن‌ها را خوانده و به کار ببرید تا بدین‌گونه، این دانش بخشی از زندگی شما گردد. همچنین این دوره به زبان انگلیسی و با زیر‌نویس فارسی ارائه می‌شود. فصل اول: مقدمه: 1 - با یادگیری و بکارگیری علوم روانشناسی شادتر شوید 2 - چرا این دوره وجود دارد؟ 3 - G.I چیست؟ فصل دوم: باورهای غلط درباره خوشبختی: 1 - حس خوشایند 2 - قدردانی 3 - کار خوب (بخش اول) 4 - پول (بخش دوم) 5 - چیزهای عالی، عشق واقعی، بدن بی‌نقص و نمرات خوب (بخش سوم) 6 - ویژگی‌های آزار دهنده ذهن 7 - پرسش و پاسخ فصل سوم: چرا انتظارات ما خیلی بد است: 1 - مهربانی 2 - ارتباط اجتماعی 3 - ویژگی آزار دهنده (بخش اول) 4 - ویژگی آزار دهنده (بخش دوم) 5 - ویژگی آزار دهنده (بخش سوم) 6 - ویژگی آزار دهنده (بخش چهارم) 7 - خلاصه ویژگی‌های آزار دهنده 8 - پرسش و پاسخ فصل چهارم: چگونه می‌توانیم بر تعصبات خود غلبه کنیم؟: 1 - ورزش 2 - خواب 3 - تجدید نظر در مورد چیزهای عالی (بخش اول) 4 - یک سازگاری معکوس کننده را خنثی کنید (بخش دوم) 5 - نقاط مرجع خود را بازنشانی کنید (بخش سوم) 6 - خلاصه غلبه بر تعصبات 7 - پرسش و پاسخ فصل پنجم: مواردی که واقعاً ما را خوشحال می‌کند: 1 - مدیتیشن (مراقبه) 2 - شغل خوب 3 - رتبه خوب 4 - مهربانی 5 - مصاحبه با الیزابت دان 6 - ارتباط اجتماعی 7 - مصاحبه با نیکلاس اپلی 8 - زمان صرف‌شده 9 - کنترل ذهن 10 - شیوه‌های سالم 11 - پرسش و پاسخ فصل ششم: به کار بردن استراتژی‌‌ها: 1 - پشتیبانی از وضعیت (قسمت اول) 2 - تنظیمات هدف (بخش دوم) 3 - مصاحبه با گابریل اوتینگن 4 - پرسش و پاسخ 5 - خلاصه فصل هفتم: چالش یادگیری مداوم را شروع کنید: 1 - به چالش یادگیری خود خوش آمدید فصل هشتم: چالش خود را ادامه دهید: 1 - به چالش هفته دوم خوش آمدید 2 - به چالش هفته سوم خوش آمدید فصل نهم: شما چقدر می‌توانید پیشرفت خود را درک کنید؟: 1 - به چالش هفته چهارم خوش آمدید 2 - بابت اتمام چالش خود تبریک می گوییم! 3 - دانش‌آموزان درباره چالش‌های خود بحث می‌کنند 4 - نتیجه‌گیری

درباره دوره: طراحی ماندالا یکی از شاخه‌های پرطرفدار در طراحی است که به واسطه کاربردهای بسیار زیاد این سبک در طراحی فرش، معماری و غیره روز به روز به تعداد طرفداران و علاقه‌مندان به این سبک جذاب طراحی افزوده می‌شود. دوره آموزش ماندلا در مکتب خونه با هدف آموزش این سبک طراحی تهیه و تدوین شده که در ادامه آن را معرفی خواهیم کرد. در دوره آموزش طراحی ماندالا به آموزش گام به گام این سبک از طراحی پرداخته شده است. در طول آموزش این دوره شرکت‌کنندگان با همه ویژگی‌های این سبک آشنا خواهند شد و با استفاده از تمرین‌های ارائه شده در این دوره می‌توانند در پایان دوره به نقاشی ماندالا تسلط داشته باشند. در دوره آموزش ماندالا انواع گوناگون سمبُل‌های ماندالا برای آموزش در نظر گرفته شده است. علاوه بر آموزش این سمبل‌ها، نکاتی به منظور خلق سمبل‌های جدید و در نتیجه طراحی‌های جدید ماندالا آموزش داده شده است؛ چرا که ماهیت ماندالا با خلاقیت و تمرکز حواس گره خورده و هر ماندالا آرتیست خوب باید بتواند طراح‌های جدید و خلاقانه ایجاد نماید. پس از یادگیری سمبل‌ها، هنرجو نحوه طراحی و ترکیب‌بندی پترن‌ها و الگوها را آموزش می‌بیند. در مرحله بعد قواعد رسم ماندالا آموزش داده شده است. این مرحله شامل روش‌ها و تقسیمات مختلف برای طراحی ماندالا خواهد بود. در بخش نهایی آموزش، رنگ‌آمیزی ماندالا با تکنیک‌های مختلف مثل مدادرنگی، گواش، رنگ اکریلیک و روان‌نویس آموزش داده‌ شده است. همچنین در بخش پایانی این دوره نکاتی در خصوص تثبیت رنگ گفته‌ شده که هنرجو با استفاده از این نکات تمامی مباحث مربوط به طراحی ماندالا را فرا می‌گیرد. در مراحل مختلف آموزش این دوره از منابع زیادی استفاده شده است. اصلی‌ترین منابع مورد استفاده این دوره عبارتند از: هدف اصلی این دوره آموزش جامع طراحی و نقاشی ماندالا و همه نکات مربوط به این نوع طراحی و نقاشی به مخاطبان و علاقه‌مندان است. به نحوی که همه افراد بتوانند با حضور در این دوره با همه موضوعاتی که به طراحی و نقاشی ماندالا مربوط می‌شوند آشنایی پیدا کنند. هنرجویان پس از فراگیری کامل این دوره آموزشی می‌توانند طرح‌های ارائه شده در این دوره آموزشی را به راحتی اجرا کنند. همچنین می‌توانند با بکارگیری اصول و قواعد آموزشی گفته شده، ماندالاهای خلاقانه و جدید طراحی، اجرا و رنگ‌آمیزی کرده، سفارش کار بگیرند و کسب درآمد کنند. با توجه به محتوایی که برای این دوره آموزش ماندلا تهیه شده است، این دوره برای همه علاقه‌مندان به نقاشی و طراحی، علاقه‌مندان به سبک‌های جدید و خلاقانه و همه افرادی که دوست دارند نقاشی ماندالا را به طور اصولی و مرحله به مرحله یاد بگیرند مناسب خواهد بود. ماندالا لغتی به زبان سانسکریت و به معنای دایره است. این لغت بر اشکال هندسی خاصی در آیین‌های بودیسم و هندوییسم اشاره دارد که به نحو نمادین، بیانگر نمودار کیهان و همچنین ساختار زندگی انسان در روابط درون و بیرون ذهنی اوست. این الگوها همچنین نوعی مدیتیشن است که برای تسلط انسان بر ذهن خود و دور کردن افکار منفی و درمان انواع افسردگی کاربرد دارد. در این بخش به عنوان مکمل دوره آموزش ماندلا ما قصد داریم شما را ماندالا و تکنیک‌های مختلف آن آشنا کنیم؛ با ما همراه باشید. همان‌طور که گفتیم کلمه ماندالا در سانسکریت به معنای «دایره» است. ماندالا یک نماد معنوی و آیینی در هندوئیسم و بودیسم بوده که نمایانگر جهان است. طرح‌های دایره‌ای نمادی از این باور نشاءت گرفته که زندگی هرگز پایان نمی‌یابد و همه‌چیز به هم متصل است.طراحی کردن نقش‌های ماندالا هم الهام‌بخش و هم درمانگر هست. وقتی شما یک طرحی از ماندالا را می‌کشید آنچه در مورد آن می‌اندیشید، یک بازتابی از روح شما هست.به این وسیله شما به درون خودتان نگاه می‌کنید و شکل‌ها و رنگ‌هایی را که می‌بینید بیانگر احساس درونی و خواسته‌های خودتان و یا برای دوستان و خوانواده‌تان هست. ماندالا ابزاری تنومند برای ژرف‌اندیشی محسوب می‌شود. در بعضی از فرهنگ‌ها از ماندالا در مراسم معنوی استفاده می‌کنند. بهترین نکته درباره ماندالا این هست که شما در انتخاب رنگ و اشکال آزادی کامل دارید که حالت درونی و دید شما را به جهان بیان می‌کند و شما آزاد هستید تا یک ماندالا منحصربه‌فرد برای خودتان طراحی کنید. هر زمان که قدم‌های اولیه را برای آموزش طراحی ماندالا یاد گرفتید، می‌توانید شکل‌ها و رنگ‌های تازه‌ای در هر ماندالا جدید بکار بگیرید. در هنر اسلامی شمسه با نقوش اسلیمی، خطایی، کتیبه، هندسی و در بعضی موارد با استفاده از نقوش حیوانی مثل ماهی یا پرنده طرح شده است. این نقش در اکثر هنرهای تزئینی که در آثار مذهبی مانند تذهیب صفحه آغازین قرآن، تزئین داخل و بیرون گنبدها و مساجد و یا در دیگر هنرها مثل کتاب‌آرایی، قالی‌بافی، آلات فلزی و سفال به‌وفور مورد استفاده قرار گرفته است. برای ایجاد یک ماندالا لزوماً نباید