درباره دوره: نحوه ترسیم شخصیت سر و صورت با مداد مرحله به مرحله را در اینجا ببینید. در این دوره به همه این امکان را می دهیم که آثاری را که در ذهن دارند خلق کنند. در این دوره، هنرجو به طور اساسی یاد می‌گیرد که چگونه شخصیت چهره مرد را ترسیم کند و یاد می‌گیرد که چگونه با استفاده از اشکال هندسی قسمت‌های مختلف شخصیت مرد از جمله سر، صورت، گردن و غیره را طراحی کند و سپس جزئیات را به آنها اضافه کند. این دوره برای کسانی که در زمینه انیمیشن، انیماتور، طراحی کاراکتر، کارتونیست‌ها، شخصیت سازی بازی‌های کامپیوتری، تصویرسازی کتاب کودک فعالیت می‌کنند مناسب است. مقدمه: 1 - ابزارها نحوه ترسیم: 1 - چهره خندان مرد جوان 2 - صورت مرد جوان با ریش و سبیل 3 - مرد جوان با موهای فشن 4 - مرد جوان با سبیل و مدل موی افرو 5 - صورت مرد چاق خندان با عینک و ریش 6 - صورت مرد چاق با بینی بزرگ 7 - صورت مردی جدی با ریش و سبیل بلند 8 - مردی با صورت استخوانی با ریش و سبیل 9 - مرد جوان جذاب با ابروهای پهن 10 - صورت پسر جذاب با عینک و موهای زیبا

درباره دوره: هدف اصلی آموزش عکاسی از نوزاد و کودک با داشتن تجربه و اگاهی لازم و به همراه داشتن تجهیزات و دوربین حرفه‌ای slrکه قابلیت تعویض لنز واید و تله را دارند و وسایل نورپردازی استاندارد و همچنین آشنایی کلی فتوشاب و نکات و ابزارهای مورد استفاده بیشتر برای ویرایش عکس و آشنایی با نحوه عکاسی و پوزیشن‌های متفاوت است. اهمیت آموزش دوره عکاسی از نوزاد و کودک به این صورت است که هرچقدر تجربه و آگاهی و دانش لازم برای ارتباط با کودک و همچنین تجیزات حرفه‌ای بهتر و بیشتر باشد ثبت عکس‌ها و نورپزدازی قوی‌تر و با کیفیت‌تر خواهد بود و اهمیت این قضیه در همان زمان و سال‌های بعد ارزش واقعی خود را به همراه دارد ضرورت دانش و آگاهی لازم در مورد عکاسی نوزاد و کودک بخاطر این است که ما با موجود ظریف و زیبایی به نام کودک در ارتباطیم که علاوه بر روانشناسی کودک باید تمام زوایا و به مسایل روانشناسی و ارتباطات آگاه باشیم تا خطا و آسیب جدی صورت نگیرد چرا که بسیار موجودات حساس و با روحیات متفاوت و مسایل قابل اهمیتی در هر دوره از سنین می‌باشند آموزش عکاسی کودک: 1 - دوربین، لنزها و وسایل نورپردازی 2 - اکسسوری، دکورهای متنوع و استاندارد 3 - بهترین زمان عکاسی، روانشناسی و نحوه ارتباط با کودک 4 - نحوه دورپیچ‌کردن نوزاد 5 - عکاسی در پوزیشن‌ها و مدل‌های مختلف کودک 6 - نگاه کلی به نرم‌افزار فتوشاپ 7 - عکاسی کودک در فضای باز

درباره دوره: آموزش فتوشاپ (photoshop) یکی از بهترین روش‌ها برای خلق و ويرايش تصاوير گرافيكی است. فتوشاپ يك نرم‌افزار حرفه‌ای محسوب می‌شود كه از جمله كاربردهای آن طراحی پوسترهای تبليغاتی، كارت ويزيت، لوگو، سربرگ، رابط‌های گرافيكی سايت‌ها و اپليكيشن‌ها، ويرايش نور و رنگ تصاوير و غیره است. این دوره آموزش مقدماتی با هدف آموزش این نرم‌افزار کاربردی تهیه و تدوین شده که در ادامه آن را معرفی خواهیم کرد. در دوره مقدماتی آموزش فتوشاپ هدف اين بوده كه مسائل نسبتاً پيچيده فتوشاپ را به روش ساده آموزش بدهيم، تا هر شخصی با كمترين سطح اطلاعات در مورد كار با نرم‌افزارهای گرافيكی، بتواند متوجه مباحث مطرح شده شود. به اين صورت كه در این دوره به تمامی مباحث مهم نرم‌افزار پرداخته می‌شود و از مباحث غيرضروری می‌پرهيزيم، تا اینکه مراحل يادگيری فتوشاپ را پيچيده و سخت نكند. نرم‌افزار فتوشاپ قسمتی از نرم‌افزارهای گرافیکی محسوب می‌شود که براساس Bitmap کار می‌کند. کلیه‌ی حقوق نرم‌افزار فتوشاپ مربوط به شرکت Adobe است. از این نرم‌افزار برای کارهای گرافیکی حرفه‌ای استفاده می‌شود و کاربرد بسیار زیادی در صنعت چاپ دارد. افرادی که گرافیست هستند و یا کار طراحی انجام می‌دهند، نیاز مبرمی به نرم‌افزار فتوشاپ دارند. به طور خلاصه‌تر باید گفت که آموزش فتوشاپ برای افرادی مناسب است که با کامپیوتر قصد دارند که کارهای گرافیکی یا موشن گرافیک انجام دهند. کاربران نرم‌افزار فتوشاپ، گروه‌های زیر را تشکیل می‌دهند: در دوره آموزش مقدماتی فتوشاپ با یکی از پرکاربردترین نرم افزار‌هایی که در طراحی و ویرایش تصویر و همچنین ساخت و ایجاد انیمیشن مورد استفاده قرار می‌گیرد، آشنا خواهید شد. در دنیای امروزی و با توجه به گستردگی دنیای دیجیتال، اکثر افرادی که در اطرافمان هستند حداقل یک بار هم که شده برای ویرایش تصاویر خود به سراغ فتوشاپ رفته‌اند. تصاویر در عصر دیجیتال از اهمیت ویژه‌ای برخوردارند و به همین دلیل است که گذراندن دوره آموزش صفر تا صد فتوشاپ برای کسانی که کارشان در حیطه طراحی گرافیک است، از اهمیت بسزایی برخوردار است. اگر دوست دارید در مورد سرفصل‌ها و کاربرد‌های این دوره آموزشی بیشتر بدانید، تا انتهای مقاله را مطالعه کنید. فتوشاپ به عنوان نرم افزاری پرکاربرد و قدرتمند شناخته می‌شود که توسط کارشناسان شرکت Adobe طراحی شده است. در آموزش مقدماتی Photoshop متوجه خواهید شد که این نرم افزار از قابلیت‌های بسیاری همچون تنظیم رنگ، کنترل و تنظیم نورپردازی، ساخت افکت‌های ویژه، تغییر و تنظیم ابعاد و اندازه تصاویر و... برخوردار است و بدین ترتیب کاربران می‌توانند به آسانی تصاویرشان را ویرایش کنند. در دوره آموزش کامل فتوشاپ، کارآموز به شکلی کاملاً مفهومی و مرحله به مرحله با نرم افزار Photoshop آشنا خواهد شد. برای شرکت در دوره فتوشاپ نیازی به پیش نیاز خاصی نیست و تنها با گذراندن این دوره با دنیای پر از شگفتی این نرم افزار آشنا خواهید شد. اگر به این رشته علاقمند هستید، توصیه می‌کنیم حتماً از آن بهره ببرید. در این دوره، بعد از این که با محیط نرم افزار ادوبی فتوشاپ آشنا شدید، اساتید شما را با رتوش، ابزار‌های پنل، ابزار برش، نحوه طراحی صفحات وب، مونتاژ و همچنین لایه‌ها آشنا خواهند کرد. در ادامه دوره آموزش  فتوشاپ مقدماتی، شما می‌توانید با مبحث متحرک‌سازی، فیلتر و همچنین اکشن آشنا شده و چند نمونه کار عملی را تحت نظارت استاد پیاده‌سازی نمایید. در دوره آموزش مقدماتی فتوشاپ متوجه خواهید شد که این نرم افزار یکی از برترین ابزار‌هایی است که برای پردازش تصویر به کار گرفته می‌شود. گذراندن این دوره نقطه شروعی است که می‌تواند از شما یک گرافیست حرفه‌ای بسازد. در دوره آموزش مقدماتی Photoshop به طور کامل با این ابزار کاربردی و فوق‌العاده آشنا خواهید شد. دوره فتوشاپ این فرصت را برای افراد مبتدی و حتی حرفه‌ای فراهم می‌آورد تا بر تمامی کاربرد و جنبه‌های نرم افزار فتوشاپ مسلط شوند. یادگیری دوره آموزش کار با فتوشاپ به افراد کمک می‌کند تا آسان‌تر به بازار کار وارد شوند. امروزه برای وارد شدن به بیشتر کسب­و کار‌ها باید از دانش فتوشاپ نیز بهره‌مند باشید. اگر دوست دارید شغل مناسبی برای خود داشته باشید، بهتر است دوره مقدماتی فتوشاپ را بگذرانید. این دوره برای کسانی مناسب است که به دنبال بهبود شرایط شغلی خود هستند. حتی اگر فتوشاپ هم بلد باشید، می‌توانید با گذراندن این دوره بر مهارت خود افزوده و از نظر شغلی چند پله بالاتر بروید. دوره آموزش تصویری فتوشاپ برای کسانی که دوست دارند عکس‌های شخصی‌شان را ادیت کنند، مناسب است. با در اختیار داشتن دانش فتوشاپ، دیگر نیازی نیست که برای ادیت کردن عکس‌هایتان به سراغ شخص دیگری بروید. با گذراندن این دوره می‌توانید هر طور که می‌خواهید عکس‌هایتان را به‌طور حرفه‌ای ویرایش کنید. هنگامی که دوره آموزش مقدماتی فتوشاپ را بگذرانید، متوجه خواهید شد که این نرم افزار قدرتمند دارای چه کاربرد‌های گسترده‌ای است. در این قسمت قصد داریم به برخی از مهم‌ترین کاربرد‌های این نرم افزار بپردازیم: فتوشاپ یک ابزار حرفه‌ای است که در ویرایش تصاویر مورد استفاده قرار می‌گیرد. حذف عیوب، تنظیم و کنترل رنگ و کنتراست، اصلاح و تنظیم نورپردازی، حذف و یا افزودن عناصر تصویر و در نهایت ترمیم تصاویر مخدوش و خراب را می‌توان از کاربرد‌های آموزش برنامه فتوشاپ معرفی کرد. طراحی گرافیکی از دیگر کاربرد‌هایی است که این نرم افزار ارائه می‌دهد. بسیاری از طراحان گرافیک از این نرم افزار به منظور ایجاد و ساخت طرح‌های گرافیکی به شکل خلاقانه استفاده می‌کنند که در وب سایت، لوگو، بنر و دیگر محتوا‌های گرافیکی مورد استفاده قرار می‌گیرد. فتوشاپ دارای کاربرد‌های دیگری است که می‌توان به طراحی رابط کاربری اشاره کرد. طراحان گرافیک از این نرم افزار به منظور ساخت طرح‌های فوق‌العاده و کاربرپسند استفاده می‌کنند که در نرم افزار، وب سایت و اپلیکیشن‌های موبایل کاربرد دارد. طراحی محصول با استفاده از فتوشاپ می‌تواند برای ارائه در صفحه نمایش محصول، تبلیغات و همچنین بسته‌بندی‌ها مورد استفاده قرار گیرد. نرم افزار فتوشاپ در حیطه بازاریابی و تبلیغات به منظور طراحی و ساخت انواع بنر، تصاویر تبلیغاتی، کاتالوگ، کارت ویزیت و دیگر مواد تبلیغاتی کاربرد دارد. Photoshop را می‌توان در طراحی صفحات، اضافه نمودن تصاویر و ایجاد جلوه‌های خاص در صفحات مورد استفاده قرار داد. با استفاده از فتوشاپ می‌توان تصاویر و محتوای بصری جذابی را در شبکه‌های اجتماعی همچون اینستاگرام، فیسبوک و.. ایجاد کرد. با در اختیار داشتن دانش فتوشاپ، افراد می­توانند تصاویر خود را ویرایش کرده و افکت‌های خاص را اعمال نمایند. با گذراندن دوره آموزشی مقدماتی فتوشاپ، هم امکان کار حضوری در یک شرکت را دارید و هم این امکان برایتان مهیاست تا به صورت فریلنسری به فعالیت مشغول شوید. در هر دو صورت، مطمئن باشید که درآمد بسیار خوبی را کسب