0
موضوعات
قیمت - slider
-1000 تومان12699000 تومان
سطح آموزش
نوع آموزش
نوع مدرک
محل آموزش
+ موارد بیشتر
زمان آموزش

نرم افزار ایلاستریتور به صورت کلی برای انجام کارهای گرافیکی، تصویرسازی، نقاشی دیجیتال، طراحی لوگو، بنر، پوستر و… کاربرد دارد. همچنین از این نرم افزار جذاب در انواع ارائه و پرزانته پروژه های معماری و شهرسازی مانند طراحی انواع دیاگرام، طراحی نما، پلان، مقطع گرافیکی، پست پروداکشن، شیت بندی، طراحی رزومه، پورتفولیو و … نیز استفاده می‌شود. در دوره آموزش صفر تا صد ایلوستریتور، علاوه بر آشنایی با انواع ابزارها و تکنیک های کاربردی، به آموزش ایلاستریتور به صورت پروژه محور پرداخته ایم.

دوره آموزش ایلوستریتور مناسب چه کسانی است؟

آموزش ایلاستریتور، پکیجی کاملا پروژه محور برای معماران و شهرسازان است. در این پکیج به طور کامل با محیط نرم افزار و تمام ابزارهای کاربردی آن آشنا خواهید شد و پس از آن، هر مبحث به شکل پروژه محور همراه با تمرین های اختصاصی تدریس خواهد شد. شما بعد از گذراندن این دوره، علاوه بر آنکه توانایی خلق آثار مختلف را خواهید داشت، به تمامی موارد زیر به خوبی مسلط خواهید شد:

در پکیج آموزش ایلوستریتور شما به صورت کامل با محیط این برنامه، نحوه‌ی وارد کردن فایل های مختلف و نحوه‌ی ذخیره کردن و خروجی گرفتن از انواع فایل ها آشنا می‌شوید

  • آشنایی با ابزارهای مختلف نرم افزار
  • آشنایی با منوها و زیر منوها
  • آشنایی با اصول و تکنیک های رنگ
  • آشنایی با پورتفولیو و طراحی جلد پورتفولیو
  • آشنایی با رزومه و طراحی رزومه کاری
  • آشنایی با انواع براش
  • نحوه ساخت و ذخیره کردن آن
  • آشنایی با پترن و الگوها
  • پروژه نقشه شهری
  • تکنیک جذاب پرسپکتیو
  • آشنایی با نمودارها و گراف ها و نحوه طراحی و دیزاین آن ها
  • آشنایی با انواع افکت ها نحوه بهبود تصاویر و عکس ها و تبدیل آن ها به اسکیس
  • تصاویر، وکتور و…
  • طراحی پروژه ایزومتریک
  • پروژه پست پروداکشن و نحوه متریال دهی
  • طراحی دیاگرام
  • آشنایی با شیت و اصول اولیه شیت بندی
  • پروژه طراحی شیت بندی
  • پروژه طرح های گرافیکی
  • تصویرسازی به سبک پیپر کات اوت
  • طراحی های مینیمال معماری و نما
  • و…

مزایای آموزش جامع ایلوستریتور

شما با تهیه‌ی این پکیج، علاوه بر آنکه با تکنیک ها و ابزارهای کاربردی نرم افزار آشنا می‌شوید، پس از گذراندن دوره قادر خواهید بود تمامی پروژه های تصویرسازی، گرافیکی، پرزانته های معماری و شهرسازی خود را در کمترین زمان و به ساده ترین شکل و جذاب ترین حالت ممکن انجام دهید.

همچنین فرمت های موجود در نرم افزار ایلوستریتور با دیگر نرم افزار های ادوبی همچون فتوشاپ (جهت دريافت دوره آموزش فتوشاپ کلیک کنید)، افترافکت و… قابل جابه جایی است و در پروژه های مختلف همچون انیمیشن سازی و… نیز می‌توان به صورت ترکیبی از این نرم افزار ها استفاده نمود.
همین طور هدیه ای شامل چند گیگ، براش، پترن و فایل های جذاب و کاربردی به صورت رایگان در اختیار شما عزیزان قرار داده شده است.

دوره حرفه ای ایلوستریتور،  به صورت تئوری/عملی برگزار می شود، که ویژه ورود به بازار کار طراحی گردیده است.

در دوره ایلوستریتور، ضمن آشنایی با تمام مفاهیم ایلوستریتور، با بازار کار آشنا حواهید شد.

بعد از از گذراندن تمام کلاس های آموزش ایلوستریتور، مدرک داخلی مجتمع فنی آریا تهران را دریافت خواهد کرد.

