درباره دوره: بدون شک یکی از ارکان بسیار مهم و تأثیرگذار در تولید یک اثر سینمایی مسئله‌ی گریم و چهره‌­پردازی است. امروزه آشنایی با موضوعات مربوط به گریم و چهره­‌پردازی یکی از نیازهای اساسی هرکسی است که قصد ساخت فیلم یا حضور جدی در زمینه سینما دارد. برای افزایش کیفیت یک اثر سینمایی در کنار مسائلی همچون قصه، کارگردانی و فیلم­‌برداری، موضوع گریم نیز بسیار بااهمیت و مؤثر است. هدف از برگزاری دوره آموزش گریم سینمایی آشنایی شرکت‌کنندگان این دوره با چهارچوب‌­های کلی در گریم سینمایی، انواع روش­‌های موجود در گریم، خلاقیت در گریم و به‌طورکلی هر مسئله‌ای که به نحوی به موضوع گریم و چهره‌­پردازی مربوط می­‌شود، بوده است. به‌منظور آشنایی کامل مخاطبان این دوره با موضوع گریم سینمایی، در این دوره سعی شده است تا در کنار حفظ عمق کافی مطالب، گستردگی لازم در این مبحث نیز حفظ شود تا به‌این‌ترتیب هیچ موضوع ناشناخته­‌ای برای مخاطب باقی نماند. برای دستیابی به این منظور، در این دوره ابتدا به تاریخچه گریم در سینمای ایران و جهان پرداخته می­‌شود و در ادامه دوره دررابطه‌با نمونه‌­های عالی گریم در سینمای ایران و جهان از جمله سینمای هالیوود صحبت می‌­شود. در طی این صحبت‌­ها با استفاده از مثال­‌های گوناگون مطالب ارائه‌شده در دوره برای مخاطبان محترم روشن­‌تر و مفهوم‌­تر می‌­شوند. در ادامه دوره با استفاده از مثال­‌های گوناگون، شرکت‌­کنندگان با ابزارهای موردنیاز برای گریم در سینما، چگونگی کار با این ابزارها و مواد موردنیاز در گریم آشنا می­‌شوند. در پایان دوره نیز به آموزش جدیدترین تکنیک‌­های گریم پرداخته می‌­شود و مخاطب می­‌تواند با علم روز دنیا در زمینه‌ی گریم آشنا شود. مطالب ارائه‌شده در این دوره به زبانی بسیار ساده و روان برای مخاطبان توضیح داده شده‌است و در طول مدت آموزش دوره سعی شده است همه مباحث به طور کامل برای مخاطبان عزیز توضیح داده شود؛ به‌این‌ترتیب شرکت در این دوره نیاز به هیچ پیش­‌نیاز اساسی و عمیقی ندارد. برای شرکت در این دوره کمی علاقه به سینما، هنر، گریم، ذوق و سلیقه تنها پیش­‌نیازی است که موردنیاز خواهد بود. با استفاده از مطالب این دوره شما با همه تعاریفی که یک چهره‌­پرداز سینما باید بداند، آشنا می­‌شوید. دوره آموزش گریم سینمایی بر اساس جدید­ترین متدهای آموزش گریم و چهره‌­پردازی تهیه و تدوین شده‌است. آنچه در این دوره به مخاطب آموزش داده می­‌شود با استفاده از مثال‌­هایی از سینمای ایران و جهان انجام می­‌گیرد و این مثال‌­ها منبع مناسبی برای آموزش به مخاطبان خواهد بود. مطالبی که در این دوره به مخاطبان آموزش داده می‌­شود عبارتند از: الزامی که در آموزش گریم سینمایی برای مخاطبان وجود داشته است، آشنایی عمیق و اصولی شرکت­‌کنندگان با چهره­‌پردازی و آشنایی عمیق مخاطبان با تاریخچه گریم در جهان و سینما بوده است. گریم سینمایی: 1 - تاریخچه گریم در سینما 