خواهید کرد. از ساده‌ترین گزینه‌هایی که می‌توانید برای توسعه کار خود و همچنین درآمدزایی روی آن حساب باز کنید، گذراندن دوره آموزش مقدماتی فتوشاپ است. سرفصل‌هایی که در این دوره ارائه می‌شوند مطابق با نیاز بازار کار طراحی شده و از مهم‌ترین نقاط قوت این دوره می‌توان به ارائه تمرینات عملی اشاره کرد. در این دوره نحوه طراحی لوگو و بسته‌بندی را نیز یاد خواهید گرفت که این مسأله کمک زیادی به بهبود موقعیت شغلی شما خواهد کرد. در این دوره، کارآموز با تمامی ابزار‌ها و شیوه تنظیمات آن‌ها به علاوه تک تک منو‌ها آشنا خواهد شد. تمامی مطالبی که در این دوره آموزش داده شده‌اند، در انتهای دوره به شکل عملی در قالب ساخت قالب اینستاگرامی، طراحی جلد برای کتاب، طراحی پوستر، کارت ویزیت، طراحی لوگو و... پیاده‌سازی خواهد شند و این موارد را می‌توانید به عنوان نمونه به جایی که قرار است در آن استخدام شوید، ارائه کنید. با پیشرفت فناوری و تکنولوژی در حوزه گرافیک، فتوشاپ به نرم افزاری بسیار مهم تبدیل شده است. طراحان همواره به فکر توسعه مهارت‌های خود هستند و در این راستا دوره آموزش مقدماتی فتوشاپ گزینه‌ای ‌ایده‌آل خواهد بود. با دانلود رایگان آموزش فتوشاپ می‌توانید تصاویری زیبا و بدون نقص را طراحی و ایجاد کنید. دانلود آموزش فتوشاپ به شیوه ای طراحی برنامه‌ریزی شده تا کارآموزان با هر سطحی از دانش و تسلط امکان استفاده از دوره های آموزشی را داشته باشند. با توجه به این که محتواهای تصویری محبوبیت بیشتری در مقایسه با محتوای متنی پیدا کرده‌اند، شرکت‌ها ترجیح می‌دهند که یک گرافیست حرفه‌ای را استخدام کنند تا مخاطبان بیشتری را جلب کنند. سرفصل‌هایی که در دوره آموزش مقدماتی فتوشاپ در مکتب خونه آموزش داده می‌شوند، عبارتند از: ·        فصل اول - معرفی نرم افزار فتوشاپ ·        فصل دوم - لایه‌ها در فتوشاپ ·        فصل سوم - تلفیق عکس‌ها در فتوشاپ ·        فصل چهارم - ابزار‌های کاربردی در فتوشاپ ·        فصل پنجم - سیستم‌های رنگی در فتوشاپ ·        فصل ششم - پروژه نهایی فتوشاپ برای شرکت در دوره آموزش مقدماتی فتوشاپ لزوماً نباید دانشجوی رشته کامپیوتر و یا گرافیک باشید. این دوره با توجه به مزایای زیادی که به همراه دارد، به همگان توصیه می‌شود. از جمله مخاطبین این دوره باید با افرادی اشاره کرد که به حوزه گرافیک و فتوشاپ علاقه‌مند هستند. همچنین کسانی که با نرم افزار فتوشاپ آشنایی اجمالی دارند و دوست دارند مهارت خود را توسعه داده و به شکل حرفه‌ای این نرم افزار را یاد بگیرند، می‌توانند به شرکت‌کنندگان این دوره بپیوندند. هیچ شرط سنی خاصی برای شرکت در دوره آموزش مقدماتی photoshop در نظر گرفته نشده و تمامی افرادی که تمایل دارند کار‌های گرافیکی را شخصاً انجام دهند، می‌توانند روی این دوره حساب باز کنند. کارآموزان در دوره آموزش فتوشاپ رایگان با تمامی ابزار‌های ویرایش آشنا شده و می‌توانند برای طراحی از آن به راحتی استفاده کنند. از دیگر مخاطبین این دوره می‌توان به افرادی اشاره کرد که به دنبال سود بیشتر و یافتن یک شغل پردرآمد هستند. کسانی که دوست دارند در زمینه طراحی کارت ویزیت، کارت پستال، جعبه کادو، بروشور و ویرایش و طراحی تصاویر حرفه‌ای کار کنند، نیز می‌توانند در دوره آموزش جامع فتوشاپ ثبت نام کنند. تمامی افرادی که علاقه زیادی به یک مهارت دارند، باید ابزارهایی در اختیار داشته باشند تا بتوانند ایده‌هایشان را راحت پیاده‌سازی کنند. مکتب خونه این دوره را با بهترین ابزارها برگزار کرده تا زمینه ارتقای شغلی را برای شما مهیا سازد. در دوره آموزش فتوشاپ در مکتب خوبه که به شکلی عملی برگزار می‌شود، کارآموزان می‌توانند با دست پر و مهارت بالا به کار در حیطه طراحی گرافیک وارد شوند. در این دوره، کارآموزان یاد می‌گیرند که چطور باید از مهارت‌های خود برای برای کسب درآمد بیشتر استفاده کنید. توصیه می‌کنیم اگر علاقمند به کار‌های گرافیکی هستید، دوره های آموزش فتوشاپ در مکتب خونه را از دست ندهید. استفاده از برنامه‌ی فتوشاپ طیف وسیعی از محیط ما را در برمی‌گیرد. نرم‌افزار فتوشاپ سبب شده است که طرح‌های گرافیکی زیباتر و هنری‌تر جلوه کنند. تمام عکس‌ها و طرح‌های پیش‌ساخته باید حداقل یک بار از نظر یک گرافیست مسلط به فتوشاپ عبور کند. کاربردهای فتوشاپ را می‌توان در شاخه‌های زیر مطرح کرد: نرم‌افزار فتوشاپی که در دسترس شما قرار داده می‌شود، دارای مد‌های رنگی بسیار زیادی است. در آموزش فتوشاپ مکتب خونه به این مدها اشاره خواهیم کرد و در مورد آن‌ها توضیح کامل‌تری خواهیم داد. استفاده از فتوشاپ ممکن است مقداری برای سیستم کامیپوتری شما مشکل‌ساز شود. نرم‌افزار فتوشاپ حجم نسبتاً زیادی را از هارددیسک شما را به خود اختصاص می‌دهد. همچنین در زمان اجرای برنامه‌های کاربردی، ممکن است روند کار سیستم را کند نماید که تمام این اتفاقات کاملاً طبیعی است. برای کم کردن مشکلات فتوشاپ می‌توانید از سخت‌افزارهای پیشرفته برای بالا ‌بردن بازده فتوشاپ استفاده نمایید. برنامه فتوشاپ برای افرادی که نمی‌توانند نسخه کامل را داشته باشند، چاره‌ای اندیشیده است و آن‌هم نسخه‌ی پرتابل و کم‌حجم فتوشاپ است. یادگیری هر نرم‌افزاری، پیش از شروع، نیاز به آشنایی کلی با مبانی کامپیوتر دارد. دنیای تکنولوژی، دارای زبانی سراسری‌ است که آموزش آن می‌تواند مسیر هموارتری در کار با نرم‌افزارها، برای شما ایجاد نماید. فتوشاپ، مادر نرم‌افزارهای ادوبی شناخته می‌شود؛ آشنایی با فضا کاری آن و شیوه‌ی پردازشش، کار شما را در یادگیری سایر نرم‌افزارهای ادوبی آسان‌تر خواهد کرد؛ مهم این است که نحوه‌ی تعامل برنامه و شیوه‌ی برقراری ارتباط آن با کاربرانش را فهمیده و بدانید چگونه خود را با برنامه هماهنگ نمایید. این‌ موارد، مقدماتی است که نیاز بود تا پیش از نصب نرم‌افزار بر روی کامپیوتر خود، بدانید. حال آموزش را شروع کرده و به سراغ یادگیری نحوه‌ی کار با نرم‌افزار فتوشاپ و شیوه‌ی طراحی و ویرایش در آن می‌رویم. آموزش فتوشاپ، مانند بسیاری از حرفه‌های دیگر، یک روش مرجع و مطمئن برای یادگیری نداشته و شیوه‌ی آموزشی مفید و مناسب، به شرایط و توانایی‌های خود هنرجو بستگی دارد. به همین خاطر، ما در این بخش، به‌صورت تجربی به ذکر مراحلی که لازم است برای کسب مهارت در فتوشاپ طی شود، پرداخته و روش و یا ترتیب آموزشی خاصی را پیشنهاد نمی‌دهیم. مراحل یادگیری فتوشاپ به صورت قدم های زیر است در مرحله اول، یعنی نقطه‌ی صفر آموزش فتوشاپ، لازم است از علاقه خود نسبت به گرافیک و فتوشاپ مطمئن شویم. بامطالعه‌ی کتاب‌ها و مقاله‌هایی در زمینه‌ی آموزش فتوشاپ و ویدئوهای طرز کار این نرم‌افزار، می‌توان تا حدودی به علاقه و تمایل خود پی‌برد. به خاطر داشته باشید، فرآیند کار با نرم‌افزارهای گرافیکی مانند فتوشاپ، کمی سخت بوده و نیازمند صبر و دقت بالایی است؛ اگر علاقه‌ی لازم و کافی وجود نداشته و یا هدف مشخصی از آموزش نداشته باشید، آموزش فتوشاپ بسیار سخت شده و یا هیچ‌گاه میسر نمی‌شود. بعد از اطمینان از علاقه‌مندی و مشخص کردن اهداف آموزشی خود، لازم ‌است شیوه‌ی دلخواه آموزش خود را نیز انتخاب نمایید. سه روش اصلی برای آموزش فتوشاپ وجود دارد؛ آموزش حضوری، آموزش آنلاین و ویدیویی و آموزش با کتاب‌های آموزشی، سه انتخاب پیش‌روی شما هستند. انواع آموزش فتوشاپ انواع آموزش موجود برای فتوشاپ به صورت مواردی هستند که در ادامه ذکر خواهند شد. برای سال‌های زیادی، پیش از ظهور اینترنت، اصلی‌ترین روش آموزش، آموزش به‌صورت حضوری بود. آموزش حضوری به این صورت انجام می‌گرفت که یادگیری از تعامل بین یک یاد دهنده و یک یاد گیرنده حاصل می‌شد. این شیوه‌ی آموزشی، بازده بسیار خوب و بالایی داشته و مفیدترین شیوه برای طیف وسیعی از هنرجویان است. براساس بازده بالایی که دارد، هزینه‌ی بسیار زیادی را نیز می‌طلبد. هزینه‌ی حضور در کلاس‌های آموزشی در این شیوه، هم‌زمانی است و هم مالی. چراکه باید زمان نسبتاً زیادی را صرف پیدا کردن آموزشگاهی معتبر و استاندارد کرده و پس از یافتن آن، زمانی برابر و یا حتی بیشتر از مدت‌زمان کلاس، صرف رفت‌وآمد به این کلاس‌ها می‌شود. در کنار زمان، وقتی به دنبال بهترین‌ها هستید، لازم است تا مبلغ بیشتری را نیز خرج کنید. با ظهور و تولد اینترنت و همه‌گیری آن در جهان، آموزش‌های آنلاین و ویدئویی نیز متولد شده و اکنون در بیشترین رونق خود بسر ‌برده و علاقه‌مندان به این شیوه‌ی آموزشی، هر روز بیشتر می‌شوند. آموزش‌های آنلاین، به مراتب هزینه‌های کمتری نسبت به آموزش حضوری داشته و اگر به شیوه‌ی مناسب و صحیح آموزش دهند، بازدهی برابر و یا حتی بیشتر از دیگر روش‌ها خواهد داشت. کاهش هزینه‌ها در این روش هم‌زمانی است و هم مالی. ازآنجایی‌که در این روش، آموزش به خانه‌ی هنرجو آمده و برای حضور در کلاس آموزشی تنها چند کلیک لازم خواهد بود، هزینه‌ی زمانی به مراتب کمتری برای هنرجو داشته و از نظر مالی نیز، بسیار اقتصادی‌تر از حضوری است. از مزیت‌های مهم آموزش غیرحضوری، این است که مباحث آموزش، تنها یک‌بار گفته نمی‌شود و هنرجو می‌تواند با فواصل زمانی، هرچند بار که برای درک کامل مفاهیم نیاز دارد، به سراغ آموزش رفته و ویدئوها را چندباره نگاه کند. مطالعه‌ی کتاب‌های آموزشی، معمولاً به‌صورت آموزش مکمل و کمکی، در کنار یکی از روش‌های بالا بکار رفته و نمی‌تواند جایگزین مناسبی برای آموزش‌های دیگر باشد. اگر فرد بخواهد صرفاً بامطالعه، به یادگیری برسد، راه بسیار سخت و طولانی‌ای را پیش رو داشته و باید بار