Adobe Illustrator یک برنامه کاربردی قوی با طیف گسترده ای از ویژگی ها و ابزارها برای طراحان است. برخی از قابلیت های اصلی Illustrator عبارتند از:

امکان طراحی با دست آزاد با انواع قلم موها، مدادها و خودکارهای دیجیتال.
گزینه‌های رنگی پیشرفته برای ایجاد پالت‌های رنگی، پر کردن اشکال، استفاده از طرح‌های رنگی گرادیان، و ترکیب جلوه‌های رنگی مختلف.
یک ویژگی «لایه‌ها» که به شما امکان می‌دهد اجزای طرح خود را در لایه‌های مختلف تقسیم کنید و ویرایش یک لایه را بدون تأثیر بر لایه‌های دیگر آسان می‌کند.
ویژگی شبکه ای با نقاط لنگر و قابلیت های “snapping” که به شما امکان می دهد به راحتی اشکال و خطوط را با دقت تراز کنید.
کتابخانه‌های ابری که در آن می‌توانید تمام دارایی‌های طراحی خود را برای یک پروژه – مانند رنگ‌ها، قلم‌ها، گرافیک‌ها، متن و سبک‌های کاراکترها – در یک مکان قابل دسترس جمع‌آوری و ذخیره کنید، و به راحتی می‌توانید آن را در میانه پروژه انتخاب کنید.
کتابخانه ای از فونت های موجود با قابلیت جستجو تا بتوانید انواع فونت های مناسب را برای استفاده در پروژه های خود بیابید.
ابزارهایی برای ایجاد سریع اشکال هندسی، تنظیم انحناها و دستکاری خطوط.

دوره آموزش ایلوستریتور قلموم با دارا بودن مزایای متعدد و طراحی جامع، یکی از بهترین دوره‌های موجود برای یادگیری این نرم‌افزار قدرتمند است. در اینجا به برخی از مهم‌ترین مزایای این دوره می‌پردازیم:

۱. جامع و بدون پیش نیاز

یکی از بزرگترین مزایای دوره آموزش ایلوستریتور قلموم، جامع بودن آن است. این دوره به گونه‌ای طراحی شده که هیچ گونه پیش‌نیازی برای شرکت در آن وجود ندارد. چه شما یک مبتدی کامل باشید که هیچ تجربه‌ای در زمینه طراحی و کار با نرم‌افزارهای گرافیکی ندارید، چه یک کاربر با تجربه که به دنبال ارتقاء مهارت‌های خود هستید، این دوره برای شما مناسب است. تمامی مفاهیم پایه و اساسی به صورت گام به گام آموزش داده می‌شوند و شما را از سطح مبتدی به سطح پیشرفته می‌رسانند.

۲. از سطح مقدماتی تا پیشرفته

با دوره آموزش ایلوستریتور، همواره جدیدترین آموزش‌ها در دسترس شماست. تعهد ما به آپدیت های مداوم به شما این امکان را می‌دهد که همیشه بهترین ابزارها و تکنیک‌های طراحی را در اختیار داشته باشید. اینجا جایی است که شما همیشه در اوج توانایی‌های خود باقی می‌مانید.

۳. بیان ساده و روان مدرس

یکی از ویژگی‌های برجسته دوره آموزش ایلوستریتور قلموم، بیان ساده و روان مدرسان آن است. مدرسان ما با تجربه و دانش بالا، مفاهیم پیچیده را به ساده‌ترین شکل ممکن برای شما توضیح می‌دهند. استفاده از زبانی دوستانه و فهمیدنی، باعث می‌شود که شما به راحتی مطالب را درک کنید و بتوانید آن‌ها را به کار ببرید. تجربه و تخصص مدرسان ما، تضمینی برای یادگیری موثر و کاربردی شماست.

۴. آپدیت های همیشگی

دنیای طراحی و نرم‌افزارهای گرافیکی همیشه در حال تغییر و به‌روزرسانی است. دوره آموزش ایلوستریتور قلموم با ارائه آپدیت‌های منظم و همیشگی، شما را با آخرین تکنولوژی‌ها و روش‌های طراحی آشنا می‌کند. این آپدیت‌ها به شما کمک می‌کنند تا همیشه در اوج توانایی‌های خود باقی بمانید و از جدیدترین ابزارها و قابلیت‌های ایلاستریتور بهره‌مند شوید. با شرکت در این دوره، شما همواره به محتوای به‌روز و جدید دسترسی خواهید داشت.

۵. پشتیبانی آنلاین از طریق تلگرام

یکی از مهم‌ترین عناصر موفقیت در هر دوره آموزشی، پشتیبانی مناسب است. دوره آموزش ایلوستریتور قلموم با ارائه پشتیبانی آنلاین از طریق تلگرام، در هر لحظه همراه شماست. هرگاه به مشکلی برخوردید یا سوالی داشتید، می‌توانید به راحتی با تیم پشتیبانی ما تماس بگیرید و از کمک و راهنمایی‌های آنان بهره‌مند شوید. این پشتیبانی مستمر به شما کمک می‌کند تا با اطمینان و آرامش به یادگیری خود ادامه دهید.