2 - شبیه‌سازی 3 - نوع پوست در گریم 4 - تجربه در گریم 5 - مواد گریم 6 - گریم زخم صورت 7 - پودر زدن صورت 8 - گریم کبودی دور چشم 9 - برجستگی روی پوست 10 - نحوه کار با درماوکس 11 - گریم آسیب‌دیدگی پوست (قسمت اول) 12 - گریم آسیب‌دیدگی پوست (قسمت دوم) 13 - کار با سیلیکن 14 - گریم گوشت اضافه در حادثه 15 - گریم سوختگی ناحیه ابرو 16 - گریم جوان نمایی - روش سایه‌روشن 17 - گریم کهن‌سال نمایی

درباره دوره: نمایش ویژه و تحلیل فیلم انیمیشن بلند "نان آور"نقد و بررسی فیلم نان آور، نامزد اسکار بهترین انیمیشن بلند سال ۲۰۱۸ سرفصل ها:معرفی فیلمپیام اختصاصی کارگردان نورا تومی به مناسبت روز جهانی انیمیشن برای ایراننمایش فیلمتوضیحات ویدئویی کارگردان هنری فیلم رضا ریاحینقد و تحلیل فیلم سخنرانی‌ها: 1 - نمایش و تحلیل انیمیشن

درباره دوره: در دوره آموزش نقد فیلم پارامترهایی که کیفیت یک فیلم را معین می‌­کند توسط مسعود فراستی به مخاطب آموزش داده می‌­شود. به ترتیبی که در ابتدا به معرفی این پارامترها پرداخته می‌­شود و در ادامه به اهمیت و ویژگی­‌های هرکدام از پارامتر­های معرفی‌شده می­‌پردازیم. هدف اصلی در این دوره آموزشی مشخص‌کردن پارامترهای نقد یک اثر سینمایی و آموزش چگونگی تحلیل و صحبت دررابطه‌با یک اثر سینمایی است. هدف دیگر این دوره آموزش مفهوم «دیدن» است. دیدن به این معنی که در این دوره به مخاطب آموزش داده می‌­شود که چطور باید یک اثر سینمایی را ببینیم تا بتوانیم آن را نقد کنیم. در این دوره مباحث آموزشی به نحوی مطرح شده است که همه افرادی که به سینما و فیلم علاقه‌­مند هستند می‌­توانند از این دوره استفاده کنند و در انتهای دوره همه افراد بسته به میزان ذوق و سلیقه خود از این دوره مطالب بیشتر یا کمتری دریافت کرده باشند. مدرس این دوره آقای مسعود فراستی از بهترین و برجسته­‌ترین و البته معتبرترین منتقدان سینمای ایران است. اگر تابه‌حال صحبت­‌ها و کلاس‌­های استاد مسعود فراستی را دنبال کرده باشید، حتماً این موضوع را می‌­دانید که نحوه بیان و نگاه عمیق ایشان به مقوله نقد تا چه اندازه منحصربه‌فرد و کارآمد است؛ بنابراین می‌­توانیم به‌جرئت مخاطب این دوره را تمام کسانی بدانیم که دوست دارند دررابطه‌با فیلم، سینما و مقوله نقد بیشتر یاد بگیرند. منبع اصلی مورداستفاده در دوره نقد فیلم مباحثی و موضوعاتی است که مدرس این دوره برای تدریس در این دوره در نظر گرفته است. بدون شک این دوره با تمامی دوره­‌های آموزشی که با عناوین مشابه تولید می­‌شوند تفاوت­‌های اساسی دارد. در این دوره آموزشی مطالب با ارائه مثال‌­هایی به مخاطب آموزش داده می‌­شوند و باوجود این مثال‌­ها شرکت‌­کنندگان در دوره راحت‌­تر با مباحث ارائه‌شده ارتباط برقرار می‌­کنند. این تمایز ازاین‌جهت دارای اهمیت است که مخاطبِ دوره به‌سادگی و با مشاهده مثال ارائه‌شده، مفهوم موردنظر استاد را فرا خواهد گرفت. مثال­‌هایی