تمام آموزش را تنهایی به دوش بکشد. این روش، بااینکه از هزینه بسیار پایین‌تری برخورداراست ولی بازده زیادی نداشته و آموزشی ناقص را به همراه خواهد داشت. هر کس، براساس توانایی‌ها و شرایط خود می‌تواند یکی از راه‌های آموزشی بالا را برای آموزش فتوشاپ انتخاب نماید. براساس تجربه‌ی شخصی، آموزش آنلاین برای نرم‌افزارها که نکات زیادی را در برداشته و یک‌بار ذکر مطالب کافی نخواهد بود، به‌خصوص آموزش فتوشاپ، درشرایطی‌که به‌صورت تصویری بوده و پروژه محور باشد، مناسب‌ترین شیوه‌ی آموزشی است. پس از انتخاب روش دلخواه خود برای آموزش، سعی کنید با جریان کلاس پیشرفته و مباحث آموزش داده‌شده در هر جلسه را، با فواصل زمانی مشخص مرور کرده و تمرین و تکرار را فراموش نکنید. روش هر شخص و آموزشگاه برای تدریس متفاوت است؛ اما مفاهیم مشترکی که باید در تمام کلاس‌ها، در آموزش فتوشاپ تدریس شود، توضیح مقدمات و سپس معرفی ابزارها است. به این صورت که در ابتدا، هنرجو را با فضای کار و پنل‌های اطراف این فضا آشنا کرده و هریک از آن‌ها را معرفی می‌نماید. پس از معرفی کامل کاغذ فتوشاپ و منوبار(menu bar) و دستورات مقدماتی نرم‌افزار، نوبت به معرفی و توضیح کاربرد ابزارها می‌رسد. به‌طورکلی در فتوشاپ، دو دسته ابزار ویرایشی و ترسیمی وجود دارد که معمولاً آموزش را ابتدا از ابزارهای ترسیمی شروع و با معرفی ابزارهای ویرایشی، ادامه می‌دهند. هریک از ابزارها، تنظیمات ویژه‌ی خود را دارند که برای به‌کارگیری صحیح و مناسب آن‌ها، لازم است تا با این تنظیمات آشنایی کافی حاصل شود. در آموزش فتوشاپ، صرفاً معرفی و توضیح شفاهی کاربرد ابزار کافی نبوده و لازم‌ است تا به‌صورت عینی و تصویری، کاربرد و تأثیر هر ابزار، به هنرجو نشان داده شود. نرم‌افزار فتوشاپ، از بی‌نهایت تنظیمات متنوع و ترفندهای گرافیکی تشکیل شده است که یادگیری تمام آن‌ها، زمان بسیاری برده و از زمان کلاس‌ها خارج است. از همین رو، کلاس‌های آموزش فتوشاپ، تنها به معرفی و آموزش ابزارهای اساسی و کاربردی فتوشاپ می‌پردازد. هنرجو پس از انجام تمرینات مناسب و به دست آوردن مهارت کافی، می‌تواند خود به کشف در فتوشاپ پرداخته و تنظیمات جدیدی را به‌صورت تجربی فراگیرد. فراموش نکنید که آموزش، بخصوص در نرم‌افزارها تا حد زیادی به جست‌وجو و کشف خود هنرجو بستگی دارد. تمام مطالب گفته‌شده، تنها پیشنهاد‌هایی برای یادگیری بهتر فتوشاپ است. با افزایش آموزشگاه‌ها و کلاس‌های آموزش فتوشاپ، روش‌های نوین و تازه‌ی زیادی نیز به وجود آمده که می‌تواند از گفته‌های این بخش بسیار دور باشد؛ درهرحال، این خود هنرجو است که باید راه مناسبی را برای آموزش انتخاب کرده و براساس آن پیش رود. در پاسخ به سؤال «آموزش فتوشاپ چقدر زمان می‌برد؟»، می‌توان گفت تا پایان عمر. به‌طور کلی آموزش، فرایندی ابدی و پایان‌ناپذیر است؛ چرا که هیچ‌گاه علم پایان نمی‌یابد. براساس همین تعریف، آموزش فتوشاپ نیز هیچ‌گاه پایان نپذیرفته و همواره می‌توان ترفندها و نکات تازه و جدیدی درباره‌ی این نرم‌افزار، آموخت. فتوشاپ، بخش‌ها و تنظیمات بسیار زیاد و پیچیده‌ای دارد که بخاطرسپاری تک‌تک این دستورات، نیاز به زمانی بسیار طولانی دارد که در بیشتر اوقات از حوصله‌ی هنرجویان خارج بوده و باعث می‌شود آنان، تنها به یادگیری ابزارهایی بپردازند که بیشترین کاربرد را برایشان داشته و جزء ابزار و تنظیمات اصلی محسوب می‌شوند. از طرفی دیگر، شرکت ادوبی هرساله آپدیت جدید از برنامه‌های خود به بازار عرضه می‌کند. در هر نسلی از فتوشاپ که به بازار روانه‌شد، تغییرات مهم و اساسی ایجاد شده و قابلیت‌های جدیدی نیز به آن افزوده ‌شد است. این به‌روزرسانی‌ها، نیاز مداوم به آموزش فتوشاپ را، حتی در کسانی که سا‌ل‌ها با آن مشغول به‌کار هستند، برمی‌انگیزد. در دنیای امروز که وابستگی شدیدی به تکنولوژی دارد، لازم است که با سیل پیشرفت آن، حرکت کرده و از زمانه عقب نماند. عقب افتادن در این زمانه‌ی پیشرو، فرصت‌های زیادی را در زندگی از ما می‌گیرد. با در نظر گرفتن این‌ نکته، زمان مناسب برای رسیدن به مهارتی متوسط و قابل‌قبول در آموزش فتوشاپ، برای هر شخص می‌تواند متفاوت بوده و بستگی به شرایط آموزش و ساختار ذهنی هنرجو دارد؛ اما می‌توان آن را بین پنج تا هفت هفته‌ آموزش مداوم و منظم، تخمین زد. این زمان تخمین‌زده شده، می‌تواند براساس زمانی که هنرجو، در طول شبانه‌روز به آموزش و تمرین فتوشاپ اختصاص می‌دهد، کمتر و یا طولانی‌تر شود. مدت‌زمان استانداردی که در بیشتر آموزشگاه‌ها، برای آموزش مقدماتی و متوسط فتوشاپ گذاشته می‌شود، حداکثر بین 35 تا 40 ساعت آموزشی، بدون احتساب تمرینات خانگی، است که بین روزهای هفته پخش می‌شود. آموزش فتوشاپ، در سطح پیشرفته نیز می‌تواند بین 25 تا 30 ساعت آموزش مفید را، به این زمان اضافه نماید. همان‌طور که گفتیم، زمان‌های بیان شده به‌صورت تخمینی بوده و می‌تواند براساس شیوه‌ی آموزشی فرد و توانایی‌های ذهنی هنرجو، بسیار متفاوت شود. باید به یاد داشته باشید، آموزش فتوشاپ، در کوتاه‌ترین زمان و با بیشترین بازدهی، نیاز به آموزشی مداوم و روزانه داشته و لازم است تمرین و تکرارهای مناسبی در کنار آموزش، انجام گیرد. و اما مهم‌ترین نکته داشتن علاقه و هدف است. علاقه می‌تواند به اهرمی، برای تسریع کردن فرآیند آموزش فتوشاپ، برای شما تبدیل شده و مدت‌زمان موردنیاز برای آموزش را به حداقل برساند. داشتن هدف نیز، شما را از خستگی‌ها و ناامیدشدن‌های احتمالی که می‌تواند در مسیر آموزش فتوشاپ، برای هرکسی به وجود آید نجات داده و مسیر آموزش را، برای شما هموارتر و کوتاه‌تر می‌نماید. اگر به فکر ورود به دنیای فتوشاپ هستید و دوست دارید آموزش مقدماتی و پایه خود را به نحو احسن و با بهترین دوره آموزشی شروع کنید، هم اکنون با ثبت نام در دوره آموزش فتوشاپ مقدماتی اولین و مهم‌ترین قدم این مسیر جذاب را بردارید. فصل اول - معرفی نرم افزار فتوشاپ: 1 - معرفی نرم افزار فتوشاپ و workspace 2 - توضیحات اولیه فصل دوم - لایه ها در فتوشاپ: 1 - معرفی لایه‌ها در فتوشاپ 2 - جزییات لایه‌ها در فتوشاپ 3 - تنظیمات لایه‌ها در فتوشاپ فصل سوم - تلفیق عکس‌ها در فتوشاپ: 1 - ماسک‌ها و تلفیق عکس‌ها در فتوشاپ 2 - ماسک‌ها و تلفیق عکس‌ها در فتوشاپ 2 3 - تکنیک برش عکس در فتوشاپ 4 - پروژه میانی اول فتوشاپ فصل چهارم - ابزارهای کاربردی در فتوشاپ: 1 - براش در فتوشاپ 2 - نکات تکمیلی ابزار براش در فتوشاپ 3 - ابزارهای روتوش عکس در فتوشاپ 4 - گردینت و سطل رنگ در فتوشاپ 5 - ابزارهای blur ,sharpen ,smudg ,vector و ذخیره کردن در فتوشاپ 6 - تایپ و استایل‌ها در فتوشاپ 7 - ابزارهای Transform در فتوشاپ 8 - پروژه میانی دوم فتوشاپ فصل پنجم - سیستم های رنگی در فتوشاپ: 1 - حالت Blend در فتوشاپ 2 - سیستم‌های رنگی در فتوشاپ فصل ششم - پروژه نهایی فتوشاپ: 1 - نمونه پروژه 2 - ادامه نمونه پروژه 3 - ادامه نمونه پروژه 4 - پروژه پایانی فتوشاپ

درباره دوره: اهداف آموزشی دوره آموزش فتومونتاژ را می‌توان نحوه صحیح ادغام تصاویر با هم به صورت طبیعی، بررسی و درک اهمیت رنگ خاکستری در طراحی دیجیتال، بررسی و آموزش اهمیت صنعت فتومونتاژ در طراحی‌ها و همچنین بررسی کامل سایه در فتومونتاژ و اهمیت آن در طراحی‌ها دانست. البته باید بدانید که شما در این دوره با هنرمندان مطرح این عرصه در سطح بین‌المللی آشنا خواهید شد و همچنین با بررسی کامل فتومونتاژ در فتوشاپ، شما فرق فتومونتاژ با بقیه تکنیک‌های اجرایی در فتوشاپ و البته فرق لایه‌های معمولی و اسمارت آبجکت‌ها و تأثیر آن در طراحی‌ها را درک و یاد خواهید گرفت. آشنایی جامع با مهم‌ترین و پرکاربردترین مباحث فتوشاپ به همراه آموزش فتومونتاژ در فتوشاپ را می‌توان هدف اصلی این دوره محسوب کرد. شما با شرکت در این دوره یاد خواهید گرفت که تصاویر حرفه‌ای در صنعت تبلیغات چگونه ایجاد می‌شوند. در واقع ساخت پوسترهای فیلم، ساخت کاورهای موزیک، ساخت کاورهای تجاری و تبلیغاتی، ساخت تصاویر حرفه‌ای برای شبکه‌های اجتماعی، ساخت پوسترهای تجاری و ساخت تصاویر فرا واقع‌گرایانه یا سورئال را می‌توان دیگر اهداف این دوره آموزشی دانست. نباید فراموش کرد که کسب این مهارت می‌تواند به شما کمک کند تا در این زمینه فعالیت خود را شروع کنید. به‌طور کلی دوره آموزش فتومونتاژ مناسب کسانی خواهد بود که به اصول و مفاهیم نرم‌افزار فتوشاپ مسلط هستند، اما برای ساخت اثر هنری خود نمی‌دانند باید از کجا شروع کرده و یا اینکه چگونه ایده پردازی مناسبی را برای ساخت تصاویر حرفه‌ای مدیریت کنند. همچنین این دوره برای تمام کسانی که به یادگیری اصول فتومونتاژ علاقه‌مند هستند، مفید واقع خواهد شد. شما در این دوره تکنیک‌ها فتومونتاژ را نظیر ادغام تصاویر با یکدیگر و اجرای حرفه‌ای تصویرسازی فتومونتاژ را یاد خواهید گرفت. همچنین با نحوه تولید و ساخت تصاویر حرفه‌ای تبلیغاتی، تصاویر حرفه‌ای سورئال، پوسترهای تجاری و البته بیلبوردهای تجاری آشنا خواهید شد. در نهایت شما در این دوره، اصول ایده‌پردازی حرفه‌ای برای انجام کارها را فرا خواهید گرفت. شما در این دوره از نرم‌افزار فتوشاپ استفاده می‌کنید و اصول فتومونتاژ در فتوشاپ را یاد خواهید گرفت. برای یادگیری و درک مناسب دوره آموزش فتومونتاژ، شما ملزم به استفاده از دوره مقدماتی فتوشاپ هستید. برای به چالش کشیدن یادگیری شما مباحث مختلف آموزش فتومونتاژ به صورت پروژه محور ارائه می‌شود و شما ملزم به انجام پروژه در پایان هر سرفصل آموزشی هستید. علاوه بر این در هر