 دوره آموزش ایلاستریتور ویدئویی است. این دوره جامع است. تمامی سرفصل‌های آموزشی، کاربردی طراحی شده‌اند. آنچه مهارت‌آموز در دوره ایلوستریتور، با تمرین و پروژه‌های عملی و کاربردی می‌آموزد، مجموعه مهارت‌هایی است که در بازار کار به آن‌‌ها نیاز دارد. مهار‌ت‌آموزان آموخته‌هایشان را در طراحی و اجرای پروژه‌ی نهایی پیاده می‌کنند. در تمام طول دوره ایلاستریتور، مدرس به پرسش‌های مهارت‌آموزان که در کادر پرسش‌وپاسخ پایین هر ویدئو نوشته شده است، پاسخ می‌دهد. مهارت‌آموزان دوره بعد‌ از اتمام آموزش ایلوستریتور و تا تحویل پروژه‌‌ی نهایی از پشتیبانی مدرس و منتور دوره بهره‌مند خواهند بود.

در دوره نقاشی مقدماتی آموزشگاه غزال، نقاشی رو از پایه خیلی اصولی یاد بگیرید و به یک نقاش حرفه ای تبدیل بشید. در پایان دوره هم یک مدرک معتبر و بین المللی نقاشی از سازمان فنی و حرفه ای کشور دریافت می کنید.

آموزش نقاشی مقدماتی – در دوره نقاشی مقدماتی آموزشگاه غزال اصول و مبانی هنر نقاشی رو یاد میگیرید و زیر نظر مدرسین حرفه ای و با تجربه به یک نقاشی حرفه ای تبدیل میشید. اگه پیش زمینه ای از طراحی و نقاشی ندارید مناسب ترین دوره برای شما، دوره نقاشی مقدماتیه و در واقع این دوره پیش نیازی برای دوره های پیشرفته تر نقاشی محسوب میشه. در پایان دوره هم یک مدرک معتبر و بین المللی نقاشی از سازمان فنی و حرفه ای کشور دریافت میکنید.

اولین قدم برای تبدیل شدن به یک نقاش حرفه ای، یادگیری اصولی طراحی است. شما تا وقتی که به طراحی مسلط نباشید نمی تونید هیچکدوم از تکنیک های سیاه قلم، رنگ روغن، آبرنگ و … رو یاد بگیرید. دوره نقاشی مقدماتی آموزشگاه غزال کاملا مناسب افرادیه که مبتدی هستن و میخوان نقاشی رو به صورت اصولی و از پایه یاد بگیرن. با شرکت در دوره نقاشی مقدماتی شما پایه های هنر نقاشی رو یاد میگیرید و بعد از اون می تونید در دوره های آموزش نقاشی پیشرفته تر شرکت کنید و هر تکنیکی که دوست داشتید رو کار کنید و آثار زیابیی خلق کنید.

چند لحظه چشمان‌تان را ببندید و خود را در حال قدم زدن در یک گالری تصور کنید. گالری‌ای که تمام دیوارهای آن با تابلوهایی تزیین شده که حاصل تلاش شما برای به تصویر کشیدن رویاها و تصاویر ذهن خلاق و هنرمندانه شما است. چه احساسی دارید وقتی خود را در میان تابلوهایی می‌بینید که هر کدام‌شان، نشانی از وجود شما را با خود دارند؟
زمانی که می‌فهمید تابلوی نقاشی شما توجه هر بیننده‌ای را به خود جلب می‌کند چه احساسی خواهید داشت؟ آیا اکنون تمایل بیشتری به شرکت در دوره آموزش نقاشی بزرگسالان ندارید؟!
هنر نقاشی از احساسات جان می‌گیرد، می‌تواند برای ساعاتی شما را از دغدغه‌های روزمره دور کند و با تمام شدن هر اثری که از درون شما الهام گرفته، آرامشی شگفت‌انگیز و دلچسب را به روح و روان شما هدیه می‌دهد.
یکی دیگر از لذت‌هایی که با آموزش نقاشی بزرگسالان به آن دست پیدا می‌کنید، مهارت کشیدن چهره کسانی است که دوستشان دارید .

وقتی مردم به یک نویسنده برخورد میکنند از او نمی خواهند تا در موردشان چیزی بنویسد، وقتی به یک موزیسین هم می رسند باز هم از او نمیخواهند تا موسیقیشان را بسازد، آنها فقط وقتی به یک نقاش می رسند از او میخواهند که نقاشی شان را بکشد.
نقاشي پر از حس خاص و ناب است و هر بیننده ای را درگیر خود خواهد کرد. برای همین است که حتی کسانی که هیچ سررشته ای از هنر نقاشی ندارند، دوست دارند که کسی تصویر آنها را نقاشی کند.
بسیاری از ما به طور ذاتی به هنر نقاشي علاقه داریم ولی نمیدانیم از کجا باید شروع کنیم.

لازمه پیشرفت در این هنر پر رمز و تکنیک ، آموزش قدم به قدم صحیح و اصولی است . که اگر استاد ماهری را برای آموزش نقاشي انتخاب نکنیم خیلی زود از این هنر جذاب زده ، سرد و نا امید میشویم .
آموزشگاه پویااندیش با داشتن سال ها تجربه و اساتید حرفه ای ، محیطی آرام و باز را فراهم می کند که در آن هنرمندان برای کشف خلاقیت خود و خلق آثار احساس امنیت کنند .ط

اهمیت یادگیری طراحی موشن گرافیک چیست؟ 

یکی از جدیدترین شیوه‌های تبلیغاتی در عصر امروز، تبلیغات متحرک است و با توجه به پیشرفت شیوه‌های تبلیغاتی، امروزه تبلیغات متحرک جای خود را به تبلیغات چاپی و کاغذی داده است و از این رو، یادگیری نرم‌افزارهای ساخت موشن ‌گرافیک (Motion Graphic) از ضرورت‌های بازار امروز محسوب می‌شود. موشن ‌گرافیک فرایندی است که تصویر ثابت به راحتی نمی‌تواند آن را بیان کند و بنابراین، شرکت‌ها، وب‌سایت‌ها و افراد از تبلیغات ثابت به سمت تبلیغات متحرک، پیشروی نموده‌اند.