هنرمند باشید اگرچه مزیت داشتن هنر این است که می‌توانید الگوها و ترکیب رنگ‌های جدیدی استفاده کنید و همچنین به وسایل زیادی احتیاج ندارید. در این قسمت از آموزش ماندلا گام به گام نحوه کار با این سبک طراحی ارائه شده است که در ادامه این مراحل را مشاهده خواهید کرد. اولین قدم برای کشیدن ماندالا باید ایجاد یک نقطه مرکزی با مداد در وسط صفحه باشد. این نقطه مرجع شما برای شروع نقاشی ماندالا شما خواهد بود. تعیین صحیح نقطه مرجع برای شروع کشیدن ماندالا بسیار مهم است. اگر هنگام تعیین نقطه مرجع، انتخاب اشتباهی داشته باشید امکان دارد با فرآیند بسیار دشواری روبرو شوید. بعد از اینکه نقطه مرکزی ثابت شد، باید با کمک اجسام دایره‌ای یا قطب‌نما، دایره‌های متحدالمرکز را در اطراف آن رسم کنید. لازم نیست همه دایره‌ها شعاع یکسانی داشته باشند و همچنین می‌توانند فواصل متفاوتی داشته باشند. بعد از کشیدن دایره‌هایی با شعاع‌های مختلف می‌توانید به مرحله بعد کشیدن نقاشی ماندالا بروید. به کشیدن دایره‌ها ادامه دهید تا زمانی که صفحه را به طور کامل پر کنید. به تعداد دلخواه دایره بکشید. اطمینان حاصل کنید که دایره‌هایی که ترسیم می‌کنید یک اندازه نباشند. هنر نقاشی ماندالا بر اساس تفاوت‌ها است؛ بنابراین، می‌توانید کل صفحه را با دایره‌هایی با شعاع‌های مختلف پر نمایید. وقتی کل صفحه را پر کردید، برای مرحله بعدی آماده هستید. این مرحله که در آن دایره‌هایی را که ترسیم کرده‌اید به طور مساوی تقسیم می‌کنید و می‌فهمید که مطابق با فلسفه اصلی هنر ماندالا است. این مرحله ترفند کشیدن نقاشی ماندالا گام به گام است، پس باید با مداد و خط کش دور دایره را بکشید. شما باید بتوانید دایره را به هشت برش مساوی تقسیم کنید؛ شبیه به تقسیم پیتزا. این خطوط به عنوان راهنمای شما برای تراز کردن اشکال به طور متقارن در اطراف نقطه مرکزی عمل می‌کنند. نکته: همیشه هنگام ایجاد خطوط و مناطق، به آرامی با مداد بکشید. این کار راه را برای بازگرداندن خطاها باز می‌کند و همچنین حذف خطوط و دایره‌ها آسان‌تر خواهد بود. حالا وقت آن است که اشکال هندسی مختلف مورد نظر خود را به صورت دایره‌ای نزدیک نقطه مرکزی بکشید. برای یک نقاشی ماندالا ساده می‌توانید مثلث، قلب، گل و هر آنچه می‌خواهید درست کنید. ترجیحاً همه اشکال باید در داخل و اطراف نقطه مرکزی بوده تا در یک راستا قرار گیرند و به یک اندازه باشند. تعداد اشکالی که در نقطه مرکزی و اطراف آن ترسیم می‌کنید نیز به شما بستگی دارد. شما می‌توانید به هر تعداد که می‌خواهید شکل‌های مختلف بکشید. برای کشیدن نقاشی ماندالا، همان‌طور که اشکال مختلفی را در دایره نزدیک نقطه مرکزی می‌کشید، باید اشکال مختلفی را در دایره‌های زیر ترسیم کرده تا زمانی که تمام دایره‌هایی را که در صفحه کشیده‌اید پر کنید. حفظ استفاده از مداد در هنگام کشیدن تمام اشکال از اهمیت خاصی برخوردار است. بسیار مهم بوده که مدادی که استفاده می‌کنید یک مداد با نوک نرم باشد. نقاشی ماندالای شما تقریباً تمام شده است. حالا که شکل‌ها پر شده‌اند، یک مداد یا نشانگر بردارید تا شکل‌های ماندالای خود را برجسته کنید. بسیار مهم است که فرآیند رنگ‌آمیزی را به صورت حرفه‌ای انجام دهید. خطوط و خط تیره‌های مداد را پاک کنید تا فقط نقاشی ماندالا با تمام اشکال رنگی باقی بماند. اگر نقاشی‌های خود را با یک مداد نوک سخت پر کرده بودید، پاک کردن نقاشی‌ها چندان آسان نبود. به همین دلیل باید با انتخاب نوک مداد مناسب، خطوط را کاملاً نرم کشید. این کار به شما یک مزیت در هنگام حذف آن‌ها می‌دهد. نقاشی ماندالا شما کاملاً آماده است. در صورت تمایل می‌توانید ماندالای خود را رنگ یا پر کنید تا زیباتر شود. وقتی رسم خطوط هندسی ماندالا را یاد بگیرید قادر خواهید بود از کاربردهای گسترده این نقاشی بهره‌مند شوید به این صورت که نقاشی ماندالا روی تابلوهای هنری، طراحی ماندالا روی دیوار، طراحی ماندالا روی ظروف سفالی، چاپ نقاشی دیجیتال ماندالا روی پارچه، لباس و غیره استفاده می‌شود. برای اینکه این هنر و نقاشی زیبا را از صفر یاد بگیرید می‌توانید از دوره آموزش ماندالا در مکتب خونِ استفاده کنید. مقدمه، معرفی ابزار و اصول طراحی: 1 - مقدمه 2 - معرفی ابزار اولیه شروع ماندالا 3 - معرفی ابزار رنگ‌آمیزی 4 - معرفی انواع سطوح کار 5 - اصول اولیه طراحی با مداد آرایه‌ها و سمبل‌های ماندالا: 1 - سمبل‌های پایه 2 - سمبل‌های منحنی شکل – بخش اول 3 - سمبل‌های منحنی شکل – بخش دوم 4 - سمبل‌های منحنی شکل – بخش سوم 5 - سمبل‌های هندسی ترکیبی الگوها (Pattern): 1 - پترن‌های ترکیبی دایره‌ای 2 - پترن‌های ترکیبی قلب 3 - پترن‌های ترکیبی مربع 4 - پترن‌های ترکیبی مستطیل طراحی ماندالا: 1 - ماندالا دایره‌ای متقارن - بخش اول 2 - ماندالا دایره‌ای متقارن - بخش دوم 3 - پروژه اول: طراحی ماندالای متقارن 4 - ماندالا دایره‌ای نامتقارن - بخش اول 5 - ماندالا دایره‌ای نامتقارن - بخش دوم 6 - پروژه دوم: طراحی ماندالای نامتقارن تکنیک‌های رنگ‌آمیزی ماندالا: 1 - مقدمه‌ای بر ترکیب رنگ‌ها 2 - نکات اجرایی رنگ‌آمیزی ماندالا با تکنیک گواش - بخش اول 3 - نکات اجرایی رنگ‌آمیزی ماندالا با تکنیک گواش - بخش دوم 4 - نکات اجرایی رنگ‌آمیزی ماندالا با تکنیک اکریلیک - بخش اول 5 - نکات اجرایی رنگ‌آمیزی ماندالا با تکنیک اکریلیک - بخش دوم 6 - نکات اجرایی رنگ‌آمیزی ماندالا با تکنیک مداد رنگی - بخش اول 7 - نکات اجرایی رنگ‌آمیزی ماندالا با تکنیک مداد رنگی - بخش دوم 8 - نکات اجرایی رنگ‌آمیزی ماندالا با تکنیک روان‌‌نویس - بخش اول 9 - نکات اجرایی رنگ‌آمیزی ماندالا با تکنیک روان‌‌نویس - بخش دوم 10 - نکات اجرایی رنگ‌آمیزی ماندالا با تکنیک سایه‌زنی - بخش اول 11 - نکات اجرایی رنگ‌آمیزی ماندالا با تکنیک سایه‌زنی - بخش دوم 12 - پروژه سوم: رنگ‌آمیزی ماندالا انواع مدیوم‌ها و تثبیت کننده‌ها: 1 - بررسی انواع تثبیت‌کننده و مزایا معایب 2 - کار با اسپری تثبیت‌کننده و نکات اجرایی 3 - کار با وارنیش و نکات اجرایی

درباره دوره: نمایش ویژه و تحلیل فیلم انیمیشن بلند "نان آور"نقد و بررسی فیلم نان آور، نامزد اسکار بهترین انیمیشن بلند سال ۲۰۱۸ سرفصل ها:معرفی فیلمپیام اختصاصی کارگردان نورا تومی به مناسبت روز جهانی انیمیشن برای ایراننمایش فیلمتوضیحات ویدئویی کارگردان هنری فیلم رضا ریاحینقد و تحلیل فیلم سخنرانی‌ها: 1 - نمایش و تحلیل انیمیشن