فصل، مثال‌هایی وجود دارد تا شما بهتر موضوع را درک و یاد بگیرید. همچنین در مکتب خونه انواع دوره آموزش فتوشاپ به عنوان مکمل و پیش نیاز این دوره موجود است. فتومونتاژ فرآیند و نتیجه ساخت یک عکس ترکیبی با برش، چسباندن، تنظیم مجدد و همپوشانی دو یا چند عکس در یک تصویر جدید است. گاهی اوقات از تصویر ترکیبی به دست می‌آید تا تصویر نهایی به صورت یک چاپ فیزیکی بدون درز ظاهر شود. روش مشابهی، هرچند که از فیلم استفاده نمی‌شود، امروزه از طریق نرم‌افزار ویرایش تصویر محقق می‌شود. این تکنیک اخیر توسط متخصصان به عنوان "ترکیب" نامیده شده و در استفاده معمولی اغلب "فتوشاپ" (از نام سیستم نرم‌افزاری محبوب) نامیده می‌شود. ترکیبی از تصاویر مرتبط برای گسترش نمایی از یک صحنه یا سوژه به‌عنوان یک مونتاژ برچسب‌گذاری نمی‌شود، بلکه یک تصویر دوخته شده یا یک موزاییک تصویر دیجیتال است. تکنیک‌های فتومونتاژ به صورت موارد زیر هستند: 1. کلاژ 2. رسانه‌های ترکیبی: رسانه‌های ترکیبی. میکس مدیا اصطلاحی است که برای توصیف آثار هنری ساخته شده از ترکیبی از رسانه‌ها یا مواد مختلف استفاده می‌شود. 3. سوررئالیسم 4. دادا 5. سازه: کنستراکتیویسم شاخه‌ای خاص از هنر انتزاعی بود که توسط ولادیمیر تاتلین و الکساندر رودچنکو در روسیه در حدود سال 1915 تأسیس شد. فتومونتاژ نوعی هنر کلاژ است. اساساً از عکس‌ها یا تکه‌هایی از عکس‌ها تشکیل شده است تا ذهن بیننده را به سمت ارتباطات خاص هدایت کند. این قطعات اغلب برای انتقال پیامی ساخته می‌شوند، خواه تفسیری در مورد مسائل سیاسی، اجتماعی یا موارد دیگر باشد. تکنیک‌های دیگر فوتومونتاژ روش‌های دیگر برای ترکیب تصاویر نیز فتومونتاژ نامیده می‌شوند، مانند «چاپ ترکیبی» ویکتوریایی، چاپ بیش از یک نگاتیو روی یک تکه کاغذ چاپی (همان‌طور که یک کلاژ از چند جنبه تشکیل شده است، هنرمندان نیز تکنیک‌های مونتاژ را با هم ترکیب می‌کنند. یک سری از "پیش‌بینی‌های فوتومونتاژ" سیاه‌وسفید توسط رومار بیردن (1912-1988) یک نمونه است. روش او با ترکیب‌هایی از کاغذ، رنگ و عکس‌هایی که بر روی تخته‌هایی به ابعاد 8½ × 11 اینچ قرار داده شدند، آغاز شد. بیردن تصاویر را با امولسیونی ثابت و سپس با غلتک دستی  روش را اعمال کرد. در ادامه از آن‌ها عکس گرفت و بزرگ کرد. قرن نوزدهم پیوستن فیزیکی چندین تصویر به یک ترکیب و عکاسی از نتایج، در عکاسی مطبوعاتی و لیتوگرافی تا استفاده گسترده از ویرایش تصویر دیجیتال غالب بود. فناوری زیراکس در قرن بیستم امکان کپی کردن تصاویر مسطح و اشیاء سه‌بعدی را با استفاده از دستگاه کپی به عنوان دوربین اسکن امکان‌پذیر می‌کرد. پس از آن می‌توان چنین تصاویر کپی را با اشیاء واقعی به روش سنتی کلاژ برش و چسب ترکیب کرد. ویراستاران عکس معاصر در مجلات اکنون «پست‌آپ‌ها» را به صورت دیجیتالی ایجاد می‌کنند. ایجاد یک فتومونتاژ در بیشتر موارد با نرم‌افزارهای کامپیوتری مانند Adobe Photoshop، Paint Shop Pro، Corel Photo paint، Pixelmator، Paint.NET یا GIMP آسان‌تر شده است. این برنامه‌ها تغییرات را به صورت دیجیتالی انجام می‌دهند و امکان گردش کار سریع‌تر و نتایج دقیق‌تری را فراهم می‌کنند. آن‌ها همچنین با اجازه دادن به هنرمند برای "بازگرداندن" خطاها، اشتباهات را کاهش می‌دهند. با این حال، برخی از هنرمندان مرزهای ویرایش تصویر دیجیتال را برای ایجاد ترکیب‌بندی‌های بسیار وقت‌گیر که با خواسته‌های هنرهای سنتی رقابت می‌کنند، پیش می‌برند. روند فعلی خلق تصاویری است که نقاشی، تئاتر، تصویرسازی و گرافیک را در یک مجموعه عکاسی یکپارچه ترکیب می‌کند. یک فتومونتاژ ممکن است حاوی عناصری باشد که هم‌زمان واقعی و خیالی هستند. عکس‌های ترکیبی و دستکاری‌های دیجیتال ممکن است تضاد بین زیبایی‌شناسی و اخلاق را ایجاد کند، به عنوان مثال، در عکس‌های جعلی که به عنوان اخبار واقعی به جهان ارائه می‌شوند. به عنوان مثال، در ایالات‌متحده، انجمن ملی عکاسان مطبوعاتی (NPPA) منشور اخلاقی را تنظیم کرده است که دقت تصاویر منتشرشده را ارتقا می‌دهد و به عکاسان توصیه می‌کند: تصاویری را که می‌تواند بینندگان را گمراه کند یا سوژه‌ها را نادرست معرفی کند، دست‌کاری نکنند. فتومونتاژ همچنین ممکن است در پدیده scrapbooking وجود داشته باشد، که در آن تصاویر خانوادگی در دفترچه‌های یادداشت چسبانده می‌شوند و یک کلاژ همراه با کاغذهای چاپی و وسایل تزئینی ایجاد می‌شود. کتاب‌نویسی هنر دیجیتال از یک کامپیوتر برای ایجاد طرح‌ها و زیرنویس‌های کلاژ ساده استفاده می‌کند. اسکرپ‌بوکر آماتور می‌تواند پروژه‌های خانگی را به خروجی حرفه‌ای تبدیل کند، مانند سی‌دی، دی‌وی‌دی، نمایشگر روی تلویزیون، آپلود در یک وب‌سایت برای مشاهده، یا مجموعه‌ها به یک یا چند کتاب برای اشتراک‌گذاری. دست‌کاری عکس به تغییرات ایجاد شده در یک تصویر اشاره دارد. اغلب، هدف از دست‌کاری عکس، ایجاد یک تصویر "واقع‌گرایانه" دیگر است. این امر به نگرانی‌های سیاسی و اخلاقی متعددی به‌ویژه در روزنامه نگاری منجر شده است. آنچه برای ایجاد فتومونتاژ خود نیاز دارید: 1. دوربین 2. کامپیوتر 3. چاپگر 4. تخته، چسب، خودکار سیاه برای فتومونتاژ باید سوژه خود را در نظر بگیرید. این می‌تواند با ایده‌های معمول عکاسی شما متفاوت باشد. شما باید پتانسیل خود را برای بیان مکان و زمان در نظر بگیرید. برای اولین فتومونتاژ خود یک سوژه ثابت انتخاب کنید. بهترین گزینه برای انتخاب سوژه، گزینه‌ای است که در صورت نیاز می‌توانید به آن برگردید و بیش از یک‌بار از آن عکس بگیرید. چیزی را انتخاب نکنید که حرکت می‌کند، زیرا این باعث ایجاد مشکل می‌شود. اگر با یک صحنه ساده شروع کنید به احتمال زیاد به عنوان یک سازنده فتومونتاژ برای اولین بار موفق خواهید شد. نحوه عکاسی از سوژه خود را محاسبه کنید. برنامه‌ریزی کنید که چند عکس می‌خواهید بسازید. باید به این فکر کنید که چقدر به سوژه خود نزدیک هستید و از کدام لنز استفاده کنید تا تعداد عکس‌های موردنظر خود را به دست آورید. استفاده از یک لنز استاندارد 50 میلی‌متری، جمع‌آوری عکس‌های شما را آسان‌تر می‌کند. یک لنز زاویه باز ممکن است اعوجاج مشکل‌ساز در لبه‌هالبه‌های تصاویر ایجاد کند. هدف، ایجاد مونتاژی است که 20 تا 30 عکس در قطعه تمام شده داشته باشد. داشتن تعداد زیاد یا خیلی کم تصاویر می‌تواند کامپایل آن را دشوارتر کند. برای فتومونتاژ هر سوژه‌ای، تعداد عکس‌های موردنظر را مشخص کنید. برای مثال 7 عکس، سعی کنید یکپارچگی آن را حفظ نمایید. گرفتن عکس از موقعیت‌های مختلف کار را ممکن است کمی پیچیده کند اما خروجی را جذاب می‌کند. پیشنهاد می‌شود بیشتر از آنچه نیاز دارید عکاسی کنید. برای این هدف یک شبکه در ذهن خود ترسیم کرده و آن را دنبال کنید تا مطمئن شوید که هر قسمت از سوژه خود را حداقل یک‌بار ضبط می‌کنید. ترجیحاً از یک‌گوشه شروع کنید. عکس‌های خود را روی‌هم قرار دهید. اگر از چپ به راست عکس می‌گیرید، به چیزی که نزدیک سمت راست ترکیب‌بندی شما ظاهر می‌شود نگاه کنید. عکس را بگیرید و سپس دوربین خود را به سمت راست ببرید. تصویر بعدی خود را بنویسید، بنابراین همان چیزی هنوز در ترکیب‌بندی وجود دارد، اما در سمت چپ کادر. خوب است که این گزینه را داشته باشید که عکس‌هایی با هم همپوشانی دارند و همه در خطوط مستقیم نیستند. این به شما انعطاف‌پذیری بیشتری می‌دهد وقتی می‌خواهید فتومونتاژ کنید. نکته: سعی کنید از هر قسمت از سوژه خود عکس‌های خلاقانه جداگانه بسازید. سعی کنید آن‌ها را با یک تفاوت کوچک بسازید. گاهی اوقات چندین بار از یک شی یا بخشی از یک صحنه عکاسی کردن خوب است، زیرا با انجام این کار گزینه‌های بیشتری را در حالی که فتومونتاژ می‌کنید در اختیار شما قرار می‌دهد. استفاده از خطوط عمودی، افقی و یا مورب کمک زیادی به پروژه خواهد کرد. همان‌طور که عکس‌های خود را می‌سازید مستقیم یا منحنی را در نظر بگیرید. مراقب باشید که آن‌ها چگونه می‌توانند در مونتاژ عکس تمام شده شما ظاهر شوند. استفاده از این خطوط به حفظ مونتاژ شما کمک کرده و جذابیت بیشتری برای نگاه کردن به آن ایجاد می‌کند. اگر هیچ خطی در قطعه تمام شده شما جریان نداشته باشد، درهم و گیج‌کننده به نظر می‌رسد. بهتر است برای پروژه‌ی اول فتومونتاژ خود یک پروژه ساده را انتخاب کنید. می‌توانید از Adobe Lightroom و Photoshop برای کامپایل مونتاژهای خود در کامپیوتر قبل از چاپ عکس‌ها استفاده کنید. شما می‌توانید از هر نرم‌افزار تصویربرداری استفاده کنید که به شما امکان می‌دهد تصاویر مجزا در چندین لایه داشته باشید. تمام عکس‌هایی را که ساخته‌اید در رایانه بارگیری کنید. هیچ‌یک از آن‌ها را حذف نکنید، حتی اگر نقص فنی وجود داشته باشد. ممکن است از یکی از آن‌ها برای پر کردن شکاف استفاده کنید. به همه‌ی عکس‌ها نگاه کنید و قوی‌ترین تصاویر را انتخاب کنید. عکس‌هایی که به‌تنهایی به عنوان عکس‌های خوبی خواهند ماند، خواه می‌توانند بخشی از یک فتومونتاژ باشند. یک پوشه جداگانه برای این‌ها درست کنید و عکس‌ها را در آن قرار دهید. در مرحله بعد، بخش عمده‌ای از عکس‌های خود را که فکر می‌کنید برای ساختن فتومونتاژ شما مناسب هستند، انتخاب کنید. تصور کنید که لبه‌ها کجا خواهند بود و تصاویر را برای پر کردن فضای ترکیب‌بندی خود انتخاب کنید. این‌ها را در پوشه دیگری قرار دهید. عکس‌های باقی‌مانده را در پوشه سوم قرار دهید اندازه عکس‌های خود را بر اساس اینکه می‌خواهید فتومونتاژ نهایی‌تان چقدر بزرگ باشد، تغییر دهید. وضوح خود را روی 300 نقطه در اینچ (نقطه