موشن‌ گرافیک در تمام پلتفرم‌های دیجیتال وجود دارد. از وب‌سایت تا موبایل، شبکه‌های اجتماعی تا کاربردهای تجاری افتر افکت (After Effects)، از پرکاربردترین برنامه‌های موشن ‌گرافیک محسوب ‌می‌شود که به کاربر امکان ساخت انیمیشن، ترکیب یا تغییر به فضای دو‌بعدی و سه‌بعدی را می‌دهد. طراحی‌های دو‌بعدی که در برنامه‌ای مانند Illustrator ساخته شده‌اند، در این برنامه اجرا شده و به انیمیشن تبدیل می‌شود و یا از آن در ساخت موشن ‌گرافیک استفاده می‌شود. طراحی موشن گرافیک با افتر افکت این امکان می‌دهد تا به طراحی‌های خود عمق و بعد اضافه کنید و با استفاده از حرکت، ترکیب تصاویر و افکت‌ها، می‌توانید پیام‌های خود را به صورت جذاب‌ و قابل فهم‌ ارائه دهید.

در این فرادرس چه چیزی و چگونه یاد می‌گیریم؟ 

در این فرادرس تلاش شده تا با ارائه پروژه‌های مختلف ضمن آشنایی بیشتر با امکانات نرم‌افزار افتر افکت، به آموزش موشن ‌گرافیک و ساخت تصاویر متحرک تبلیغاتی در زمینه‌های مختلف نیز پرداخته شود. در درس‌های مختلف این آموزش، ضمن آشنایی با امکانات نرم‌افزار سعی شده است تا در قالب پروژه یادگیری، نرم‌افزار برای مخاطب آسان‌تر شده و کار با آن لذت‌بخش‌ گردد.

سرفصل‌ها
  • درس یکم: پروژه حرکت کشتی در آب
    • آشنایی با لایه‌ها
      • ترتیب قرار گرفتن لایه‌ها
      • طریقه استفاده از لایه‌های وکتور (Vector)
    • تعریف کامپوزیشن (Composition)
    • کی‌فریم (Keyframe) و انواع آن و شتاب حرکت
  • درس دوم: پروژه صفحات رنگی برای ابتدای پروژه‌ها
    • آشنایی با Solid، طریقه ایجاد صفحات رنگی
    • تفاوت Solid با Shape
    • ساخت ترانزیشن (Transition)
    • مفهوم Parent در افتر‌ افکت
  • درس سوم : لوگو‌ موشن (Logo Motion)
    • آشنایی با پلاگین Saber
  • درس چهارم: پروژه ساخت استوری متحرک برای شبکه‌های اجتماعی
    • آشنایی با Track Matte
  • درس پنجم: ساخت یک کاور موزیک و Equalizer
    • آشنایی با افکت Audio Spectrum
    • ساخت Loading
  • درس ششم: پروژه معرفی و تبلیغ یک رستوران
    • آشنایی با لایه‌ها، ترکیب آن‌ها و مفهوم مد لایه
    • آشنایی با ابزار متن و ایجاد انیمیشن برای متن
  • درس هفتم :حرکت ماشین در یک جاده و مسیر خاص
    • آشنایی با حرکت روی مسیر و پالت‌های Motion Sketch و Smoother
  • درس هشتم: حرکت موشک در فضا
    • آشنایی با افکت Mr Mercury
  • درس نهم: ساخت شمارش معکوس
    • آشنایی با Time Expression
  • درس دهم: پلاگین نیوتن
    • آشنایی با پلاگین و انجام پروژه با آن

موشن گرافیك یا گرافیك حركتی با استفاده از تكنولوژی ویدئو یا انیمیشن و با ایجاد توهم حركت یا تغییر در ظاهر المان‌های بصری ایجاد می‌شود. موشن گرافیك معمولاً وقتی كه برای پروژه‌های مالتی مدیا به كار می‌رود با صدا همراه خواهد شد. موشن گرافیك معمولاً در رسانه‌های الكترونیك دیجیتال تجلی می‌یابد ولی در رسانه‌های دستی هم می‌تواند ایجاد شود.