درباره دوره: در ابتدای مسیر، نرم‌افزارهایی که امکان طراحی و رسم در خود را داشتند، بسیار ابتدایی بوده و تنها امکان رسم نقش‌های ساده‌ای را به کاربران خود می‌دادند. در ادامه با اضافه شدن امکان ترسیم در نرم‌افزارهای ویرایشی محبوب آن زمان، مانند فتوشاپ و همچنین ساخت ابزارهایی مانند قلم‌های نوری و خازنی که هرچه بیشتر فضای نقاشی دیجیتال را به طراحی در دنیای حقیقی نزدیک‌تر می‌کرد، تکنیکی جدید در نقاشی متولد شد که در اینجا تحت عنوان نقاشی دیجیتال، درمورد آن بحث می‌کنیم.در دوره‌ی آموزش نقاشی دیجیتال منظره، قصد داریم به آموزش چگونگی طراحی، در صفحه‌ی سفید فتوشاپ پرداخته و نشان دهیم که چگونه می‌توانید مناظر و اشیای طبیعی را بر صفحه‌ی مانیتور خود رسم نمایید. این دوره‌ی آموزشی، به‌صورت تصویری بوده و در زمانی کوتاه، مطالب مفید بسیاری را در مورد طراحی، نقاشی و ترسیم در بستر دیجیتال، به شما هنرجویان گفته و به افزایش مهارت‌های گرافیکی و طراحی‌تان می‌افزاید. برایی مشاهده دوره‌های بیشتر می‌توانید به صفحه آموزش نقاشی مراجعه کنید. دوره‌ی آموزش نقاشی دیجیتال منظره، در تلاش هستیم تا تکنیک نوظهور و سرگرم کننده‌ی نقاشی دیجیتال منظره را، به‌صورت تصویری و آسان به هنرجویان و علاقه‌مندان آموزش دهیم و آن‌ها را در جهت دستیابی به رشد خلاقیت و مهارت‌های هنری یاری کنیم. آموزش این تکنیک، علاوه بر کمک به افزایش مهارت‌های هنرجو در طراحی و نقاشی از مناظر، فراگیر را با مراحل اولیه‌ی تولید کارتون‌ها آشنا کرده و به وی کمک می‌کند تا بتواند با تلفیق واقعیت و تخیل، مناظر منحصربه‌فردی را خلق نماید. دوره‌ی آموزش نقاشی دیجیتال منظره، نیازمند آشنایی فراگیر با اصول اولیه‌ی طراحی و نقاشی بوده و لازم است تا فردی که قصد شروع این دوره‌ی آموزشی را دارد، با نرم‌افزار فتوشاپ و طرز کار با آن، آشنایی داشته باشد تا بتواند بدون مشکل، مراحل ترسیم در بستری دیجیتال را فراگیرد. این دوره، همچنین مناسب دانش‌آموزانی است که قصد ورود به حوزه‌های هنری، به‌ویژه هنرهای تجسمی و ترسیمی را دارند؛ و همچنین مناسب متخصصانی که در حوزه‌های هنری فعالیت داشته و می‌خواهند توانایی‌های خود را افزایش داده و موقعیت‌های شغلی بیشتری پیش رو داشته باشند. از نظر سنی اما، این آموزش هیچ‌گونه محدودیت سنی نداشته و علاقه‌مندان در هر سن‌وسالی، می‌توانند از آموزش‌های این دوره بهره‌مند شده و از تلفیق هنر و تکنولوژی در نقاشی و ترسیم منظره‌ی دلخواه خود، لذت برند. دوره‌ی آموزش نقاشی دیجیتال منظره، در 14 بخش و حدود دو ساعت محتوای آموزشی، توسط  Hardy Fowler، طراح دیجیتال، تهیه و در اختیار هنرجویان قرار گرفته است. پس از گذراندن این دوره، شما نحوه‌ی رسم و طراحی، به کمک نرم‌افزار فتوشاپ را فراگرفته و می‌توانید با بهره‌گیری از امکانات بی‌نظیر درون این برنامه و افکت‌های تصویری آن، مناظر ترسیم شده‌ی خود را رنگ‌آمیزی کرده و یا آن‌ها را به‌دلخواه، به‌صورت گرافیکی و دیجیتالی درآورده و فضاهای کارتونی خلق نمایید. نقاشی دیجیتال: 1 - تجهیزات و تنظیمات برنامه 2 - طراحی اولیه 3 - ایجاد عمق ، لایه بندی و پرسپکتیو محیط 4 - نقاشی آسمان 5 - رنگبندی کلی و پرسپکتیو محیطی 6 - نقاشی دره و علف 7 - نقاشی صخره 8 - بافت عکس 9 - اصلاح نقاشی 10 - جزئیات و جلوه ها 11 - روتوش نهایی 12 - درخت جادویی 1 13 - درخت جادویی 2

درباره دوره: در دوره آموزش نقد فیلم پارامترهایی که کیفیت یک فیلم را معین می‌­کند توسط مسعود فراستی به مخاطب آموزش داده می‌­شود. به ترتیبی که در ابتدا به معرفی این پارامترها پرداخته می‌­شود و در ادامه به اهمیت و ویژگی­‌های هرکدام از پارامتر­های معرفی‌شده می­‌پردازیم. هدف اصلی در این دوره آموزشی مشخص‌کردن پارامترهای نقد یک اثر سینمایی و آموزش چگونگی تحلیل و صحبت دررابطه‌با یک اثر سینمایی است. هدف دیگر این دوره آموزش مفهوم «دیدن» است. دیدن به این معنی که در این دوره به مخاطب آموزش داده می‌­شود که چطور باید یک اثر سینمایی را ببینیم تا بتوانیم آن را نقد کنیم. در این دوره مباحث آموزشی به نحوی مطرح شده است که همه افرادی که به سینما و فیلم علاقه‌­مند هستند می‌­توانند از این دوره استفاده کنند و در انتهای دوره همه افراد بسته به میزان ذوق و سلیقه خود از این دوره مطالب بیشتر یا کمتری دریافت کرده باشند. مدرس این دوره آقای مسعود فراستی از بهترین و برجسته­‌ترین و البته معتبرترین منتقدان سینمای ایران است. اگر تابه‌حال صحبت­‌ها و کلاس‌­های استاد مسعود فراستی را دنبال کرده باشید، حتماً این موضوع را می‌­دانید که نحوه بیان و نگاه عمیق ایشان به مقوله نقد تا چه اندازه منحصربه‌فرد و کارآمد است؛ بنابراین می‌­توانیم به‌جرئت مخاطب این دوره را تمام کسانی بدانیم که دوست دارند دررابطه‌با فیلم، سینما و مقوله نقد بیشتر یاد بگیرند. منبع اصلی مورداستفاده در دوره نقد فیلم مباحثی و موضوعاتی است که مدرس این دوره برای تدریس در این دوره در نظر گرفته است. بدون شک این دوره با تمامی دوره­‌های آموزشی که با عناوین مشابه تولید می­‌شوند تفاوت­‌های اساسی دارد. در این دوره آموزشی مطالب با ارائه مثال‌­هایی به مخاطب آموزش داده می‌­شوند و باوجود این مثال‌­ها شرکت‌­کنندگان در دوره راحت‌­تر با مباحث ارائه‌شده ارتباط برقرار می‌­کنند. این تمایز ازاین‌جهت دارای اهمیت است که مخاطبِ دوره به‌سادگی و با مشاهده مثال ارائه‌شده، مفهوم موردنظر استاد را فرا خواهد گرفت. مثال­‌هایی که در این دوره مورداستفاده استاد درس قرار گرفته است، تعدادی از برجسته‌­ترین آثار سینمایی جهان است و با استفاده از این مثال‌هاست که مخاطب دوره به طور کامل در جریان آموزش پیشرفت خواهد کرد. ازجمله فیلم‌­هایی که در این دوره به نقد آن­ها پرداخته شده است می‌­توانیم به موارد زیر اشاره کنیم: در هنگام آموزش این دوره و نقد فیلم‌­هایی که در بالا به آن­‌ها اشاره شد دررابطه‌با موضوعات مختلفی همچون تفاوت تکنیک و فرم، مفهوم عام و خاص، شرح حس‌انگیختگی در سینما، چگونگی مواجه با یک اثر هنری، چگونگی بیان نقد و ... صحبت می‌­شود. نبود فضای مناسب برای نقد و عدم وجود نگاه صحیح به مقوله نقد، علی‌­الخصوص در سینما، نخستین الزامی بود که ما را برای تعریف این درس مصمم کرده بود. علاوه بر این، یکی دیگر از الزامات در برگزاری این دوره رسیدن به یک تعریف مشخص و نگاه صحیح برای نقد فیلم بوده است. ساده­‌ترین تعریفی که می‌­توانیم برای چیستی نقد فیلم مطرح کنیم این است که نقد فیلم به معنی تجزیه‌وتحلیل همه‌جانبه فیلم است. اما در نگاهی عمیق‌­تر نقد فیلم را از بررسی فیلم باید جدا بدانیم. در بسیاری از موارد مطالبی که پیرامون یک فیلم منتشر و به‌عنوان نقد معرفی می‌شوند، صرفاً بررسی ساده‌­ای است که با نگاهی متفاوت به اثر به‌دست‌آمده است. اما در اصل نقد فیلم به معنی تجزیه‌وتحلیلی است که مخاطب را با لایه‌­های پنهان و معانی موجود در زیر لایه‌های دیده نشده فیلم آشنا کند. این نوع از تجزیه‌وتحلیل را می­‌توانیم نقد فیلم بنامیم. اصلی‌­ترین هدفی که نقد یک فیلم دنبال می‌­کند بیان مطالبی است که مخاطب با نگاه ساده به یک فیلم نمی‌­تواند به این مطالب دست پیدا کند؛ بنابراین منتقد ضمن بیان این مطلب، مخاطبان را از مفاهیم پنهان در فیلم یا منظوری که پشت هر صحنه وجود دارد، آگاه می‌­کند. نقد یک فیلم، مانند نقد هر اثر هنری دیگر، انواع متفاوتی دارد. با یک مثال ساده این مطلب را برای شما توضیح خواهیم