در اینچ) نگه‌دارید، این بدان معناست که اندازه آن‌ها هنگام چاپ یکسان است. تقریباً تصمیم بگیرید که چه تعداد عکس را تشکیل می‌دهد. عرض و ارتفاع پروژه را مشخص کنید. می‌توانید بعداً این فتومونتاژ را تغییر دهید، اما خوب است که از همان ابتدا با اندازه پایه کار کنید. سعی کنید فتومونتاژهای خود را با استفاده از تصاویر jpeg و با فشرده‌سازی کوچک جمع‌آوری کنید. این بسته به تعداد عکس‌هایی که با آن‌ها کار می‌کنید و قدرت پردازش رایانه شما متفاوت است. هنگام ایجاد مونتاژهای عکس بزرگ‌تر، سازماندهی خوب اهمیت بیشتری پیدا می‌کند. اندازه‌گیری دقیق عکس‌ها به دستیابی به جریان کاری ثابت‌تر کمک می‌کند. یک "بوم" جدید با اندازه مناسب ایجاد کنید. مطمئن شوید که dpi با dpi عکس‌های شما مطابقت دارد. در مورد اندازه صحیح بوم زیاد نگران نباشید. اگر خیلی کوچک یا خیلی بزرگ است، همیشه می‌توانید آن را بعداً مطابق با نیازهای خود تغییر دهید. عکس‌ها را از دو پوشه اول خارج کنید و با رفتن به مسیر File > Scripts > Load Files To Stack، آن‌ها را به فتوشاپ وارد کنید. با استفاده از این گزینه می‌توانید تمام تصاویر موردنیاز خود را در یک سند به صورت لایه‌های جداگانه بارگذاری کنید. اگر از این روش استفاده می‌کنید، تمام لایه‌ها را انتخاب کنید. سپس آن‌ها را بکشید و در سندی که بوم خالی خود را ایجاد می‌کنید رها کنید. شما باید تمام عکس‌های خود را در لایه خود در سندی که ایجاد کرده‌اید قرار دهید. شروع کنید به کشیدن و رها کردن هر عکس تقریباً در جایی که می‌خواهید. اگر توانایی کد رنگی هر لایه را دارید، ایده خوبی است که این کار را انجام دهید. معمولاً از سه رنگ استفاده می‌شود. یکی برای تصاویر سمت چپ، یکی برای تصاویری که وسط را تشکیل می‌دهند و یکی برای تصاویر سمت راست. وقتی روی فوتومونتاژهای بزرگ کار می‌کنید، گروه‌های جداگانه‌ای را در پنل لایه‌ها بسازید و لایه‌هایی را به آن‌ها اضافه کنید. این به شما امکان می‌دهد تمام تصاویر را در یک گروه پنهان کنید که می‌تواند گردش کار را کارآمدتر کند. عکس‌های خود را به اطراف حرکت دهید و آن‌ها را طوری قرار دهید که شبیه به کل سوژه‌ای که عکاسی کرده‌اید، شوند. برخی از تصاویر همچنان به صورت انباشته روی‌هم ظاهر می‌شوند. این اشکالی ندارد. اکنون همه عکس‌ها را تقریباً در موقعیت خود دارید. این زمانی است که سرگرمی واقعی عکاسی خلاقانه آغاز می‌شود. وقت آن است که تخیل خود را آزاد کنید. عکس‌ها را به اطراف حرکت دهید و هر طور که دوست دارید آزمایش کنید. خارج از چارچوب فکر کنید! در حین کار، قسمت‌هایی از تصاویری که می‌خواهید ببینید ممکن است در زیر لایه دیگری پنهان‌شده باشند. می‌توانید هر عکس را در سلسله‌مراتب لایه‌ها بالاتر یا پایین‌تر ببرید تا مناسب باشد. یک screengrab لایه‌های کد رنگی را نشان می‌دهد که به گردش کار کمک می‌کند. سعی کنید فکرتان را محدود نکنید یا بیش‌ازحد آن را تنظیم نکنید. هدف شما باید ایجاد یک فتومونتاژ کامل است که مردم بتوانند بدون سردرد به آن نگاه کنند. اولین بار که آن را امتحان می‌کنید ممکن است زمان زیادی طول بکشد. انتظار نداشته باشید اولین باری که برای انجام آن می‌نشینید مونتاژ را کامل کنید. اگر مجموعه‌ای از عکس‌ها به خوبی ترکیب نشده باشند، نتیجه جذاب نخواهد بود. شما باید مراقب باشید که عکس‌های خود را به‌گونه‌ای قرار دهید که دیدن آن خوشایند باشد. اگر این کار را نکنید، نتایج ممکن است برای بینندگان مبهم و غیر جذاب به نظر برسد. همان‌طور که فتومونتاژ شما شروع به شکل‌گیری می‌کند، می‌توانید شروع به خاموش کردن لایه‌هایی کنید که استفاده نمی‌کنید. آن‌ها را حذف نکرده، فقط آن‌ها را پنهان کنید. تدوین فتومونتاژ نیاز به انعطاف دارد. برای بیان خلاقانه خود باز باشید. همان‌طور که عکس‌ها را جابجا می‌کنید، مونتاژ شما مدام تغییر می‌کند. امکان مخفی کردن یا نمایش تصاویر جداگانه به شما این امکان را می‌دهد که در طرح‌بندی خود نوآوری بیشتری داشته باشید. ممکن است در این مرحله شکاف‌هایی در مونتاژ خود مشاهده کنید. تصاویر خود را در پوشه سومی که ایجاد کرده‌اید اما هیچ عکسی از آن وارد نکرده‌اید بررسی کنید. ممکن است عکسی پیدا کنید تا شکاف خود را پر کند. اگر نه، خلاق باشید و تصویری را که قبلاً استفاده کرده‌اید کپی کنید. همچنین اگر به نظر شما خوب است، می‌توانید شکاف را خالی بگذارید. برای جمع‌آوری فتومونتاژ خود زمان زیادی به خود اختصاص دهید، اما مطمئن شوید که آن را تمام کرده‌اید. اگر اجازه دهید این می‌تواند یک‌روند بی‌پایان باشد. البته، همیشه می‌توانید بعداً یک مونتاژ را مجدداً ببینید و اگر دوست دارید آن را به روشی متفاوت بسازید. شما مجبور نیستید مونتاژهای خود را چاپ و چسبانده کنید. به عنوان آثار هنری دیجیتال، کاملاً قابل‌قبول هستند. با این حال، چاپ عکس‌ها آن‌ها را به بعد دیگری می‌برد. اگر تصمیم دارید یک کپی ملموس داشته باشید، باید عکس‌هایی را که استفاده کرده‌اید و در طرح نهایی قابل مشاهده هستند چاپ کنید. شما می‌توانید آن‌ها را به عنوان چاپ‌های عکاسی جداگانه به روشی سریع و آسان چاپ کنید. چسباندن تصاویر چاپ شده می‌تواند یک مرحله دشوار باشد. استفاده از چسب می‌تواند بسیار کثیف باشد و به راحتی به چاپ‌های روی‌هم افتاده آسیب می رساند. می‌توانید از یک رول کاغذ چسب دوطرفه استفاده کنید. قبل از چسباندن هر عکس از چسب استفاده کنید. اگر از چسب مایع استفاده می‌کنید، باید این چسب را بمالید زیرا می‌خواهید چاپ‌های خود را بچسبانید. من توصیه می‌کنم قبل از اینکه شروع به چسباندن آن‌ها کنید، ابتدا چاپ‌های خود را بچینید. این به شما این امکان را می‌دهد که تصوری از نحوه ظاهر فتومونتاژ خود را مشاهده کنید. باید مراقب باشید که چسب اضافی روی تخته یا چاپ‌های دیگرتان نریزد وقتی همه چاپ‌های خود را آماده کردید، شروع به گذاشتن آن‌ها روی تخته خود کنید. ساده‌ترین کار این است که کامپیوتر خود را در کنار خود داشته باشید. این به شما امکان می‌دهد از نسخه دیجیتال فتومونتاژ خود برای راهنمایی استفاده کنید. تمام لایه‌ها به جز لایه پایین را خاموش کنید. لایه قابل مشاهده اولین چاپی است که روی تخته قرار می‌دهید. لایه بعدی را روشن کرده و چاپ را روی تخته قرار دهید. از پایین به بالا کار کنید و مطمئن شوید که هر چاپی که می‌گذارید، چاپی باشد که از قبل روی تخته داشته‌اید همپوشانی داشته باشد. در طول اولین چیدمان عکس‌ها، من هیچ‌یک از آن‌ها را پایین نمی‌آورم. چاپ‌ها به اطراف حرکت خواهند کرد. هنگامی که چاپ‌های دیگر را در موقعیت قرار می‌دهید و به آن‌ها ضربه می‌زنید. کل فرآیند کاملاً جنبشی است. شما می‌توانید از نوار چسب برای نگه‌داشتن هر چاپ در جای خود استفاده کنید، اما من هرگز این کار را نمی‌کنم. من حرکت را دوست دارم زیرا گاهی اوقات می‌تواند مکان‌های مختلفی را که فکرش را نمی‌کردم باز کند. همان‌طور که در حال چاپ کردن چاپ‌های خود هستید، عقب‌نشینی کنید و از راه دور به کار خود نگاه کنید. اگر بتوانید بالاتر از میزی که روی آن کار می‌کنید بلند شوید، این حتی بهتر است. دیدن مونتاژهای خود از راه دور در هنگام کامپایل به شما کمک خواهد کرد، به خصوص اگر بزرگ باشند. یک فتومونتاژ روی میز بزرگی که در حال ایجاد است. فتومونتاژ خود را پایین بچسبانید. وقتی از چیدمان فتومونتاژ خود راضی بودید، وقت آن است که آن‌ها را بچسبانید. من معمولاً از یک‌گوشه با چاپی شروع می‌کنم که با هیچ چاپ دیگری همپوشانی ندارد. باید مطمئن شوید که هر چیزی که زیر هرکدام است، تخته یا چاپ دیگری از قبل چسبیده باشد. عکسی را که قرار است عکس دیگری پشت آن باشد، را به اشتباه نچسبانید. این می‌تواند ظاهر فتومونتاژ شما را خراب کند. اگر فتومونتاژ شما چاپ شده است می‌توانید آن‌ها را با دوستان خود به اشتراک بگذارید. از آن‌ها بخواهید بیایند و آن را ببینند یا فتومونتاژ خود را برای آن‌ها ببرید. نمایش آثار هنری چاپ شده با نمایش نسخه دیجیتال بسیار متفاوت است. اغلب مردم متوجه نمی‌شوند که چاپ‌های تکی عکس مونتاژهایی را تشکیل می‌دهند. اگر به فکر یادگیری فوتومونتاژ حرفه‌ای هستید و دوست دارید که مراحل بالا را به‌صورت کاملاً عملی یاد بگیرید، هم‌اکنون با ثبت‌نام در دوره آموزش فوتومونتاژ، اولین و مهم‌ترین قدم را در این راستا بردارید. تصور کنید می‌توانید جهان‌های مختلف را در یک قاب کنار هم قرار دهید، یک آسمان پرستاره را بالای یک خیابان شلوغ شهری بنشاند، یا خودتان را در کنار شخصیت‌های تاریخی جا بزنید! این دنیای جادویی فوتومونتاژ است، تکنیکی در فتوشاپ که به شما امکان می‌دهد عکس‌های مختلف را با هم ترکیب کنید و تصاویر ترکیبی و سورئال خلق نمایید. در این مقاله، به سراغ آموزش مونتاژ عکس با فتوشاپ می‌رویم و قدم به قدم یاد می‌گیریم که چطور عکس‌های معمولی را به شاهکارهای ترکیبی تبدیل کنیم. فوتومونتاژ یا کلاژ عکس در فتوشاپ، تکنیکی است که در آن با ترکیب عناصر بریده شده از عکس‌های مختلف، یک تصویر جدید و ترکیبی خلق می‌شود. این تکنیک قدمتی طولانی دارد و هنرمندان از گذشته‌های دور از آن برای بیان ایده‌های خلاقانه خود استفاده می‌کرده‌اند؛ اما با ظهور نرم‌افزارهایی مثل فتوشاپ، فوتومونتاژ به ابزاری قدرتمند و در دسترس برای همه تبدیل شده است. فوتومونتاژ کاربردهای زیادی در دنیای گرافیک و هنرهای تجسمی دارد. از آن می‌توان برای: برای شروع ماجراجویی در دنیای فوتومونتاژ، به ابزار زیر نیاز دارید: حالا که ابزار و مواد اولیه در اختیار داریم، بیایید