Motion Graphic یا علم تلفیق حرکت و صوت در رسانه‌های امروزی به جائی رسیده است که امروزه با برخورداری از حرکت تصاویر ثابت نقشه بیتی و برداری و اضافه کردن Sound Effects به آنها می‌توان آثار بدیعی را خلق کرد که در نوع خود بی نظیرند و در نهایت منجر به تولید تبلیغات کوتاه تلوزیونی و اینترنتی می‌شوند. توجه داشته باشیم که این گونه محصولات از نظر زمان پخش معمولا در حدود 10 ثانیه می‌باشند

اهمیت یادگیری طراحی رابط کاربری با فیگما چیست؟

از آنجا که مهمترین ویژگی هر محصول، قابل استفاده بودن آن است، طی چند دهه گذشته، کسب‌ و کارها بر روی تجربیاتی که در اختیار مشتری قرار می‌دهند، تمرکز کرده‌اند. از سایت‌های کوچکی مثل فروشگاه وسایل کوچک آنلاین گرفته تا سایت‌های بزرگی مانند آمازون همگی در حال تمرکز بر روی رابط کاربری هستند.

برای اینکه بهترین تجربه ممکن را در اختیار کاربران خود قرار دهید، باید ابزار مورد نیاز را در اختیار آن‌ها بگذارید و این مساله جایی است که طراحی رابط کاربری وارد میدان می‌شود. دلیل مهم بودن UI یا همان رابط کاربری این است که می‌تواند توانایی شما برای ارائه یک تجربه به یادماندنی برای کاربر را تعیین کند و در حال حاضر فیگما یکی از محبوب‌ترین و قدرتمندترین ابزارهای طراحی رابط کاربری و وب سایت محسوب می‌شود. با یادگیری فیگما، طراحان می‌توانند طرح‌های خود را با کیفیت بالا و با سرعت بیشتری طراحی کنند.

در این فرادرس چه چیزی یاد می‌گیریم؟

هدف از این آموزش این است که مخاطب بتواند با مفاهیم اصلی فیگما در قالب پروژه آشنا شده و پس از پایان آموزش وارد بازار کار شود. در ابتدا محیط و ابزارهای فیگما توضیح داده می‌شود و بعد از آن تمام ابزارها در قالب یک پروژه مورد استفاده قرار می‌گیرند و در نهایت نحوه خروجی گرفتن از پروژه توضیح داده می‌شود.

 

سرفصل‌ها
  • فصل یکم: رابط کاربری و تجربه کاربری (UI / UX)
    • درس یکم: تعریف رابطه کاربری و تجربه کاربری
    • درس دوم: تفکر طراحی و مراحل آن
    • درس سوم: تفکر خارج از چارچوب و جایگاه علم در تفکر طراحی
    • درس چهارم: روانشناسی رنگ‌ها – رنگ قرمز
    • درس پنجم: رنگ‌های آبی، سبز و زرد
    • درس ششم: رنگ‌های نارنجی، صورتی، قهوه‌ای و بنفش
    • درس هفتم: رنگ‌های سفید، سیاه و خاکستری
    • درس هشتم: منابع مورد نیاز طراحان
  • فصل دوم: شروع کار با فیگما
    • درس نهم: نصب فیگما
    • درس دهم: آشنایی با محیط فیگما
  • فصل سوم: طراحی با فیگما
    • درس یازدهم: صفحه، لایه‌ها و فریم (Frame)
    • درس دوازدهم: معرفی نوار ابزار فیگما
    • درس سیزدهم: ترسیم شکل و پنل طراحی (Design Panel)
    • درس چهاردهم: ابزار Pen و Pencil
    • درس پانزدهم: متن و تنظیمات آن در فیگما
    • درس شانزدهم: Boolean operation و Mask
    • درس هفدهم: کامپوننت (Component)
    • درس هجدهم: Responsive و Grid
    • درس نوزدهم: Auto Layout
    • درس بیستم: افزونه‌ها (Plugins)
    • درس بیست‌ویکم: کلیدهای میانبر (Shortcuts)
  • فصل چهارم: خروجی و نکات پایانی
    • درس بیست‌ودوم: انواع خروجی در فیگما
    • درس بیست‌وسوم: نکات پایانی

اگر در زمینه گرافیک و عکاسی کار کرده باشید بعید است که سر و کارتان به سمت فوتوشاپ نیافتاده باشد. فوتوشاپ یکی از اصلی‌ترین نرم‌افزارهای گرافیکی و از مهم‌ترین نرم‌افزارهای توسعه یافته توسط Adobe Systems است. به جرات می‌توانیم این فوتوشاپ را از پرطرفدارترین و کارآمدترین نرم افزارهای حال و حاضر جهان بدانیم و دلیل این داشتن این میزان از طرفدار به ویژگی‌های منحصر به فرد این نرم‌افزار بر‌می‌گردد که کارایی بسیار زیادی به این نرم‌افزار بخشیده است. نرم افزار فوتوشاپ 2022 جدیدترین ورژن منتشر شده از این نرم‌افزار است و در این دوره به آموزش آن پرداخته می‌شود.

در دوره آموزش فوتوشاپ 2022 به آموزش همه بخش‌های مربوط به این نرم‌افزار و عملکرد و چگونگی استفاده از این نرم‌افزار پرداخته شده است.