داد. برای مثال یادداشتی که یک منتقد دررابطه‌با یک فیلم نقدی را در یک مجله تخصصی سینما می‌­نویسند، با یادداشتی که همان منتقد برای همان فیلم در یک مجله عمومی منتشر می­کند از جهات مختلف تفاوت خواهد داشت. به‌این‌ترتیب باید گونه‌­های متفاوتی از نقد را معرفی کنیم. برای نقد هر اثر هنری گونه­‌های زیر را می‌­توانیم معرفی کنیم: البته به‌جز موارد ذکرشده گونه­‌های دیگری نیز برای نقد اثر هنری و فیلم وجود دارد. اما رایج‌­ترین و اصلی‌­ترین گونه‌­های نقد همین موارد ذکرشده هستند. برای اینکه بتوانیم یک اثر را نقد کنیم در ابتدا باید خوب دیدن را یاد بگیریم. با یادگیری خوب دیدن زوایایی که بینندگان عادی در یک فیلم نمی‌توانند ببینند را می‌­بینیم و به‌این‌ترتیب یک گام به تبدیل‌شدن به یک منتقد نزدیک­تر می­‌شویم. پس از یادگیری نحوه خوب دیدن باید یاد بگیریم که برای انجام نقد صحیح باید چه مواردی را مدنظر قرار دهیم. یعنی اشاره به چه موضوعاتی برای ارائه یک نقد لازم است و در انتها باید آثار سایر منتقدان را بخوانیم و زاویه دید خود در موضوعات مختلف را به دست بیاوریم. بیشتر دیدن و بیشتر خواندن اصلی­‌ترین لازمه هر منتقد سینما و علاقه‌­مند به نقد است. برای تبدیل‌شدن به یک منتقد خوب، ضمن یادگیری موارد ذکرشده باید بیشتر و بهتر دیدن را یاد بگیریم. نقد فیلم با مسعود فراستی: 1 - مقدمه: هنر دیدن و نحوه مواجهه با یک پدیده 2 - تحلیل فیلم خرابکاری (Sabotage) اثر آلفرد هیچکاک: اهمیت جایگاه دوربین و نما 3 - تفاوت تکنیک و فرم 4 - مفاهیم عام و خاص در سینما 5 - تحلیل فیلم خرابکاری (Sabotage) اثر آلفرد هیچکاک: محتوا 6 - هنرمند واقعی کیست؟ 7 - تحلیل فیلم بیگانگان در قطار (Strangers on a Train) اثر آلفرد هیچکاک - بخش اول 8 - تحلیل فیلم بیگانگان در قطار (Strangers on a Train) اثر آلفرد هیچکاک - بخش دوم 9 - تحلیل فیلم بیگانگان در قطار (Strangers on a Train) اثر آلفرد هیچکاک - بخش سوم 10 - تحلیل فیلم بیگانگان در قطار (Strangers on a Train) اثر آلفرد هیچکاک - بخش چهارم 11 - نقد فیلم ریش قرمز (Red Beard) اثر کوروساوا: تحلیل شخصیت دختر 12 - نقد فیلم ریش قرمز (Red Beard) اثر کوروساوا: تحلیل شخصیت پسر بچه 13 - برانگیختگی حس در سینما 14 - تحلیل فیلم آخرین خنده (The Last Laugh) اثر مورنائو - بخش اول 15 - تحلیل فیلم آخرین خنده (The Last Laugh) اثر مورنائو - بخش دوم 16 - تحلیل فیلم آخرین خنده (The Last Laugh) اثر مورنائو - بخش سوم 17 - گذار از اثر به مؤثر و نقد تئوری مرگ مؤلف 18 - تحلیل فیلم چه سرسبز بود دره من (How Green Was My Valley) اثر جان فورد - بخش اول 19 - تحلیل فیلم چه سرسبز بود دره من (How Green Was My Valley) اثر جان فورد - بخش دوم 20 - تحلیل فیلم چه سرسبز بود دره من (How Green Was My Valley) اثر جان فورد - بخش سوم

درباره دوره: عکاسان، هرچه سابقه‌ی طولانی‌تری در زمینه‌ی عکس‌برداری داشته باشند، با حجم بیشتری از عکس‌ها و فایل‌ها، روبرو خواهند بود.مدیریت و دسته‌بندی صحیح اطلاعات می‌تواند رفع کننده‌ی مشکل باشد.دسته‌بندی اطلاعات می‌تواند برای هر فایل، بر اساس فرمت اطلاعات، متفاوت باشد. برنامه‌ی تخصصی عکاسی که امکان مدیریت و دسته‌بندی را برای کاربر فراهم ساخته است، ادوبی لایت‌روم نام دارد. آموزش نرم‌افزار لایت‌روم به عکاسان کمک می‌کند تا علاوه بر ویرایش آسان‌تر و کاربردی‌تر عکس‌هایشان، امکان مدیریت و دسته‌بندی عکس‌هایشان را نیز دست آورند. در نگاه اول، این نرم‌افزار مشابه فتوشاپ به نظر می‌رسد؛ اما با کمی تحقیق درباره‌ی کارایی آن، به قابلیت‌ها و مزایای ویژه‌ی لایت‌روم، پی خواهید برد. در این مطلب قصد داریم به دو مورد از مهم‌ترین تفاوت‌های لایت‌روم با فتوشاپ، از مناظر مختلف، نگاه کرده و به برخی از پرسش‌های شما در مورد برنامه، پاسخ دهیم. نرم‌افزار لایت‌روم، برنامه‌ای برای مدیریت و ویرایش عکس‌ها، ساخت شرکت ادوبی است که مزیت‌های بسیاری برای عکاسان، بدون درنظرگرفتن سطح مهارتشان، دارد. قائل شدن تمایز میان لایت‌روم و فتوشاپ، برای کسانی که هیچ شناختی از نزدیک با این دو برنامه نداشته‌اند، بسیار دشوار و غیرممکن خواهد بود. لایت‌روم، یکی از برنامه‌هایی است که از فتوشاپ مشتق شده و به‌صورت تخصصی، برای استفاده در حوزه‌ی عکس‌برداری طراحی شده است. فتوشاپ اما، علاوه بر توانایی‌های ویرایشی بر روی عکس، امکان اجرای پروژه‌های گرافیکی را نیز به کاربران خود می‌دهد. تمرکز نرم‌افزار لایت‌روم بر روی عکس، باعث شد تا ساختار این برنامه بر اساس روند کاری عکاسان طراحی شده و تلاش می‌کند تاحدامکان پاسخگوی نیازهای آنان در کار باشد. قابلیت مدیریت و دسته‌بندی فایل‌ها، از مهم‌ترین مزایا و تفاوت‌های این برنامه محسوب می‌گردد. شیوه‌ی متفاوت اعمال اصلاحات در این برنامه که بر روی فایلی جدا از عکس اصلی صورت می‌گیرد نیز، از عواملی است که آموزش لایت‌روم را برای عکاسان لازم و ضروری می‌سازد. آموزش نرم‌افزار لایت‌روم، سبب می‌شود تا یک عکاس با تکنولوژی‌های جدید حرفه‌ی خود آشنا شده و به‌روز باشد؛ به‌علاوه، کار با این برنامه، به‌صورت مستقیم، بسیاری از قابلیت‌هایی که نمی‌توان در قالب کلمات به‌خوبی بیان کرد، را نیز برایتان آشکار خواهد ساخت. همان‌طور که اشاره شد، ادوبی لایت‌روم، به‌عنوان نرم‌افزار تخصصی عکاسی شناخته‌شده و عکاسان حرفه‌ای یا تازه‌کار، می‌توانند برای بالابردن بازده کار خود و استفاده از قابلیت‌های ویژه‌ی این برنامه، به آموزش و یادگیری نرم‌افزار لایت‌روم بپردازند. عکاسانی که همیشه برای پیداکردن عکس‌های موردنیاز خود در میان باقی عکس‌ها، دچار مشکل بوده و یا در حین ویرایش عکس‌ها دقت کافی را نداشته و به دلیل نبود امکان حذف اصلاحات در انتهای کار، درون نرم‌افزار فتوشاپ، مجبور به انجام دوباره‌ی کار خود می‌شوند، لازم است به آموزش لایت‌روم پرداخته و ازاین‌پس، کارهای خود را با لایت‌روم اجرا کنند. کارکرد آسان این برنامه، سبب می‌شود تا کسانی که به‌صورت حرفه‌ای به عکاسی نپرداخته، تفریحی آن را دنبال و یا در کار چاپ و دیگر حوزه‌ها فعالیت دارند نیز، بتوانند از این برنامه به‌راحتی استفاده نمایند. افکت‌های تصویری زیادی که در لایت‌روم وجود دارد، می‌تواند بسیاری از نیازهای ویرایشی را برای آنان، برطرف سازد. به‌طورکلی، آموزش لایت‌روم محدودیتی نداشته و همه می‌توانند به سوی آن حرکت کنند اما، کاربرد بیشتری برای عکاسانی که با مبانی عکاسی آشنایی داشته و با فتوشاپ نیز سابقه‌ی کار دارند، خواهد داشت. عکاسی هنری است که امروزه علاقه‌مندان بسیاری پیدا کرده است و افراد زیادی هستند که دوست دارد به صورت حرفه‌ای وارد این حوزه شده و در کنار کسب درآمد از کار خود هم لذت ببرند. یکی از نکات مهم برای پیشرفت در عکاسی یادگیری نرم‌افزارهای جدید و انجام کار حرفه‌ای با آن‌هاست. یکی از نرم‌افزارهایی که در عکاسی، بسیار مورد استفاده قرار می‌گیرد لایت روم است؛ نرم‌افزاری ساده اما کاربردی که تسلط بر آن می‌تواند نقطه تمایز ویژه‌ای بین شما و دیگران باشد. آموزش لایت روم برای همه عکاسان لازم است و می‌تواند نقطه شروع خوبی برای پیشرفت در این حرفه باشد. بهتر است قبل از شروع آموزش لایت روم، با ویژگی‌های این نرم‌افزار به‌صورت کامل آشنا شوید تا دقیقا بدانید که در محیط نرم افزار چه امکاناتی وجود دارد و چه قابلیت‌هایی در اختیار شما قرار می‌گیرد. در این قسمت به چند نمونه از ویژگی‌های این برنامه اشاره می‌کنیم. موارد بالا همه ویژگی‌ها و قابلیت‌های لایت روم Light room هستند که شما با سپری کردن دوره جامع و آموزش مقدماتی تا پیشرفته این نرم‌افزار، می‌توانید به‌خوبی به‌ تمامی آن‌ها مسلط شوید. همان‌طور که می‌دانید یکی از محبوب‌ترین و پرکاربردترین نرم‌افزارهای مورداستفاده در عکاسی، فتوشاپ است. این نرم‌افزار قابلیت‌های بسیار متعددی دارد و کمک می‌کند تا تصاویر موردنظر خود را به زیبایی هرچه ‌تمام‌تر ادیت کنید. در این قسمت می‌خواهیم تفاوت‌های لایت روم با فتوشاپ را مورد بررسی قرار دهیم. اولین تفاوت این دو برنامه، مربوط به نگهداری فایل اصلی تصویر است. زمانی که به کمک لایت روم اقدام به ویرایش می‌کنید، فایل اولیه به‌صورت کامل دست‌نخورده باقی می‌ماند و نسخه ویرایش شده در مکان دیگری ذخیره می‌شود. همچنین یک فایل کوچک نیز تحت عنوان کاتالوگ ایجاد شده که در آن اطلاعات دقیق ویرایش تصویر ذخیره می‌شود. فتوشاپ اما به این صورت نیست و تمام اقدامات ویرایش و ادیت تصویر، بر روی فایل اصلی اعمال می‌شوند. به همین دلیل اگر بخواهید با فتوشاپ کارکنید باید یک کپی دیگر از فایل اصلی با فرمت PSD ذخیره کنید. لازم به ذکر است که حجم این فایل بیشتر از 50 مگابایت بوده و می‌توان آن را در دسته فایل‌های بزرگ در نظر گرفت. می‌توان ادعا کرد از این نظر، لایت روم بهتر از فتوشاپ عمل می‌کند. تفاوت بعدی این دو نرم‌افزار ادیت در عکاسی، مربوط به مدیریت و دسته‌بندی و همچنین ویرایش تصاویر به‌صورت دسته‌جمعی است. با آموزش لایت روم به‌صورت گام به گام و جامع، شما می‌توانید عکس‌ها را در دسته‌بندی‌های متفاوتی قرار دهید که هرکدام دارای مشخصات مختلفی هستند. با این کار دسترسی شما به هر عکس راحت‌تر انجام می‌شود. نرم‌افزار فتوشاپ چنین امکانی را به کاربر خود نمی‌دهد و نمی‌توان به کمک آن برای دسته‌بندی یا ویرایش دسته‌جمعی اقدام کرد. کار با لایت روم بسیار ساده است و شما در مدت زمان بسیار کوتاهی می‌توانید تسلط نسبتا خوبی به آن پیدا کنید. همچنین این نرم‌افزار اغلب ابزارهای موجود در فتوشاپ را دارد و شما می‌توانید به‌راحتی از آن‌ها استفاده کنید بدون اینکه سختی‌های فتوشاپ را به جان بخرید. آشنایی با محیط این نرم‌افزار کار بسیار ساده‌ای بوده و شما پس از سپری کردن این دوره آموزشی، به‌صورت کامل با تمام امکانات آن آشنا خواهید شد. آموزش نرم افزار لایت روم درصورتی‌که کاملا اصولی انجام شود، مهارت‌های ویژه‌ای را برای کاربر به دنبال خواهد داشت. وارد کردن تصاویر و خروجی گرفتن از آن، پس از آموزش به‌راحتی قابل انجام است. شما می‌توانید برای عکس‌های خود ویرایش های مختلفی را در نظر بگیرید و با فیلتر کردن و ایجاد تغییرات در رنگ و نور، هنر ادیت خود را به رخ بکشید. برای ادیت عکس در لایت روم، ابزارهای متعددی وجود دارد که شما می‌توانید با سپری کردن دوره آموزشی و کسب مهارت در این راستا، از همه آن‌ها به‌راحتی استفاده کنید. تکنیک‌های سیاه‌ و سفید در تصاویر با کمک لایت روم به‌خوبی قابل ‌اجرا است و شما می‌توانید این کار بعد از سپری کردن دوره آموزش، به نحو احسن انجام دهید. لایت روم مانند نرم‌افزار تری دی مکس، یک نرم‌افزار جامع و کامل است که در عکاسی و ادیت، می‌تواند عصای دست عکاسان باشد. چنانچه این برنامه را به‌صورت کامل و به‌خوبی یاد بگیرید، می‌توانید پیشنهادات شغلی خود را افزایش داده و به‌عنوان یک کارآموز در حوزه عکاسی مشغول به کار شوید. مهارت‌هایی که دوره آموزشی این برنامه به شما یاد می‌دهد بسیار گسترده است. بسیاری از عکاسان نیز می‌توانند با یادگیری این برنامه و استفاده از ابزارهای آن، شیوه کاری خود را نوین کرده و ارتقا دهند. نرم‌افزار لایت‌روم، یکی از جدیدترین نرم‌افزارهای شرکت ادوبی است که مخصوص عکاسان و برای راحتی بیشتر آنان طراحی شده است. در ابتدا، معرفی این نرم‌افزار با نام کاملAdobe Photoshop lightroom، سبب ایجاد سردرگمی و سوءتفاهم در بین مردم شد. حضور نام فتوشاپ در کنار لایت‌روم، تصور تشابه و یکسان بودن این دو برنامه را، میان کاربران ایجاد کرد. بسیاری از عکاسان، در ابتدا به دلیل عدم آشنایی با جزئیات و قابلیت‌های برنامه، و با تصور یکی بودن آن با فتوشاپ، برای جلوگیری از هدررفتن زمان و سرمایه، به دنبال آموزش لایت‌روم نرفتند و آن را جدی نگرفته و به ادامه‌ی کار خود با فتوشاپ پرداختند؛ اما با گذشت زمانی اندک و آشکار شدن قابلیت‌های منحصربه‌فرد لایت‌روم، توجهات به سمت آن در حوزه‌ی عکاسی افزایش یافت. ازآنجایی‌که لایت‌روم با دانش بر مشکلات عمده‌ی عکاسان، طراحی و ساخته‌شده است، طولی نکشید که از جایگاه مهمی در میان عکاسان برخوردار گشت؛ به‌گونه‌ای که آموزش نرم‌افزار لایت‌روم، به یکی از مهم‌ترین سرفصل‌ها در کلاس‌های آموزش عکاسی تبدیل شده و باعث تقویت رزومه‌ی عکاس می‌شود. نرم‌افزار ادوبی لایت‌روم، تاحدامکان سعی در رفع مشکلات عکاسان و یا کسانی که مجبور به ویرایش عکس هستند، داشته و قابلیت‌های بسیار مفیدی را به خود اضافه کرده است. دو قابلیت عمده‌ای که همواره از مهم‌ترین آن‌ها بوده و از ابتدای مطلب به‌مراتب به آن‌ها اشاره کرده‌ایم، عامل اصلی اهمیت بالای این برنامه هستند. 1. بزرگ‌ترین مشکلی که بعد از دیجیتالی شدن دوربین‌ها، گریبان عکاسان را گرفته و برای آن‌ها مشکل‌ساز شده بود است، مدیریت حجم بالای فایل‌های عکس و سختی در یافتن فایل موردنظر، بود. طراحان لایت‌روم، با آگاهی به این موضوع، با ایجاد امکان طبقه‌بندی اطلاعات درون برنامه، توانستند این مشکل را تا حدود زیادی حل کرده و نسبت به سایر برنامه‌های در حوزه‌ی عکاسی، از اهمیت بالاتری برخوردار شود. 2. ساختار ایمن و غیر تخریب‌گر آن در هنگام ویرایش نیز، از عوامل مهم دیگری است که جایگاه متفاوتی نسبت به فتوشاپ برای آن ایجاد می‌کند. این موضوع که اصلاحات و ویرایش‌ها، بر روی کپی نسخه‌ی اصلی عکس اعمال شده و امکان بازگشت به عقب و یا حذف بخشی از اصلاحات را در هر مرحله‌ای از ویرایش به کاربر می‌دهد، قابلیت منحصربه‌فردی برای لایت‌روم به‌حساب آمده و آن را به برنامه‌ای مهم تبدیل می‌کند. هر برنامه‌ای به طور حتم، ابزار و تنظیمات بخصوص خود را دارد. نرم‌افزار لایت‌روم نیز از این قاعده مستثنی نیست. آموزش لایت‌روم می‌تواند تمام این خصوصیات را برای هنرجو مشخص نماید. در این مطلب، به ذکر دو مورد از مهم‌ترین خصوصیات این برنامه، بسنده شده است. تا این بخش به قابلیت‌های