قدم به قدم با فرآیند مونتاژ عکس روی عکس در فتوشاپ آشنا شویم: 1. باز کردن عکس‌های مورد نظر: 2. انتخاب و برش سوژه: 3. انتقال سوژه به عکس دیگر: 4. تنظیم و ویرایش سوژه: 5. افزودن جزئیات و خلاقیت: نکات و ایده‌های خلاقانه برای فوتومونتاژ در فتوشاپ: فوتومونتاژ دنیایی از خلاقیت و ایده‌های نو را پیش روی شما می‌گشاید. با یادگیری تکنیک‌های اولیه و استفاده از ابزارهای قدرتمند فتوشاپ، می‌توانید عکس‌های معمولی را به شاهکارهای هنری تبدیل کنید و داستان‌ها و ایده‌های خود را به صورت تصویری بیان نمایید. فتوشاپ به عنوان قدرتمندترین نرم‌افزار ویرایش عکس، امکانات بسیار زیادی برای فوتومونتاژ ارائه می‌دهد؛ اما اگر به آن دسترسی ندارید، نرم‌افزارهای رایگان و پولی دیگری هم وجود دارند که می‌توانید از آن‌ها استفاده کنید. می‌توانید از عکس‌های شخصی خود، عکس‌های دانلود شده از اینترنت یا حتی نقاشی‌ها و تصاویر گرافیکی دیگر استفاده کنید. فقط به یاد داشته باشید که عکس‌ها باکیفیت و مرتبط با ایده شما باشند. مقدمه: 1 - تفاوت فتومونتاژ و کلاژ 2 - اهمیت سایه و نحوه‌ی ایجاد آن در فتومونتاژ 3 - اهمیت و کاربرد Blending Option 4 - اهمیت و کاربرد Blend if 5 - معرفی اسمارت آبجکت و اهمیت آن تغییر پس‌زمینه‌ی عکس‌ها: 1 - تغییر پس‌زمینه‌ی عکس‌ (1) 2 - تغییر پس‌زمینه‌ی عکس‌ (2) 3 - تغییر پس‌زمینه‌ی عکس‌ (3) 4 - ارسال تمرین‌های تغییر پس‌زمینه‌ی عکس‌ها (اختیاری) 5 - تغییر پس‌زمینه ویرایش عکس: 1 - ویرایش عکس (1) 2 - ویرایش عکس (2) 3 - ویرایش عکس (3) 4 - ارسال تمرین‌های ویرایش عکس (اختیاری) فتومونتاژ تبلیغاتی: 1 - فتومونتاژ تبلیغاتی (1) 2 - فتومونتاژ تبلیغاتی (2) 3 - فتومونتاژ تبلیغاتی (3) 4 - ارسال تمرین‌های فتومونتاژ تبلیغاتی (اختیاری) 5 - فتومونتاژ تبلیغاتی فتومونتاژ هنری: 1 - فتومونتاژ هنری (1) 2 - فتومونتاژ هنری (2) 3 - فتومونتاژ هنری (3) 4 - فتومونتاژ هنری (4) 5 - ارسال تمرین‌های فتومونتاژ هنری (اختیاری) 6 - فتومونتاژ هنری معرفی سایت برای دانلود عکس‌: 1 - سایت‌های مناسب برای دانلود عکس‌های باکیفیت کلام آخر: 1 - کلام آخر

درباره دوره: این دوره با ویژگی منحصربه‌فرد مبتنی بر مطالعات ۳۰ سالهٔ علمی و عملی استاد دوره، دکتر افضل السادات حسینی شکل‌گرفته است. استاد دوره علاوه بر مطالعات گسترده علمی دوره‌های کوتاه و بلندمدت زیادی برای اقشار مختلف، از جمله اساتید، معلمان، مدیران، نویسندگان و… به‌صورت حضوری و آنلاین برگزار کرده است که خوشبختانه بازخوردهای گسترده‌ای مبتنی بر اثربخشی این دوره‌ها در زندگی و شغل مخاطبان مختلف به‌دست‌آمده است. اما ازآن‌جهت که همه مخاطبان علاقه‌مند امکان بهره‌برداری حضوری یا آنلاین برایشان فراهم نبوده است این دوره به‌عنوان اولین دوره آفلاین آموزشی خلاقیت طراحی شده و هم اکنون در دسترس شما علاقه‌مندان قرار گرفته است. پس از بهره‌برداری از این پکیج آموزشی شما درک عمیقی از مفهوم و ماهیت خلاقیت پیدا خواهید کرد و می‌توانید با استفاده از این مفاهیم تکنیک‌های پرورش خلاقیت، شاهد رشد خلاقیت خود بوده و همچنین برای رشد خلاقیت کودکان، نوجوانان و سایر افراد تسهیلگری کرده و شاهد رشد قابل‌توجه خلاقیت آنها باشید. در این دوره به بررسی: ۱- تفکر و ابعاد آن ۲- اجزا و فرایند خلاقیت ۳- موانع رشد خلاقیت ۴- عوامل رشد خلاقیت ۵- تکنیک بارش فکری و ارتباط اجباری ۶- تکنیک‌های پرورش تخیل ۷- هنر و خلاقیت ارائه شده و پس از هر جلسه تمرین‌هایی دررابطه‌با موضوع جلسه ارائه شده تا مخاطبان با تمرین‌ها به‌صورت عملی با این مفاهیم در زندگی آشنا شوند. آشنایی با خلاقیت: 1 - معرفی مدرس و دوره/تفکر و ابعاد آن 2 - پروژه اول 3 - خلاقیت چیست؟/ضرورت خلاقیت؟ 4 - پروژه دوم 5 - تعاریف خلاقیت/ خلاقیت از نگاهی دیگر... 6 - پروژه سوم 7 - رویکردهای مختلف به خلاقیت/ خلاقیت و مفاهیم مرتبط با آن 8 - پروژه چهارم 9 - مفاهیم کلیدی خلاقیت 10 - پروژه پنجم 11 - موانع خلاقیت 12 - پروژه ششم 13 - اجزا، انگیزه خلاقیت/خلاقیت و سلامت روان/فرآیند خلاقیت 14 - پروژه هفتم 15 - عوامل فردی، محیطی و اجتماعی خلاقیت 16 - پروژه هشتم 17 - محیط آموزشی و خلاقیت 18 - پروژه نهم 19 - تکنیک بارش فکری 20 - پروژه دهم 21 - تکنیک ارتباط اجباری 22 - پروژه یازدهم 23 - تخیل و خلاقیت 24 - پروژه دوازدهم 25 - هنر و خلاقیت 26 - پروژه سیزدهم 27 - فعالیت های هنری و خلاقیت 28 - پروژه چهاردهم

درباره دوره: یکی از محبوب‌ترین تکینک‌های نقاشی، که طرفداران زیادی در میان تمام سنین مختلف، به‌ویژه کودکان دارد، تکنیک آبرنگ است. همین محبوبیت بالا سبب شده تا آموزش نقاشی آبرنگ از اهمیت و استقبال بالایی برخوردار بوده و پس از رنگ روغن، بیشترین هنرجو را در آموزشگاه‌های نقاشی به خود اختصاص دهد. دوره آموزش رایگان تمرین‌های آبرنگ برای مبتدی‌ها مجموعه‌ای از تمرینات برای علاقه‌مندان این سبک است. هنر و تکینک‌های هنری از دیرباز در زندگی بشر وجود داشته و ما با بررسی زندگی نیاکانمان، درمی‌یابیم که انسان از ابتدا، برای بیان احساسات و عواطف خود، دست به قلم شده و شروع به پدید آوردن طرح و نقش‌های مد نظر خود، بر دیوارهای غارها کرده‌است. ایجاد سبک‌ها و تکنیک‌های جدید در زمینه‌های هنری، به‌خصوص در نقاشی، به افراد کمک کرده‌است که با توجه به ویژگی‌های احساسی و شخصیتی خود، سبک دلخواه خود را برگزیده و با کمک آن، بتوانند احساسات درونی خود را بروز دهند و آثار گران‌بهایی خلق کنند. تکنیک آبرنگ، همان‌طور که از نام آن پیداست، ترکیب رنگ با آب است و یک تکنیک کاملا حسی به‌شمار رفته و افراد در هر سنی به راحتی می‌توانند آن را فراگرفته و از هر لحظه‌ی آن تجربه و لذتی بی‌نظیر کسب نمایند. تکنیک آبرنگ، در عین سادگی، نیازمند آموزشی صحیح، شامل اصول اولیه‌ی مورد نیاز این تکنیک جذاب است، که هر فردی پیش از شروع نقاشی، لازم است آن‌ها را آموخته باشد. در واقع آن‌چه در این دوره‌ی کوتاه آموزش داده می‌شود، الفبای اصلی آبرنگ می‌باشد. در دوره‌ی آموزش رایگان تمرین‌های آبرنگ برای مبتدی‌ها، به‌صورت عملی و تصویری، به آموزش اصول اولیه‌ و کاربردی استفاده از آبرنگ و نحوه حرکت رنگ با استفاده از قلمو، بر روی صفحه می‌پردازیم. در این ویدئوها، ترسیم و نقاشی آموزش داده نشده و تنها به نکات فنی و عملی تکنیک آبرنگ اشاره می‌شود. این دوره در سه جلسه و 48 دقیقه برگزار شده، که می‌توانید بعد از آموزش این اصول اولیه، به راحتی این اصول را در نقاشی خود به کار گرفته و از این تکنیک لذت کافی را ببرید. تکنیک نقاشی با آبرنگ، بیش‌از دیگر تکنیک‌های نقاشی، نیاز به آموزش پیشنیازهایی دارد. اصلی‌ترین موارد این پیشنیازها، شناخت ماهیت و غلظت رنگ، نحوه ترکیب رنگ، طرز صحیح حرکت قلمو بر روی صفحه، هستند. یک هنرجو، هرچقدر هم که مهارت بالایی در نقاشی و طراحی داشته‌باشد، تا زمانی که این پیشنیازها را به نحوی صحیح و مناسب آموزش ندیده باشد، نمی‌تواند تکنیک آبرنگ را به‌نحو احسن اجرا کند. هدف اصلی دوره‌ی آموزش رایگان تمرین‌های آبرنگ برای مبتدی‌ها، آموزش مقدمات آبرنگ به هنرجویان است. اگر شما، در تکنیک دیگری از نقاشی مهارت داشته‌باشید، باردیگر لازم است تا به‌صورت مجزا، اصول مخصوص به تکنیک آبرنگ را بیاموزید. پس از آموزش مقدمات، به راحتی می‌توانید به اجرای تکنیک آبرنگ بر روی سطح موردنظر خود بپردازید. از آنجایی که این دوره، تنها به آموزش مقدمات و پیشنیازهای ضروری در آبرنگ می‌پردازد، کسانی که هیچگونه سابقه و دانشی در طراحی و نقاشی ندارند، پس از گذراندن دوره، به مهارت در اجرای تکنیک آبرنگ نرسیده و تنها باعث می‌شود که یادگیری بهتری در آموزش نقاشی داشته‌باشند. آموزش تکنیک آبرنگ، برای تمام افراد مبتدی، در کلیه سنین که تمایل به یادگیری این تکنیک را دارند، مناسب است. این آموزش می‌تواند برای کسانی که در نقاشی با سایر تکنیک‌ها مهارت داشته و قصد افزایش مهارت‌های خود در اجرای تکنیک‌های مختلف نقاشی دارند، بسیار مناسب باشد. کوتاهی و مختصر و مفید بودن این دوره، باعث می‌شود تا در وقت و زمان هنرجو، بسیار صرفه‌جویی شود. از آنجایی که در آموزشگاه‌های نقاشی، توجه زیادی به آموزش‌های عملی شده و آموزش پیشنیازها و بخش‌های تئوری به عهده خود هنرجو است، این دوره کمک بسیاری در جهت کسب دانش تئوری در تکنیک آبرنگ می‌کند. این دوره به‌طور کلی در سه جلسه و 48 دقیقه، اطلاعات کلی درباره‌ی ماهیت رنگ آبرنگ، تکنیک‌های ترسیم روی سطح، معرفی انواع قلمو و اندازه آن و نحوه کشیدن آن روی صفحه را نشان می‌دهد. شما پس از گذراندن این دوره، به دید کلی از تکنیک موردنظر رسیده و می‌توانید اطمینان داشته‌باشید که در ادامه‌ی مسیر آموزش تکنیک آبرنگ، به هیچگونه مشکلی برنخواهید خورد. در دوره آموزش تمرین‌های آبرنگ برای مبتدی‌ها، روش‌ها و اصول ایجاد بافت در پس‌زمینه‌ی نقاشی با آبرنگ و اسم هر یک از این روش‌ها همراه با اجرای تصویری آن روش، به شما آموزش داده‌شده و به شما این توانایی را می‌دهد تا بتوانید طرز ایجاد بافت در تکنیک آبرنگ را به خوبی بشناسید. شما با آموزش این اصول اولیه و تمرین و تکرار آن، در کار با قلمو و حرکت آن روی صفحه، که یک اصل مهم و حیاتی در این تکنیک است، مهارت لازم و کافی را بدست می‌آورید. مهارت بالا در کار با قلمو، می‌تواند، در ایجاد هارمونی‌های رنگی و ترکیب رنگ‌ها و طرح‌ها به شما کمک کند. تمرین‌های آبرنگ: 1 - شفافیت رنگ 2 - حرکت قلم 3 - تکنیک‌ها