به طور کلی در این دوره به آموزش نرم‌افزار فوتوشاپ پرداخته می‌شود. مباحث آموزشی این دوره از موضوعات ابتدایی همچون نصب و راه‎‌اندازی نرم‌افزار آغاز شده و به آموزش جدید‌ترین و پیشرفته‌ترین موضوعات ختم می‌شود.

به طور خلاصه موضوعاتی که در این دوره برای آموزش در نظر گرفته شده است شامل موارد زیر است:

  • نصب و راه‌اندازی نرم‌افزار
  • آشنایی با ابزارها و منوها
  • آموزش اصلاح نور و رنگ
  • آموزش استفاده از فیلترها و ایجاد آن‌ها
  • آشنایی و کار با پلاگین‌های مختلف و...

پس از آشنایی با این موارد کلی به موارد تخصصی‌تر و پیشرفته‌تر نیز می‌پردازیم.

 

هدف از برگزاری دوره آموزش فوتوشاپ 2022 چیست؟

در این دوره هدف کلی آموزش همه ابعاد نرم‌افزار فوتوشاپ به شرکت‌کنندگان و آموزش راه‌های کسب درآمد از این نرم‌افزار به شرکت‌کنندگان بوده است.

 

دوره آموزش فوتوشاپ 2022 برای چه کسانی مناسب است؟

با توجه به محتوایی که برای آموزش این دوره در نظر گرفته شده است، این دوره برای همه علاقه‌مندانی که قصد یادگیری فوتوشاپ و ارتقاء سطح خود در کار با این نرم‌افزار را دارند مناسب و کاربردی خواهد بود.

 

برای شرکت در دوره فوتوشاپ 2022 چه پیش‌نیازهایی وجود دارد؟

در این دوره سعی شده است همه مباحث از صفر تا صد برای آموزش در نظر گرفته شده باشند. به این ترتیب می‌توان این طور بیان کرد که این دوره برای همه کسانی که قصد یادگیری این نرم‌افزار را دارند مناسب و کاربردی خواهد بود. بنابراین شرکت در این دوره به هیچ پیش‌نیاز به خصوصی نیاز نخواهید داشت؛ اما آشنایی کلی با این نرم‌افزار و عملکرد کلی آن به یادگیری بهتر موضوعات ارائه شده کمک خواهد کرد.

رشته هنر

هنر، پلی میان احساسات و تفکر، خیال و واقعیت می‌باشد. از زمان‌های بسیار دور تا به امروز، هنر توانسته است به عنوان وسیله‌ای برای ارتباط میان انسان‌ها و بیان عمیق‌ترین احساسات و تفکرات درونی‌ آن‌ها به کار رود. هر خط، رنگ و حرکت در آثار هنری پیامی نهفته دارد که قلب‌ها را لمس کرده و ذهن‌ها را به تأمل وا می‌دارد. در جهان پر از شتاب امروز، هنر نه تنها فضایی برای آرامش و اندیشیدن فراهم می‌آورد، بلکه به عنوان ابزاری برای تقویت خلاقیت، رشد فردی، و ایجاد درک و همدلی میان فرهنگ‌ها و نسل‌ها عمل می‌کند. بنابراین نمی‌توان اهمیت آموزش هنر را نادیده گرفت. هنر می‌تواند به شما کمک کند تا از چارچوب‌های رایج فکری فراتر رفته و به شکلی متفاوت به دنیا بنگرید. آیا می‌خواهید خلاقیت خود را به اوج برسانید؟ آیا به دنبال راهی برای بیان احساسات و افکار عمیق خود هستید؟ آیا می‌خواهید مهارت‌های جدیدی یاد بگیرید که به زندگی شما عمق و معنا ببخشد؟ ورود به رشته هنر می‌تواند این فرصت‌ها را به شما بدهد. ادامه مطلب به شما کمک می‌کند تا با آگاهی بیشتری تصمیم‌گیری کنید.

هنر

هنر شکلی از بیان است که به افراد امکان می‌دهد ایده‌ها، احساسات و دیدگاه‌های خود را از طریق رسانه‌های مختلف منتقل کنند. هنر شامل طیف گسترده‌ای از فعالیت‌ها از جمله هنرهای تجسمی (مانند نقاشی و مجسمه‌سازی)، هنرهای نمایشی (مانند رقص و تئاتر)، هنرهای ادبی (مانند شعر و نثر) و موارد دیگر است. در واقع تعریف هنر با زمان، فرهنگ و فناوری تکامل می‌یابد و به یک حوزه پویا برای مطالعه و تمرین تبدیل می‌شود.