ویژه‌ی لایت‌روم نسبت به فتوشاپ، مانند توانایی مدیریت فایل و ویرایش ایمن، اشاره کردیم. هر یک از دو برنامه‌ی لایت‌روم و فتوشاپ، بر اساس نوع کاری که کاربر از برنامه انتظار دارد، مزیت‌ها و نواقصی را در خود دارند. برای مشخص‌شدن مزیت‌های یک برنامه نسبت به دیگری، لازم است مقایسه صورت گیرد. فتوشاپ، محبوب‌ترین و پرکاربردترین نرم‌افزار ادوبی است که هم‌زمان توانایی انجام فعالیت‌های گرافیکی مانند ساخت بنر و کارت ویزیت، و فعالیت‌های ویرایشی مانند ادیت عکس و مونتاژ، را درون خود دارد. این برنامه در نوع خود، بسیار پیشرفته و بی‌نظیر است اما، نرم‌افزارهای تخصصی‌ای که بعدها به‌صورت جداگانه برای کارهای گرافیکی و عکاسی ساخته‌شده‌اند، امکانات بهتر و ویژه‌تری را در همان حوزه، در اختیار کاربر قرار می‌دهند. ازاین‌رو، آموزش نرم‌افزار لایت‌روم، به‌مراتب کارایی بیشتری برای عکاسان خواهد داشت. 1. فتوشاپ، با تمام ابزارهای شگفت‌انگیز خود، از حافظه‌ای محدود، صرفاً برای به یادآوری مکان آخرین فایل‌های بازشده توسط برنامه، برخوردار بوده و امکان تقسیم و طبقه‌بندی پروژه‌ها و تصاویر را نمی‌دهد. این محدودیت، از مهم‌ترین نواقص فتوشاپ محسوب می‌گردد. هرچه تعداد فایل‌ها و یا پروژه‌های نیمه‌کاره بیشتر شود، دسترسی به آن‌ها سخت‌تر شده و نیاراست تا از نرم‌افزارهای جداگانه‌ای برای مدیریت و مرتب‌سازی آن‌ها، استفاده کرد. لایت‌روم اما، به فکر رفع این مشکل افتاده و حافظه‌ای مجزا برای مدیریت و دسته‌بندی درون خود قرار داده است. این قابلیت، در بلندمدت مزایای بسیار بالایی برای عکاسان، بخصوص عکاسان حرفه‌ای دارد. 2. آموزش نرم‌افزار لایت‌روم، از نظر امکانات ویرایشی نیز، بسیار به نفع عکاس خواهد بود. با اعمال سیستم ویرایشی غیر مخرب، در لایت‌روم، کاربر در هنگام ویرایش، در هر مرحله‌ای که باشد، گزینه‌ی بازگشت را برای خود روشن دیده و با جسارت بیشتری به سمت خلق تکنیک‌های جدید ویرایشی می‌رود. در فتوشاپ، هنگامی‌که ویرایشی روی عکس انجام می‌دهید، نمی‌توانید به حالت ابتدایی بازگشته و تنها امکان حذف چند حرکت آخر خود را خواهید داشت؛ یعنی اگر بعد از انجام چندین حرکت به این نتیجه برسید که عملیات‌های ابتدایی را نادرست انجام داده و یا بخواهید آن‌ها را کم‌وزیاد کنید، باید از ابتدا شروع به انجام اصلاحات کنید. درصورتی‌که در لایت‌روم، در هر مرحله، امکان بازنگری و تغییر ویرایش‌ها گذشته وجود دارد. 3. فتوشاپ، تنها امکان ویرایش بخش به بخش تصویر و اصلاح نور و رنگ را درون خود دارد. به همین دلیل، انجام ویرایش‌ها ساده نیز زمان زیادی را می‌طلبد؛ لایت‌روم اما، امکان ویرایش کل تصویر از طریق افکت‌های ویژه‌ی درون خود را، برای کاربر فراهم ساخته است. کاربران معمولی که به دنبال ویرایش حرفه‌ای عکس نبوده و دانش کافی را برای آن ندارند، می‌توانند خیلی راحت، و تنها با آموزش لایت‌روم در سطح مبتدی، افکت‌های برنامه را پیدا کرده و به‌سادگی در زمانی کوتاه، ویرایشی کلی بر روی عکس‌های خود انجام دهند. موارد ذکر شده، سه مورد از مهم‌ترین مزایای لایت‌روم نسبت به فتوشاپ است. آموزش دقیق‌تر نرم‌افزار لایت‌روم، مزایا و قابلیت‌های بیشتری را برای شما آشکار می‌سازد. ‎ نرم‌افزار لایت‌روم، به دلیل اختصاصی بودن طراحی آن، در حوزه‌ی عکاسی، امکانات قوی بالایی درون خود برای ویرایش دارد. باوجود قدرتمندی بالا، طرز کار با آن، به‌مراتب از فتوشاپ آسان‌تر بوده و دوره‌ی آموزش لایت‌روم کوتاه‌تر خواهد بود. برای شروع آموزش لایت‌روم، بهتراست با مبانی عکاسی، آشنایی داشته‌باشید تا راحت‌تر و سریع‌تر بتوانید تاثیر هر یک از ابزارها را بر روی تصویر درک کرده و بخاطر سپارید. نحوه‌ی ورود و کار با نرم‌افزار لایت‌روم، به فتوشاپ وابستگی ندارد و تنها با گذراندن دوره‌های آموزش نرم‌افزار لایت‌روم، می‌توانید به‌آسانی کار خود را با نرم‌افزار شروع کنید. بااین‌حال، باتوجه‌به اینکه این دو برنامه، از یک خانواده هستند، آشنایی با فتوشاپ می‌تواند روند یادگیری را تا حدودی هموارتر سازد. لایت‌روم، مانند باقی نرم‌افزارهای شرکت ادوبی، از تعدادی گزینه در قسمت جعبه‌ابزار که در کنار صفحه قرار دارد، و همچنین از تنظیماتی در بالای صفحه تشکیل می‌شود. هر یک از این گزینه‌ها، بر اساس نوع فعالیت خود، تغییراتی بر روی تصویر ایجاد می‌نمایند. آموزش کاربردی این گزینه‌ها و درک تأثیر هریک بر روی تصویر، مهم‌ترین بخش آموزش لایت‌روم به شمار می‌آید. همان‌طور که گفتیم، نحوه‌ی کار با لایت‌روم ساده است. بااین‌حال، یک آموزش صحیح و اصولی لازم دارد تا نقطه‌ی درست شروع کار را نشان داده و از سردرگمی‌هایی که ممکن است در طول کار با لایت‌روم رخ دهد، جلوگیری کرده و به پرسش‌ها، پاسخ دهد. فصل اول - نصب لایت‌روم/ نحوه ایجاد کاتالوگ/ وارد کردن عکس‌ها: 1 - نحوه نصب نرم‌افزار لایت‌روم 2 - مفهوم کاتالوگ و نحوه ساخت آن 3 - آشنایی با محیط لایت‌روم 4 - وارد کردن عکس‌ها 1 (Import) 5 - وارد کردن عکس‌ها 2 (Import) 6 - آشنایی با smart preview و نحوه همسان‌سازی فولدرها 7 - نحوه ایجاد preset 8 - Tethered Capture 9 - کوییز فصل اول فصل دوم - آشنایی با محیط Library (بخش اول): 1 - آشنایی با پنل‌ها 2 - مدیریت فولدرها 3 - navigate و solo mode 4 - آشنایی با هیستوگرام و ویرایش سریع 5 - ایجاد کلمات کلیدی (Keywording) 6 - Metadata 7 - جستجوی عکس (Library Filter) 8 - آشنایی با ابزار paint و مرتب سازی (Sort) 9 - کوییز فصل دوم فصل سوم - آشنایی با محیط Library (بخش دوم): 1 - نحوه ایجاد Collection 2 - Smart Collection 3 - Collection Set 4 - Quick Collection 5 - رتبه‌بندی (Rating) و نشانه‌گذاری با Flag 6 - برچسب‌گذاری با رنگ‌ها (Color Label) 7 - Smart Preview & Preview 8 - سلول‌ها 9 - تغییر نام فایل‌ها (Rename) 10 - Virtual copy & Stacking 11 - همسان‌سازی متادیتای عکس‌ها (Sync) 12 - Export as Catalog/ Import as Catalog/ Back up Catalog 13 - Backup Presets 14 - Film Strip 15 - شخصی‌سازی محیط لایت‌روم 16 - کوییز فصل سوم فصل چهارم - آشنایی با ماژول Develop و ویرایش کلی عکس: 1 - معرفی اجمالی Develop 2 - Basic: تنظیمات تراز سفیدی 1 (White Balance) 3 - Basic: تنظیمات تراز سفیدی 2 (White Balance) 4 - Basic: تنظیمات نور و کنتراست 1 (Tone) 5 - Basic: تنظیمات نور و کنتراست 2 (Tone) 6 - Basic: تنظیمات کنتراست میانه و اشباع کلی رنگ (Presence) 7 - Basic: ویرایش چند نمونه عکس 8 - Tone Curve: ایجاد کنتراست 9 - Tone Curve: کنترل نور کانال‌های رنگی 10 - Tone Curve: ویرایش چند نمونه عکس 11 - اصلاح رنگ: HSL 12 - نحوه سیاه و سفید کردن عکس: B&W 13 - Split Toning 14 - Detail: Sharpening 15 - Detail: Noise Reduction 16 - Lens Correction: اصلاح اعوجاج عکس (Distortion) 17 - Lens Correction: اصلاح اعوجاج رنگی (Chromatic Aberration) 18 - اصلاح خطاهای پرسپکتیو 