درباره دوره: اگر علاقه‌ به تایپوگرافی روی یک پوستر یا تجربه خواندن خوب در یک وب‌سایت دارید، این دوره از ابتدا تا انتها برای شما لذت بخش خواهد بود. اگر شما یک طراح هستید، آنچه در اینجا به آن تسلط خواهید یافت، یک عنصر اساسی در حرفه خلاقانه شما خواهد بود. درک قوانین حاکم بر تایپوگرافی به شما این امکان را می دهد که به طرز ماهرانه ای لحن طراحی خود را تنظیم کنید، سلسله مراتب ظریفی را در ترکیب بندی ایجاد کنید تا توجه بینندگان را جلب کنید. در طول این دوره، طرح‌های مختلف از پوستر، جلد کتاب، کارت ویزیت و بیلبورد گرفته تا وب‌سایت‌ها، اپلیکیشن‌های موبایل و تبلیغات بنری را تحلیل خواهیم کرد. این نه تنها آموزش را به یک سرگرمی واقعی تبدیل می‌کند، بلکه به شما کمک می‌کند تا اصطلاحاتی را که در این مثال‌ها پوشش می‌دهیم، درک کرده و به خاطر بسپارید. این دوره برای متخصصان خلاق و دانشجویان طراحی گرافیک‌، طراحان وب، مدیران بازاریابی که با آژانس ها و خدمات چاپ کار می کنند. مقدمه: 1 - معرفی دوره 2 - دلیل یادگیری تئوری طراحی گرافیک تایپوگرافی: 1 - چرا باید تایپوگرافی یاد بگیرید 2 - خوانایی در خط و حروف 3 - خوانایی در درک مطلب 4 - تایپ فیس در مقابل فونت 5 - خوشنویسی و حروف نویسی 6 - طبقه بندی حروف چاپی 7 - Serif در مقابل Sans Serif 8 - آناتومی حروف چاپی 9 - انتخاب فونت‌ها 10 - جفت‌کردن فونت‌ها 11 - مفهوم Leading, Tracking, Kerning 12 - اشتباهات رایج تایپوگرافی 13 - سفارشی‌کردن فونت‌ها 14 - استفاده از متن برای علاقه بصری 15 - سلسله مراتب با فونت‌ها 16 - ملاحظات هنگام انتخاب رنگ متن 17 - تراز‌کردن متن 18 - میانبرهای مفید صفحه کلید - بخش اول 19 - میانبرهای مفید صفحه کلید - بخش دوم سخن پایانی: 1 - نتیجه‌گیری

درباره دوره: ادوبی ایلوستریتور نرم‌افزاری برای ایجاد تصاویر، لوگوها، تایپوگرافی و انواع آثار هنری بر پایه وکتور (Vector) در سیستم‌عامل Windows و MacOS است. اولین نسخه Illustrator در سال 1987 برای مکینتاش منتشر شد و تا کنون در فواصل زمانی منظم به روز می‌شود و اکنون به عنوان بخشی از مجموعه Adobe Creative Cloud ارائه شده است. ایلاستریتور به طور گسترده توسط طراحان گرافیک، طراحان وب، هنرمندان بصری و تصویرگران حرفه‌ای در سراسر جهان برای خلق آثار هنری با کیفیت بالا استفاده می‌شود. ایلوستریتور شامل بسیاری از انواع ابزارهای طراحی است که می‌تواند زمان مورد نیاز برای طراحی و ایجاد تصاویر را کاهش دهد. هدف دوره ایلوستریتور مقدماتی این است که بهترین روش‌ها را برای انجام هر کاری در Illustrator به شما آموزش دهد تا مطمئن شوید که همیشه می‌دانید از کدام ابزار یا ویژگی‌های نرم‌افزار ایلاستریتور در هر موقعیتی استفاده کنید و مانند کاربری حرفه‌ای بر ابزارها و قابلیت‌های این نرم‌افزار مسلط شوید. ایلوستریتور نرم‌افزاری در استاندارد صنعتی است و به شما امکان طراحی و خلق انواع لوگو‌ها، نمادها، الگو‌ها، نمودار‌ها، تایپوگرافی‌ها، اینفوگرافیک‌ها، پوستر‌ها، نقشه‌ها و تصاویر پیچیده برای چاپ، وب و رابط‌های تعاملی ایجاد کنید. مزیت کار در ایلاستریتور این است که خروجی کار مستقل از رزولوشن خواهد بود. طیف گسترده‌ای از علاقه‌مندان به طراحی در فضای دیجیتال، طراحی لوگو، طراحی وب‌سایت، UI و غیره می‌توانند مخاطب این دوره باشند. یکی از مهمترین ویژگی‌های ایلوستریتور این است که کیفیت آثار هنری ایجاد شده با استفاده از ایلوستریتور مستقل از وضوح نمایش (رزولوشن) است. این بدان معنی است که تصویر ایجاد شده در ایلاستریتور را می‌توان بدون کاهش کیفیت تصویر بزرگ یا کوچک کرد. این ویژگی یک اثر هنری برداری است که از روابط ریاضی در توصیف خطوط، کمان‌ها و سایر بخش‌های سند دیجیتال استفاده می‌کند. در نقطه مقابل، آثاری که با استفاده از نرم‌افزارهایی مانند فتوشاپ تولید و ویرایش می‌شوند، بر پایه پیکسل و وابسته به وضوح هستند و با بزرگ‌نمایی سند، کیفیت تصویر کاهش می‌یابد. ایلوستریتور یکی از قدرتمندترین نرم‌افزارهای طراحی گرافیک است که به دلیل قابلیت‌های بی‌نظیرش در ایجاد تصاویر وکتور، محبوبیت زیادی پیدا کرده. اگر شما هم به دنیای طراحی گرافیک علاقه‌مندید و می‌خواهید اولین قدم‌ها را بردارید، این مقاله برای شماست. در این آموزش ایلوستریتور برای مبتدیان، قصد داریم شما را با دنیای ایلوستریتور آشنا کنیم و به صورت گام به گام، آموزش‌های لازم برای تبدیل شدن به یک طراح مبتدی را ارائه دهیم. پس با ما همراه باشید. قبل از شروع آموزش، بهتر است بدانیم چرا ایلوستریتور این‌قدر محبوب است. تصاویر وکتوری که با این نرم‌افزار ایجاد می‌شوند، قابلیت تغییر اندازه بدون افت کیفیت را دارند. این ویژگی، ایلوستریتور را به انتخابی ایده‌آل برای طراحی لوگو، آیکون، گرافیک وب و بسیاری از پروژه‌های دیگر تبدیل کرده است. همچنین، امکان ترکیب تصاویر وکتور و رستری در ایلوستریتور، انعطاف‌پذیری بالایی به این نرم‌افزار بخشیده است. اولین قدم برای شروع کار با ایلوستریتور، آشنایی با محیط کار آن است. در این بخش، با ابزارهای اصلی، پنل‌ها و پنجره‌های مختلف نرم‌افزار آشنا می‌شویم. درک صحیح این بخش، سرعت یادگیری شما را به طور قابل توجهی افزایش می‌دهد. برای شروع طراحی، باید با ابزارهای پایه ایلوستریتور آشنا شوید. این ابزارها شامل ابزارهای رسم اشکال هندسی، ابزار قلم (Pen Tool)، ابزار مداد (Pencil Tool) و ابزار انتخاب (Selection Tool) می‌شود. با تمرین و تکرار، می‌توانید به سرعت بر این ابزارها مسلط شوید. یکی از ساده‌ترین روش‌ها برای شروع طراحی، استفاده از ابزارهای رسم اشکال هندسی است. ایلوستریتور امکان ایجاد انواع مختلف اشکال هندسی مانند مربع، دایره، مثلث و بیضی را فراهم می‌کند. همچنین، می‌توانید با ترکیب این اشکال، طرح‌های پیچیده‌تری ایجاد کنید. ابزار قلم یکی از مهم‌ترین ابزارهای ایلوستریتور است. با استفاده از این ابزار، می‌توانید خطوط و منحنی‌های دلخواه را رسم کنید. ممکن است در ابتدا کمی پیچیده به نظر برسد، اما با تمرین، به راحتی می‌توانید از آن استفاده کنید. ابزار مداد برای رسم خطوط آزاد و دست‌نویس استفاده می‌شود. این ابزار برای ایجاد طرح‌های سریع و ایده‌های اولیه بسیار مفید است. برای انتخاب و جابه‌جایی اشیاء در ایلوستریتور، از ابزار انتخاب (Selection Tool) استفاده می‌شود. همچنین، می‌توانید از ابزار انتخاب مستقیم (Direct Selection Tool) برای انتخاب نقاط کنترل و ویرایش شکل اشیاء استفاده کنید. پس از ایجاد اشکال، می‌توانید آن‌ها را رنگ‌آمیزی و پر کنید. ایلوستریتور امکان استفاده از رنگ‌های جامد، گرادیان و الگو را فراهم می‌کند. همچنین، می‌توانید از افکت‌های مختلف برای ایجاد جلوه‌های خاص استفاده کنید. استفاده از لایه‌ها در ایلوستریتور بسیار مهم است. با ایجاد لایه‌های مختلف، می‌توانید سازماندهی بهتری در طراحی خود داشته باشید و تغییرات را به راحتی اعمال کنید. در پایان کار، باید فایل خود را ذخیره کنید. ایلوستریتور فرمت‌های مختلفی برای ذخیره فایل ارائه می‌دهد. فرمت AI برای ذخیره فایل‌های ایلوستریتور اصلی استفاده می‌شود. همچنین، می‌توانید فایل‌ها را به فرمت‌های دیگر مانند EPS، PDF و JPEG نیز ذخیره کنید. برای تسلط بر ایلوستریتور، تمرین و تکرار بسیار مهم است. سعی کنید هر روز چند ساعت وقت برای تمرین اختصاص دهید. با انجام پروژه‌های مختلف، مهارت‌های خود را بهبود بخشید و به یک طراح حرفه‌ای تبدیل شوید. Adobe Illustrator و Adobe Photoshop از محبوب‌ترین نرم‌افزارهای طراحی گرافیک Adobe هستند. آنها را می‌توان تا حدی برای امور مشابه استفاده کرد زیرا اشتراکات زیادی دارند. ‌در عین حال برای اهداف متفاوتی ایجاد شده‌اند که کاربران حرفه‌ای حائز اهمیت است. برنامه‌های گرافیکی مبتنی بر صفحه شطرنجی (Raster-based) مانند فتوشاپ از پیکسل‌ها برای ایجاد تصاویر استفاده می‌کنند. این بدان معناست که فتوشاپ از هزاران مربع کوچک با رنگ‌های مختلف برای ساخت هر تصویر استفاده می‌کند. اگر روی یک تصویر در فتوشاپ زوم کنید، خواهید دید که چگونه پیکسل‌های مختلف برای ایجاد آن تصویر خاص ترکیب می‌شوند، برنامه‌های گرافیکی مبتنی بر بردار مانند ایلوستریتور از ساختارهای ریاضی برای ایجاد گرافیک‌های برداری استفاده می‌کنند. به عنوان مثال، هر بردار در Adobe Illustrator یک خط متشکل از پیکسل نیست، بلکه توسط دو نقطه متصل از طریق یک الگوریتم کامپیوتری ایجاد می شود. به هر یک از این خطوط یک مسیر برداری (vector path) نیز می‌گویند که دارای دارای ویژگی‌های مختلفی مانند رنگ (color)، منحنی (curve)، fill، shape و ضخامت (thickness) است که در کنار هم یک شی برداری را تشکیل می‌دهند. خیر، برای شروع کار با ایلوستریتور نیازی به دانش طراحی حرفه‌ای ندارید. با تمرین و علاقه، می‌توانید به تدریج مهارت‌های طراحی خود را بهبود بخشید. بله ایلوستریتور یکی از بهترین نرم‌افزارها برای طراحی لوگو است. قابلیت ایجاد تصاویر وکتور با کیفیت بالا و امکان تغییر اندازه بدون افت کیفیت، آن را به انتخابی ایده‌آل برای این منظور تبدیل کرده است. بله ایلوستریتور می‌تواند برای طراحی لباس نیز استفاده شود. با استفاده از ابزارهای رسم و رنگ‌آمیزی، می‌توانید طرح‌های لباس خود را ایجاد کنید. بله در اینترنت منابع آموزشی رایگان زیادی برای ایلوستریتور وجود دارد. می‌توانید از فیلم‌های آموزشی، مقالات و توتوریال‌ها استفاده کنید. مدت زمان لازم برای تسلط بر ایلوستریتور به عوامل مختلفی بستگی دارد، از جمله میزان تمرین، استعداد و هدف شما از یادگیری. با تمرین