تاریخچه هنر

تاریخ هنر به اندازه تاریخ بشر قدیمی می‌باشد و از نقاشی‌های اولیه روی دیوارهای غار تا پیشرفت‌های پیچیده‌ هنرهای دیجیتال در دنیای امروز را در برمی‌گیرد. در تمدن‌های باستانی مانند مصر، یونان و روم، هنر وسیله‌ای برای نمایش قدرت، مذهب و زندگی روزمره بود. در دوره‌های بعدی، مانند قرون وسطی، هنر بیشتر به عنوان ابزاری مذهبی و برای بیان ایمان به کار رفت. با ظهور رنسانس، هنر از موضوعات مذهبی به موضوعات انسانی و علمی تغییر جهت داد و ایده‌های جدیدی مانند پرسپکتیو و واقع‌گرایی معرفی شد. قرون مدرن و معاصر شاهد ظهور سبک‌های متنوعی مانند امپرسیونیسم، سوررئالیسم، و هنر انتزاعی بودند که مرزهای بیان هنری را گسترش دادند. امروزه، هنر همچنان در حال تکامل است و با فناوری‌های نوین مانند هنر دیجیتال، واقعیت مجازی و هوش مصنوعی به شکلی جدید و هیجان‌ انگیز جلوه می‌کند.

اهمیت هنر

هنر نقشی حیاتی در زندگی و جامعه ما ایفا می‌کند و مزایای آن فراتر از لذت زیبایی‌شناختی است. در ادامه، دلایل کلیدی اهمیت و ضرورت هنر آورده شده است:
  • هنر و تاریخ: انسان ها انگیزه ای طبیعی برای خلق هنر دارند. با نگاهی به هنر در دوره های مختلف، می توانیم تصویر کامل تری از ارزش های جامعه در هر زمان به دست آوریم. همچنین می‌توانیم الگوهای تفکری را شناسایی کنیم که بارها و بارها تکرار می‌شوند. درس گرفتن از گذشته برای آینده ما بسیار مهم است. هنر شکل منحصر به فردی از یادگیری را برای ما فراهم می کند.
  • هنر و سلامت روان: بسیاری از مطالعات نشان می دهد که خلق هنر به افراد مبتلا به علائم افسردگی و اضطراب کمک می کند. در حالی که درگیر کاری هنری می‌شوید، سطح کورتیزول (هورمون مرتبط با استرس) در فرد کاهش می‌یابد. هنر به فرد کمک می کند تا احساسات و عواطف خود را به گونه ای بیان کند که کلمات نمی توانند.
  • هنر و سلامت مغز: با توجه به تأثیر هنر بر سلامت روان، منطقی است که برای مغز نیز مفید باشد. فعالیت های خلاقانه به موازات تقویت استدلال و حافظه انجام می شود. دکتر آرنولد برسکی، پزشکی که بر هنر درمانی بیماران مبتلا به آلزایمر و زوال عقل تمرکز دارد، بهبود قابل توجه حافظه را در کسانی که نقاشی می‌کشند، گزارش می‌دهد. او معتقد است که هنر به ایجاد ارتباط بین نیمکره راست و چپ مغز کمک می کند.
  • هنر و کودکان: شروع فعالیت هایی مانند طراحی و نقاشی از سنین پایین، به کودکان کمک می کند تا مهارت های حرکتی خود را توسعه دهند، تخیل خود را گسترش دهند و احساسات خود را بیان کنند. در حالی که ممکن است یک کودک زبانی برای توصیف احساسات خود نداشته باشد، نگاهی دقیق تر به نقاشی های او می تواند حقیقت را آشکار کند. همچنین نشان داده شده است که آموزش هنر تأثیر مثبتی بر کودکان در محیط مدرسه دارد. طبق تحقیقات، هنرها می توانند نمرات، ارتباطات اجتماعی و عزت نفس کودک را بهبود بخشند.
  • هنر و اهداف سیاسی: هنرمندان مشهوری مانند مارینا آبراموویچ و بنکسی از هنر به روش های بسیار متفاوتی برای بیان ایده ها و اظهار نظر در مورد جهان استفاده می کنند. با استفاده از هنر می‌توان صدای گروه‌های تحت ستم را بلند و سرکوبگران را فرا می خواند.
  • هنر و ارتباطات جهانی: زبان ارتباطات را چالش برانگیز می‌کند. هنر یکی از معدود اشکال جهانی ارتباط است. چه نگاه کردن به یک نقاشی یا شنیدن یک قطعه موسیقی باشد، مردم نیازی به صحبت کردن به یک زبان ندارند تا احساس کنند از نظر عاطفی با هم ارتباط دارند. سهیم شدن در این تجربه، جهان را به مکانی دلپذیرتر و قابل درک تر تبدیل می کند.

انواع رشته‌های هنری

هنر یک حوزه وسیع با شاخه‌ها و رشته‌های متعدد است. در زیر به برخی از انواع اصلی رشته‌های هنری اشاره شده است:
  • هنرهای تجسمی:
    • نقاشی: از نقاشی‌های روغنی تا آبرنگ‌ها، نقاشی یکی از قدیمی‌ترین و شناخته‌شده‌ترین اشکال هنرهای تجسمی است. نقاشی به هنرمندان این امکان را می‌دهد که تخیل خود را بیان کنند، پیام‌ها را منتقل کنند و احساسات را برانگیزند.
    • مجسمه‌سازی: این هنر سه‌ بعدی شامل حکاکی، مدل‌سازی یا مونتاژ مواد مانند سنگ، فلز یا چوب برای خلق اشکال فیگوراتیو یا انتزاعی می‌باشد.
    • عکاسی: عکاسی لحظاتی از زمان را به تصویر می‌کشد و داستان‌ها را از طریق تصاویر روایت می‌کند. این رشته می‌تواند از عکاسی هنری تا عکاسی تجاری، مد و مستند متغیر باشد.
    • طراحی: پایه‌ای از هنر است که شامل خلق تصاویر بر روی سطوحی مانند کاغذ با استفاده از ابزارهایی مانند مداد، زغال و جوهر است.
 