19 - Effects: ایجاد افکت ویگنت (Post Crop Vignetting) 20 - Effects: ایجاد Grain و تنظیم Dehaze 21 - Camera Calibration 22 - نحوه ایجاد Presets ویرایش عکس 23 - نحوه ساخت عکس Panorama و HDR 24 - ویرایش نمونه عکس 1 25 - ویرایش نمونه عکس 2 26 - کوییز فصل چهارم 27 - پروژه میانی 1 28 - پروژه میانی 2 29 - پروژه میانی 3 فصل پنجم - ویرایش موضعی عکس: 1 - برش عکس (Crop) 2 - حذف اشیاء یا لکه‌ها از عکس (Spot Removal) 3 - حذف قرمزی چشم (Red Eye Reduction) 4 - Adjustment Brush 5 - Graduated Filter 6 - Radial Filter 7 - کوییز فصل پنجم 8 - پروژه میانی 4 9 - پروژه میانی 5 فصل ششم - آشنایی با سایر ماژول‌ها: 1 - مشاهده و مدیریت عکس‌ها در ماژول Map 2 - نحوه ایجاد کتاب در ماژول Book-یک 3 - نحوه ایجاد کتاب در ماژول Book-دو 4 - SlideShow 5 - Print 6 - طراحی وب‌سایت عکس در ماژول Web 7 - کوییز فصل ششم فصل هفتم - خروجی گرفتن و سایر تنظیمات لایت‌روم: 1 - Export 2 - Watermark 3 - تنظیمات لایت‌روم 4 - کوییز فصل هفتم 5 - پروژه نهایی

درباره دوره: نوشتن کاراکترها یا به‌اصطلاح خنزه (汉字) زبان چینی یکی از چالش‌برانگیزترین نقاط این زبان برای اکثر زبان‌آموزان بوده و هست که علت آن می‌تواند عدم وجود حروف الفبا در این زبان باشد. ولی آیا نبود حروف الفبا یعنی انتهای مسیر یادگیری و هیچ راهی برای فراگیری و تسلط بر نوشتار این زبان مهم وجود ندارد؟ در این آموزش سعی شده تا با نگاهی جز به کل، آرام و پیوسته به زبان‌آموزان در جهت یادگیری نوشتار زبان چینی کمک شایانی شود. بعدازاین آموزش از شما انتظار می‌رود بتوانید تمامی کلمات آموزش‌داده‌شده در این دوره را بنویسید. همچنین قادر خواهید بود تا روش نوشتار تمامی کاراکترهایی که برای اولین‌بار می‌بینید را تا حد خیلی خوبی حدس بزنید و به شما کمک می‌شود تا آنها را به‌خاطر بسپارید. این دوره برای افرادی مناسب است که یادگیری زبان چینی را به‌تازگی شروع کردند و یا در مراحل بالاتر یادگیری با نوشتار چینی مشکل دارند. آموزش نگارش چینی شاید در نگاه اول کمی دلهره آور به نظر برسد؛ اما نگران نباشید! درست شبیه یادگیری هر زبان جدید دیگری، با کمی پشتکار و روش درست می‌توانید رمزگشایی از این سیستم پیچیده و در عین حال زیبا را آغاز کنید. در این توضیحات به عنوان مکمل دوره آموزش نگارش چینی، به دنیای مرموز نگارش چینی سفر می‌کنیم و با الفبا، حروف، کاراکترها و روش‌های یادگیری آن آشنا می‌شویم. برخلاف الفبای فارسی که با حروف سر و کار داریم، سیستم نگارش چینی بر پایه کاراکتر بنا شده است. این کاراکترها که به آن‌ها هانزی (Hanzi) نیز گفته می‌شود، ترکیبی از بخش‌های تصویری و آوایی هستند. هر کاراکتر، معنی و تلفظ خاص خود را دارد و در کنار هم قرار گرفتن آن‌ها، کلمات و جملات را شکل می‌دهد. تصور کنید که به جای تک تک حروف "د"، "ا" و "ن" برای نوشتن کلمه "دانش"، از یک نماد واحد استفاده کنیم که هم معنای "دانش" را منتقل کند و هم صدایی شبیه به آن داشته باشد. این، ایده اصلی پشت کاراکترهای چینی است. یکی از سؤالات رایج در مورد زبان چینی، تعداد کاراکترها است. هیچ عدد مشخصی برای کل کاراکترهای چینی وجود ندارد؛ اما برآوردها نشان می‌دهد که مجموع آن‌ها بین 50,0 تا 80,000 کاراکتر باشد. با این حال، برای استفاده روزمره، تنها به یادگیری 3000 تا 5000 کاراکتر پرکاربرد نیاز دارید. شاید وسوسه شوید که دنبال روشی برای تبدیل مستقیم حروف فارسی به چینی باشید؛ اما باید بدانید که چنین روشی وجود ندارد. همان‌طور که اشاره شد، زبان چینی بر پایه کاراکتر است و نه حروف؛ بنابراین، برای برقراری ارتباط به زبان چینی، باید خواندن و نوشتن کاراکترها را یاد بگیرید. حالا که با ماهیت نگارش چینی آشنا شدید، نوبت به یادگیری آن می‌رسد. در اینجا، قدم به قدم با مراحل یادگیری همراه شما هستیم: شاید برای آموزش زبان چینی به کودکان تردید داشته باشید؛ اما یادگیری یک زبان جدید در سنین پایین، فواید زیادی برای کودکان دارد. با معرفی حروف چینی (کاراکترها) به کودکان به صورت بازی و سرگرمی، ذهن آن‌ها را برای یادگیری‌های بیشتر در آینده آماده می‌کنید. هنگام شروع یادگیری زبان چینی، وجود کلمات چینی با معنی فارسی می‌تواند به عنوان پلی برای درک اولیه مفاهیم عمل کند. به عنوان مثال، یادگیری کلماتی مانند "你好" (Ni hao) به معنی "سلام" یا "谢谢" (Xièxie) به معنی "متشکرم" می‌تواند به شما در برقراری ارتباطات اولیه در زبان چینی کمک کند. امروزه، منابع بسیار متنوعی برای آموزش زبان چینی در دسترس است. از کلاس‌های حضوری و آنلاین گرفته تا کتاب‌های آموزشی و وب سایت‌های یادگیری زبان، می‌توانید با توجه به سبک یادگیری خود، بهترین روش را انتخاب کنید. برای بسیاری از افراد، یادگیری کاراکترهای چینی چالش برانگیزترین بخش است. تعداد زیاد کاراکترها و پیچیدگی برخی از آن‌ها می‌تواند یادگیری را دشوار کند. بهترین روش برای یادگیری زبان چینی و آموزش نگارش چیسنی، روشی است که برای شما جذاب و مؤثر باشد. برخی افراد از کلاس‌های حضوری لذت می‌برند، در حالی که برخی دیگر ترجیح می‌دهند به صورت آنلاین یا با استفاده از اپلیکیشن‌های آموزشی یاد بگیرند. داشتن مدرس زبان می‌تواند به شما در یادگیری سریع‌تر و اصولی‌تر زبان چینی کمک کند؛ اما اگر امکان حضور در کلاس‌های حضوری را ندارید، می‌توانید با استفاده از منابع خودآموز و تمرین مداوم، به طور مستقل زبان چینی را یاد بگیرید. یادگیری زبان چینی فواید زیادی دارد. این زبان به شما امکان می‌دهد با جمعیتی بزرگ در سراسر جهان ارتباط برقرار کنید، فرصت‌های شغلی جدیدی را به دست آورید و درک عمیق‌تری از فرهنگ چین پیدا کنید. دوره آموزش نگارش چینی دروازه‌ای به سوی رمزگشایی از سیستم نوشتاری شگفت انگیز و کهن چینی است. در این دوره، با گذر از تونل‌های زمان، به اعماق تاریخ و فرهنگ چین سفر می‌کنیم و رمز و راز نگارش این زبان پرمخاطب را کشف خواهیم کرد. دوره آموزش نگارش زبان چینی برای افراد زیر مناسب است: در دوره آموزش نگارش چینی با مفاهیم زیر آشنا خواهید شد: سرفصل‌های دوره آموزش نگارش چینی: آشنایی با استروک‌ها ساختارهای نوشتاری کاراکترهای پرکاربرد قواعد نگارشی دوره آموزش نگارش چینی تنها آغاز سفر در دنیای نگارش چینی است. با گذراندن این دوره، پایه‌ای قوی برای یادگیری زبان چینی خواهید ساخت و قادر خواهید بود با اعتماد به نفس بیشتری به سمت تسلط بر این زبان گام بردارید. همچنین در مکتب خونه انواع دوره آموزش زبان چینی به عنوان مکمل و پیش نیاز این دوره موجود است. آشنایی با استروک‌ها: 1 - کلیات و استروک‌های heng, pie, na, Dian, ti 2 - تمرین، آشنایی با استروک‌های ممتد 3 - مبحث استروک‌های ترکیبی، توضیحات ترتیب نوشتار ساختارهای نوشتاری: 1 - آشنایی با ساختار خنزه‌ها، و ترتیب‌های خاص و ریشه‌های مبتدی و کاربردی 2 - اتمام مبحث ریشه ها، ساختارها و تعمیم مبحث ترتیب.