منظم، می‌توانید در مدت زمان نسبتاً کوتاهی به مهارت‌های خوبی دست پیدا کنید. دوره آموزش ایلوستریتور برای مبتدیان از مکتب خونه به طور ویژه برای افرادی طراحی شده که علاقه‌مند به ورود به دنیای طراحی گرافیکی و یادگیری نرم‌افزار قدرتمند ایلوستریتور هستند. بدون نیاز به پیش‌نیاز خاصی، شما از صفر تا سطحی قابل قبول در طراحی با ایلوستریتور پیشرفت خواهید کرد. این دوره آموزش ایلوستریتور برای مبتدیان به صورت مرحله به مرحله و با زبانی ساده، تمامی مباحث ضروری برای شروع کار با ایلوستریتور را پوشش می‌دهد. برخی از مهم‌ترین سرفصل‌های این دوره عبارت‌اند از: ایلوستریتور یک نرم‌افزار قدرتمند و جذاب است که امکانات بی‌نظیری برای طراحی گرافیک فراهم می‌کند. با شروع از مبانی و تمرین مستمر، می‌توانید به سرعت پیشرفت کرده و به یک طراح حرفه‌ای تبدیل شوید. امیدواریم این توضیحات به شما در شروع این مسیر کمک کرده باشد. همچنین در مکتب خونه انواع دوره آموزش ایلوستریتور و آموزش فتوشاپ نیز برای یادگیری اصولی این ابزار موجود است. مقدمه و معرفی (Introduction): 1 - مقدمه 2 - نصب نرم‌افزار ایلوستریتور (Installation) 3 - آشنایی با محیط نرم‌افزار (Workspace) - بخش اول 4 - آشنایی با محیط نرم‌افزار (Workspace) - بخش دوم 5 - آشنایی با محیط نرم‌افزار (Workspace) - بخش سوم 6 - Artboards 7 - نقطه مرجع (Reference Point) 8 - کاربرد نقطه مرجع (Reference Point)، خطوط راهنما (Guides) و خط‌کش (Rulers) 9 - Zoom پنل‌ها (Panels): 1 - مقدمه 2 - Stroke - بخش اول 3 - Stroke - بخش دوم 4 - رنگ‌ها - Swatches 5 - رنگ‌ها - Recolor 6 - رنگ‌ها - Color Group 7 - Swatches Menu 8 - Merge Swatches 9 - Brushes Panel ابزارها (Tools): 1 - مقدمه 2 - مدیریت ابزارها (Manage Toolbars) 3 - Selection (Direct / Group Selection) 4 - Lasso Tool 5 - Magic Wand 6 - Rectangle / Ellipse Tool 7 - Polygon / Star Tool 8 - Flare Tool 9 - Paintbrush Tool 10 - Calligraphic Brush 11 - Scatter Brush 12 - Art Brush / Bristle Brush 13 - Pattern Brush پروژه‌ها: 1 - شرح پروژه اول 2 - پروژه اول 3 - شرح پروژه دوم 4 - پروژه دوم 5 - شرح پروژه سوم 6 - پروژه سوم 7 - سخن پایانی

درباره دوره: دوره‌ی آموزش ساخت پلاک اسم با چوب، با آموزش نحوه‌ی کار با ابزارهای دستی نجاری و چگونگی طراحی اسم و شکل‌دهی چوب، اصول پایه‌ای کار با چوب را نشان داده و به شما در ساخت ابزار تزئینی چوبی، کمک می‌کند. استفاده از چوب، در ساخت ابزارهای اساسی، قدمت نسبتاً طولانی در طول تاریخ بشر دارد. در ابتدا از چوب، تنها در صنایع و ساخت ابزاری مانند درها، میز، صندلی و غیره، استفاده‌ می‌شد؛ همچنین در گذشته، از چوب درختانی که استقامت بیشتری داشتند، در نجاری استفاده می‌شد. استحکام این چوب‌ها سبب سختی شکل‌دهی و برش آن‌ها شده و نیازمند استفاده از ابزار مخصوص چوب‌بری و اره‌های نجاری بود. چندی بعد، سازه‌های چوبی نیز، مانند خانه‌، انبار و اتاقک‌های چوبی، پا به عرصه‌ی وجود نهادند. امروز اما صنایع چوب‌سازی، اقدام به ساخت چوب‌هایی با ضخامت و مقاومت کمتر کرده‌اند. این مدل چوب‌ها که در بیشتر محصولات چوبی کنونی به کار می‌روند، راحت‌تر برش خورده و کار با آن‌ها، بسیار آسان‌تر است. از این‌رو، سبب جذب افراد خوش‌ذوق بیشتری به سمت کار با چوب و نجاری شده است. ذوق و استعداد هنرمندان، سبب ورود چوب به حوزه‌های هنری گشت. ساخت مجسمه‌ها و تابلوهای چوبی، نمونه‌ای از تلفیق هنر و نجاری به شمار می‌رود. ما در دوره‌ی آموزش ساخت پلاک اسم با چوب، قصد داریم به زبانی ساده و به‌صورت تصویری، شما را با اصول و ابزار اولیه کار با چوب آشنا کرده و نشان دهیم چگونه می‌توانید اسم خود را با فونتی مناسب طراحی کرده و پلاک‌های چوبی به شکل گردن‌آویز برای خود بسازید. در این دوره، علاوه‌بر آموزش برش و شکل‌دهی به چوب، اصول کلی طراحی اسم با فونت فارسی و خوش‌نویسی در نرم‌افزار فتوشاپ نیز، با بیان تکنیک‌های ساده و مفید که موجب سهولت و تسریع در کار می‌شوند، به شما آموزش داده می‌شود. به‌طورکلی، دوره‌ی آموزش ساخت پلاک با چوب، دوره‌ای برای معرفی ابزار دستی نجاری و توضیح فنونی مانند مشبک، منبت و پرداخت، به هنرجویان علاقه‌مند به کار با چوب است. دوره‌ی آموزش ساخت پلاک اسم با چوب، در ابتدا شما را با ابزارهای دستی کار با چوب، آشنا کرده و طرز کار با هر یک را به شما نشان می‌دهد. نحوه‌ی کار با اره‌مویی برای برش چوب و کار با مغار برای حجم‌دهی به آن، مثال‌هایی از این آموزش است. سپس، با آموزش چند تکنیک، صفر تا صد طراحی اسم با فونت فارسی در فضای فتوشاپ را، به شما نشان داده و کمک می‌کند تا اسم دلخواهتان را با فونت مورد علاقه‌تان، طراحی و ترسیم کنید. شیوه‌های برش‌زدن طرح روی چوب (مشبک)، حجم‌دهی به کار (منبت) و سنباده‌زنی (پرداخت)، از دیگر آموزش‌های این دوره هستند که به‌صورت تصویری به هنرجویان نشان داده می‌شود. مدرس این دوره، با به اشتراک گذاشتن تجربیات چندین‌ساله‌ی خود در حوزه‌ی کار با چوب، قصد دارد این هنر را به زبانی ساده و با ابزارهای ابتدایی نجاری، آموزش داده و به هنرجویانی که به کار با چوب علاقه‌مند بوده و به دنبال اجرای ایده‌های خود بر روی آن هستند، کمک کند. کار با چوب، هنری دستی بوده و نیازمند علاقه و خلاقیت بالایی است. ازاین‌رو، دوره‌ی آموزش ساخت پلاک با چوب، مناسب افرادی است که از علاقه‌مندی، استعداد و حوصله‌ی کار با ابزار دستی برخوردار بوده و قصد خلق زیورآلات دست‌ساز چوبی را داشته باشند. شروع آموزش در این دوره، کاملاً از صفر بوده و نیازمند هیچ‌گونه پیش‌نیازی در حوزه‌ی کار با چوب نیست؛ اما آشنایی ابتدایی با نرم‌افزار فتوشاپ می‌تواند در ایجاد طرح‌هایی بهتر و ماهرانه‌تر شما را یاری کند. اگر به آموزش فتوشاپ در سطح مقدماتی علاقه‌مند باشید می‌توانید، از دوره‌های آموزشی مکتب‌خونه در این حوزه، بهره‌مند شوید. این دوره‌ی آموزشی، با معرفی ابزار دستی نجاری و طرز کار هر یک از آن‌ها، شما را به مهارتی قابل‌قبول در کار با چوب می‌رساند. پس از گذراندن دوره‌ی آموزش ساخت پلاک اسم با چوب، با کمی تمرین و تلاش بیشتر، می‌توانید ابزار و سازه‌های متنوعی را با چوب، بر اساس علایق و ایده‌های خودساخته و حتی به درآمدزایی برسید. ساخت پلاک اسم با چوب: 1 - مقدمه 2 - مبانی کلی طراحی اسم 3 - معرفی ابزار مورد نیاز 4 - معرفی چوب‌های مناسب 5 - برش طرح/ مشبک 1 6 - برش طرح/ مشبک 2 7 - روش تیز کردن مغارها 8 - حجم دادن به کار/ منبت 1 9 - حجم دادن به کار/ منبت 2 10 - سنباده زدن/ پرداخت 11 - پوشش نهایی و آویز کردن 12 - پروژه نهایی

درباره دوره: دوره "مصورسازی داده‌ها" از مجموعه گواهینامه حرفه‌ای تحلیل داده‌های گوگل، به شرکت‌کنندگان مهارت‌های لازم برای تبدیل داده‌ها به نمایش‌های بصری قابل‌فهم و جذاب را آموزش می‌دهد. در این دوره، مباحثی همچون اهمیت مصورسازی داده‌ها، نحوه ایجاد داشبوردهای بصری با استفاده از ابزار Tableau، و تکنیک‌های طراحی برای ایجاد تصاویر دسترس‌پذیر و تأثیرگذار مورد بررسی قرار می‌گیرد. شرکت‌کنندگان یاد می‌گیرند که چگونه با استفاده از داده‌ها، داستان‌های متقاعدکننده‌ای بسازند که می‌تواند به تصمیم‌گیری‌های استراتژیک کمک کند. این دوره شامل جلساتی است که به تحلیل انواع داده‌ها و نحوه به‌کارگیری ابزارهای مختلف برای ایجاد مصورسازی‌های پویا و تعاملی می‌پردازد. شرکت‌کنندگان با طراحی داشبوردها و استفاده از فیلترهای مختلف برای نمایش داده‌ها به شیوه‌ای مؤثر آشنا می‌شوند. همچنین، اصول و روش‌های ارائه داده‌ها به‌گونه‌ای که بتواند مخاطبان مختلف را جذب کند و اطلاعات پیچیده را به‌صورت ساده و قابل‌فهم منتقل کند، در این دوره تدریس می‌شود. این دوره برای افرادی که می‌خواهند مهارت‌های خود را در زمینه تحلیل و مصورسازی داده‌ها ارتقا دهند، بسیار مناسب است. مصورسازی داده‌ها: 1 - مقدمه‌ای بر ارتباط بینش‌های داده‌ای 2 - کوین: قدرت در مصورسازی داده‌ها 3 - چرا مصورسازی داده‌ها اهمیت دارد؟ 4 - اتصال تصاویر به داده‌ها 5 - دستورالعملی برای یک مصورسازی قدرتمند 6 - مصورسازی‌های پویا 7 - عناصر هنر 8 - تأثیر مصورسازی داده‌ها 9 - تفکر طراحی و مصورسازی‌ها 10 - مصورسازی‌های دسترس‌پذیر 11 - اندرو: دسترس‌پذیر کردن داده‌ها ایجاد مصورسازی داده‌ها با Tableau: 1 - مصورسازی داده‌ها با Tableau 2 - Tableau Public و سایر ابزارهای آنلاین 3 - آشنایی با Tableau 4 - ایجاد یک مصورسازی داده در Tableau 5 - بهینه‌سازی پالت رنگ در مصورسازی داده‌ها 6 - خلاقیت در مصورسازی 7 - اتصال چندین مجموعه داده در Tableau ساخت داستان‌های داده‌ای: 1 - ساخت داستان‌ها با داده‌ها 2 - جان بخشیدن به ایده‌ها 3 - صحبت با مخاطبان خود 4 - کارولین: روزنامه‌نگاری داده 5 - مبانی داشبورد Tableau 6 - از فیلترها تا نمودارها 7 - نکات ارائه جذاب 8 - به اشتراک گذاشتن یک روایت 9 - سانداس: چگونه با سندرم فریبکار مواجه شویم توسعه ارائه‌ها و اسلایدشوها: 1 - جمع‌بندی 2 - ارائه با یک چارچوب 3 - در هم آمیختن داده‌ها در ارائه 4 - بریتنی: مهارت‌های ارائه برای تحلیلگران داده جدید 5 - کانر: مثال آشفته‌ای از یک ارائه داده 6 - کانر: مثال خوبی از ارائه داده‌ها 7 - نکات اثبات شده برای ارائه 8 - ارائه حرفه‌ای 9 - پیش‌بینی سوالات 10 - مدیریت اعتراضات 11 - بهترین روش‌ها برای پرسش و پاسخ 12 - کانر: تبدیل شدن به یک مترجم ماهر داده 13 - تبریک! جمع‌بندی دوره