  • هنرهای نمایشی:
    • موسیقی: موسیقی با ترکیب ریتم، ملودی و هارمونی، قطعاتی را خلق می‌کند که با احساسات و هوش مخاطب در هم می‌آمیزد.
    • سینما: شیوه‌ای است که ادبیات داستان‌ها را از طریق کلام به اشتراک می‌گذارد. اما برای این کار از هنرهای تجسمی، موسیقی و جلوه های دیگر نیز استفاده می کند. این صنعت افرادی با پیشینه های هنری مختلف از جمله موسیقی، بازیگری، کارگردانی، گریم، لباس، نویسندگی، تدوین استخدام می کند.
    • تئاتر: از یونان باستان تا انگلستان دوران تودور، تئاتر یکی از محبوب ترین منابع سرگرمی برای بسیاری از افراد بوده است. به طور کلی، تئاتر در حال حاضر شامل موزیکال، اپرا، اجراهای کلامی، هنر اجرا و رقص می‌شود.
  • هنرهای ادبی:
    • سرودن شعر: شعر از زبان برای انتقال احساسات، افکار و ایده‌های عمیق به شکلی ریتمیک و اغلب استعاری استفاده می‌کند.
    • رمان‌نویسی: رمان‌ها داستان‌های بلند هستند که شخصیت‌ها، طرح‌ها و مضامین مختلفی را کاوش می‌کنند و می‌توانند از داستانی تا غیرداستانی متغیر باشند.
    • داستان‌گویی: داستان‌گویی یک شکل هنری باستانی است که شامل روایت داستان‌ها برای جذب، آموزش یا سرگرم کردن مخاطب است.
  • هنرهای کاربردی:
    • طراحی گرافیک: این رشته بر ارتباط بصری از طریق استفاده از تایپوگرافی، تصویرسازی و طرح‌بندی تمرکز دارد و به طور گسترده در بازاریابی، طراحی وب و برندسازی استفاده می‌شود.
    • طراحی مد: طراحی مد خلاقیت را با کاربردی ترکیب می‌کند تا لباس‌ها و اکسسوری‌هایی را خلق کند که هم کاربردی و هم زیبا باشند.
    • طراحی داخلی: طراحان داخلی از اصول هنر و طراحی برای خلق فضاهای داخلی کاربردی و زیبا استفاده می‌کنند.
  • هنرهای دیجیتال:
    • انیمیشن: انیمیشن شامل خلق تصاویر متحرک از طریق تکنیک‌های مختلف، از جمله انیمیشن دستی سنتی و تصاویر تولید شده توسط رایانه (CGI) است.
    • نقاشی دیجیتال: نقاشی دیجیتال خلق آثار هنری با استفاده از ابزارها و نرم‌افزارهای دیجیتال است که انعطاف‌پذیری و امکانات زیادی را فراهم می‌کند.
    • طراحی بازی: طراحی بازی یک رشته چندرشته‌ای است که هنر، داستان‌گویی و برنامه‌نویسی را برای خلق سرگرمی‌های تعاملی ترکیب می‌کند.

دوره‌های آموزشی رشته‌های هنر در تیموتی

هنر، در اشکال بی شماری که دارد، جنبه ای اساسی از وجود انسان است. به عنوان آینه‌ای برای جوامع ما، دریچه ای به روح ما، و پلی بین فرهنگ‌ها عمل می کند. از طریق اموزش هنر، شما نه تنها تکنیک‌ها و مهارت‌ها را یاد می‌گیرید، بلکه تفکر انتقادی، هوش هیجانی و درک عمیق‌تری از دنیای اطراف را در خود توسعه می‌دهید.   همانطور که گفته شد مزایای درگیر شدن با هنر بسیار زیاد و گسترده است. آموزش هنر از تقویت خلاقیت و مهارت های شناختی گرفته تا کاهش استرس و تقویت آگاهی فرهنگی، افراد را به ابزارهای ارزشمندی برای رشد شخصی و موفقیت حرفه‌ای مجهز می‌کند. چنانچه قصد دارید وارد رشته‌های هنری شوید، توجه کنید که کیفیت آموزش، نقش بسیار مهمی در موفقیت و حتی تداوم انگیزه شما خواهد داشت. تیموتی انواع دوره‌های آموزشی در رشته‌های مختلف هنر را جمع‌آوری و دسته‌بندی نموده است تا شما با مشاهده و مقایسه دوره‌ها با یکدیگر، برحسب نیاز و سطح دانش خود مناسب‌ترین انتخاب را داشته باشید.
موضوعات
قیمت - slider
-1000 تومان12699000 تومان
سطح آموزش
نوع آموزش
نوع مدرک
محل آموزش
+ موارد بیشتر
زمان آموزش