درباره دوره: دوره‌ی آموزش مقدماتی اسکیس، بصورت صفر تا صد بوده و مباحث تدریس شده در آن شامل ترسیم و تمرین برای شناخت خط، سطح، حجم، عناصر شکل دهنده یک اسکیس کامل (مانند درخت، انسان و...)، ترسیم فنی در اسکیس (پلان، نما، برش)، راندو و... خواهد بود. در آموزش مقدماتی اسکیس لازم است با مفهوم پرسپکتیو به خوبی آشنا شوید. ازاین رو، در حین آموزش، تمرکز زیادی بر روی آموزش انواع پرسپکتیو و نحوه‌ی ترسیم آن از زوایای دید مختلف، انتخاب و تشخیص ویوها و نسبت‌ها و... شده‌است. آموزش صفر تا صد اسکیس، تمام آنچه که یک معمار و یا طراح، برای بیان ایده‌های خود نیاز دارد را تدریس می‌کند. از این‌رو، این دوره در تلاش است تا به هنرجویان این امکان را بدهد که بتوانند به‌راحتی ایده‌های خود را ترسیم و با کمی تمرین و تلاش بیشتر، مهارت‌های طراحی دستی خود را افزایش دهند. آموزش اسکیس مقدماتی، مناسب دانشجویان و علاقه‌مندان به معماری و معماری داخلی، عمران، دیزاین و... است. برای شروع این دوره‌ سن، حرفه و شغل، اهمیتی نداشته و تمام افراد علاقه‌مند می‌توانند از طریق آن، ضمن یادگیری اصول طراحی و اسکیس، مهارت‌های ترسیمی خود را نیز بهبود بخشند. پس از گذارندن دوره‌ی آموزش مقدماتی اسکیس، تفکر معماری، تحلیل و دید معمارانه، مهارت قلم و اسکیس و راندو، ترسیم دو بعدی و سه بعدی نقشه‌ها، بخشی از مهارت‌هایی هستند که هنرجو بدست خواهدآورد. همچنین این دوره کمک می‌کند تا هنرجو، ذهنی سه بعدی و تفکری معمارانه پیدا کرده و احجام را بهتر بشناسد. از ویژگی‌های متمایز دوره‌ی آموزش اسکیس معماری، شیوه‌ی نوین و غیر تکراری در تدریس آن و همچنین، آموزش همزمان مهارت قلم و تفکر در کنارهم است. آموزش این دوره، براساس استانداردها و بر پایۀ اصول معماری، طراحی و دیزاین برنامه‌ریزی و تهیه شده‌است. نکات تنظیم شده در آموزش اسکیس، فصل به فصل و مرحله به مرحله در اختیار هنرجویان قرار خواهدگرفت. برای آموزش و فهم بهتر آن، نیاز به تمرین و پشتکار بالایی است. نکات ضروری در هر فصل، بصورت کامل شرح داده شده و در صورت لزوم، امکان برقراری ارتباط و رفع اشکال نیز وجود خواهدداشت. برای شروع آموزش اسکیس معماری، به هیچگونه پیش‌نیازی لازم نداشته و تنها کافیست با آموزش مدرس همراه شده و قلم را در دستان خود قرار دهید. برای درک هرچه بیشتر مفاهیم دوره و تکمیل آن، دوره‌ی ترسیمات فنی، راندو و مطالعات معماری می‌توانند بسیار مفید باشند. «اسکیس» یکی از مهمترین اصطلاحات در طراحی است که یادگیری صحیح و اصولی آن قدمی مهم در راه تبدیل شدن به یک طراح حرفه‌ای محسوب می‌شود. اسکیس یا Sketch به معنای بیان سریع و ساده ایده‌ی اولیه یک طرح و در اختیار مشتری قرار دادن آن است. هدف اصلی این کار ایجاد یک دید کلی نسبت به طرح و آشنایی با کلیات آن خواهد بود. ما در دوره‌ی آموزش صفر تا صد اسکیس، به توضیح کامل این مفهوم پرداخته و شما را با کاربردها و اهمیت‌های آن آشنا می‌سازیم. در مفهوم کلی، پیش‌طرح یا اسکیس اولین طرحی است که تمام ویژگی‌های طرح اصلی را داشته و به ساده‌ترین شکل و در کوتاه‌ترین زمان، بر روی کاغذ ترسیم می‌شود. در اسکیس از جزئیات صرف‌نظر شده و کلیات موضوع بصورت غیر دقیق نشان داده و همچنین برای اجرای آن، فقط از یک رنگ استفاده می‌شود. نمونه‌ی کامل‌تر اسکیس که در آن از رنگ نیز استفاده شده و پاره‌ای از جزئیات نیز نشان داده می‌شوند، راندو نامیده می‌شود که در آموزش اسکیس به توضیح آن نیز خواهیم پرداخت. اسکیس در رشته‌های مختلفی مانند طراحی، نقاشی، طراحی وب، معماری و... کاربرد دارد. یکی از مهمترین کاربردهای اسکیس در معماری است که در ادامه بیشتر درمورد آن توضیح خواهیم‌داد. همانطور که گفتیم، اسکیس همان طرح اولیه است که با دست در زمانی کوتاه، برای ایجاد یک دید کلی از ایده کشیده می‌شود. پس در هرجایی که نیاز به ارائه یک پیش‌زمینه از ایده و طرح ذهنی باشد، اسکیس به کمک شما خواهدآمد. آموزش اسکیس در معماری از اهمیت بیشتری برخوردار است. اسکیس معماری یکی از اصطلاحاتی است که هر شخصی در هنگام طراحی پلان ساختمان و مطالعه مطالب معماری با آن مواجه خواهدشد. پروژه‌های معماری باید سریع و با استفاده از ایده‌ها و تفکرات ناب ذهنی طراحی شوند. اسکیس معماری در ارائه طرح‌های اولیه بکار می‌رود. قبل از آنکه هر پروژه معماری شکل گیرد، در ابتدا جرقه‌ای در ذهن طراح و معمار بوجود می‌آید. مهارت معمار در برروی کاغذ آوردن این ایده می‌تواند در مسیر شغلی وی تاثیر فراوانی داشته باشد. در واقع اسکیس معماری حکم سازماندهی، تجسم و در نهایت خلق فضا را دارد و کمک می کند تا معمار اطرافش را بهتر ببیند، پردازش کند و به تصورات ذهنی‌اش واقعیت ببخشد. همچنین با آموزش اسکیس این فرصت ایجاد می شود تا یک معمار بیشتر به جزئیات طرح توجه کرده و بتواند نقشه کامل­تری را خلق نماید. آن‌چه باید در آغاز بدانید: 1 - مقدمه 2 - نقطه، خط و سطح 3 - توضیح تمرینات فصل اول 4 - ارسال تمرین فصل اول (اختیاری) اسکیس دوبعدی: 1 - طراحی پلان با اسکیس 2 - طراحی نما با اسکیس 3 - طراحی برش با اسکیس و آموزش فونت معماری 4 - توضیح تمرین فصل دوم 5 - ارسال تمرین فصل دوم (اختیاری) اسکیس سه‌بعدی، پرسپکتیو ایزومتریک و کاوالیر: 1 - پرسپکتیو ایزومتریک 2 - پرسپکتیو کاوالیر 3 - ترکیب احجام 4 - ارسال تمرین فصل سوم (اختیاری) 5 - تداخل و پوسته‌پوسته شدن احجام 6 - پروژه میانی اسکیس درخت: 1 - درخت (1) 2 - درخت (2) 3 - ارسال تمرین درخت (اختیاری) 4 - طراحی نیمکت شهری 5 - طراحی فضای پارک 6 - ارسال تمرین طراحی فضاهای ساده (اختیاری) اسکیس سه‌بعدی، پرسپکتیو یک‌نقطه‌ای و دونقطه‌ای: 1 - پرسپکتیو یک نقطه‌ای، داخلی (1) 2 - پرسپکتیو یک نقطه‌ای، داخلی (2) 3 - پرسپکتیو یک نقطه‌ای، خارجی (دید ناظر) 4 - ارسال تمرین پرسپکتیو یک نقطه‌ای (اختیاری) 5 - پرسپکتیو دونقطه‌ای 6 - ارسال تمرین پرسپکتیو دونقطه‌ای (اختیاری) 7 - پرسپکتیو دونقطه‌ای، خارجی 8 - پروژه نهایی اسکیس مقدماتی

درباره دوره: این نشست به مناسبت هفته سینما ایتالیا در خانه هنرمندان ایران برگزار شده است. سخنرانی‌ها: 1 - بودجه خلاقیت را محدود می‌کند؟ 2 - جلوه‌های ویژه و تولید نهایی

درباره دوره: Chris Voss، مذاکره‌کننده سابق FBI، به شما کمک می‌کند تا نفوذ خود را افزایش دهید، اعتماد ایجاد کنید و صدای خود را در محل کار پیدا کنید. در دوره Chris Voss Teaches the Art of Negotiation، شما 12 تاکتیک اثبات شده برای استفاده روزانه در محل کار، برای جلسات بزرگ یا لحظات کوچک یاد خواهید گرفت. همچنین تمرین‌های بدون فشار زیادی برای کمک به شما در شرایط پر فشار دریافت خواهید کرد. کریس ووس به عنوان یک مذاکره‌کننده گروگان‌گیر FBI، تروریست‌ها، سارقان بانک و آدم‌ربایان را متقاعد کرد که از دیدگاه او به مسائل نگاه کنند. اکنون او استراتژی‌های آزمایش‌شده میدانی خود را به شما آموزش می‌دهد تا به شما در مذاکرات روزمره کمک کند، چه هدف شما بهبود حقوق، خدمات دریافتی یا روابط شما باشد. مهارت‌های ارتباطی قوی‌تر، بینش‌های تغییر دهنده بازی در مورد ماهیت انسان و چیزهای بیشتری که از زندگی می‌خواهید به دست آورید. هنر مذاکره: 1 - همدلی تاکتیکی 2 - رفتار آینه‌ای 3 - برچسب‌گذاری 4 - تمرین: رفتار آینه‌ای و برچسب‌گذاری 5 - تسلط بر ارائه 6 - مطالعه موردی: سرقت بانک Chase منهتن 7 - زبان بدن و الگوهای گفتاری 8 - ایجاد توهم کنترل 9 - مذاکره آزمایشی: نوجوان 10 - حسابرسی اتهامات 11 - ارزش "نه" 12 - مذاکره آزمایشی: رقیب 13 - خم کردن واقعیت 14 - چانه‌زنی 15 - مذاکره آزمایشی: حقوق 16 - قوی سیاه 17 - مذاکره آزمایشی: "۶۰ ثانیه یا می‌میرد" 18 - قدرت مذاکره