که در این دوره مورداستفاده استاد درس قرار گرفته است، تعدادی از برجسته‌­ترین آثار سینمایی جهان است و با استفاده از این مثال‌هاست که مخاطب دوره به طور کامل در جریان آموزش پیشرفت خواهد کرد. ازجمله فیلم‌­هایی که در این دوره به نقد آن­ها پرداخته شده است می‌­توانیم به موارد زیر اشاره کنیم: در هنگام آموزش این دوره و نقد فیلم‌­هایی که در بالا به آن­‌ها اشاره شد دررابطه‌با موضوعات مختلفی همچون تفاوت تکنیک و فرم، مفهوم عام و خاص، شرح حس‌انگیختگی در سینما، چگونگی مواجه با یک اثر هنری، چگونگی بیان نقد و ... صحبت می‌­شود. نبود فضای مناسب برای نقد و عدم وجود نگاه صحیح به مقوله نقد، علی‌­الخصوص در سینما، نخستین الزامی بود که ما را برای تعریف این درس مصمم کرده بود. علاوه بر این، یکی دیگر از الزامات در برگزاری این دوره رسیدن به یک تعریف مشخص و نگاه صحیح برای نقد فیلم بوده است. ساده­‌ترین تعریفی که می‌­توانیم برای چیستی نقد فیلم مطرح کنیم این است که نقد فیلم به معنی تجزیه‌وتحلیل همه‌جانبه فیلم است. اما در نگاهی عمیق‌­تر نقد فیلم را از بررسی فیلم باید جدا بدانیم. در بسیاری از موارد مطالبی که پیرامون یک فیلم منتشر و به‌عنوان نقد معرفی می‌شوند، صرفاً بررسی ساده‌­ای است که با نگاهی متفاوت به اثر به‌دست‌آمده است. اما در اصل نقد فیلم به معنی تجزیه‌وتحلیلی است که مخاطب را با لایه‌­های پنهان و معانی موجود در زیر لایه‌های دیده نشده فیلم آشنا کند. این نوع از تجزیه‌وتحلیل را می­‌توانیم نقد فیلم بنامیم. اصلی‌­ترین هدفی که نقد یک فیلم دنبال می‌­کند بیان مطالبی است که مخاطب با نگاه ساده به یک فیلم نمی‌­تواند به این مطالب دست پیدا کند؛ بنابراین منتقد ضمن بیان این مطلب، مخاطبان را از مفاهیم پنهان در فیلم یا منظوری که پشت هر صحنه وجود دارد، آگاه می‌­کند. نقد یک فیلم، مانند نقد هر اثر هنری دیگر، انواع متفاوتی دارد. با یک مثال ساده این مطلب را برای شما توضیح خواهیم داد. برای مثال یادداشتی که یک منتقد دررابطه‌با یک فیلم نقدی را در یک مجله تخصصی سینما می‌­نویسند، با یادداشتی که همان منتقد برای همان فیلم در یک مجله عمومی منتشر می­کند از جهات مختلف تفاوت خواهد داشت. به‌این‌ترتیب باید گونه‌­های متفاوتی از نقد را معرفی کنیم. برای نقد هر اثر هنری گونه­‌های زیر را می‌­توانیم معرفی کنیم: البته به‌جز موارد ذکرشده گونه­‌های دیگری نیز برای نقد اثر هنری و فیلم وجود دارد. اما رایج‌­ترین و اصلی‌­ترین گونه‌­های نقد همین موارد ذکرشده هستند. برای اینکه بتوانیم یک اثر را نقد کنیم در ابتدا باید خوب دیدن را یاد بگیریم. با یادگیری خوب دیدن زوایایی که بینندگان عادی در یک فیلم نمی‌توانند ببینند را می‌­بینیم و به‌این‌ترتیب یک گام به تبدیل‌شدن به یک منتقد نزدیک­تر می­‌شویم. پس از یادگیری نحوه خوب دیدن باید یاد بگیریم که برای انجام نقد صحیح باید چه مواردی را مدنظر قرار دهیم. یعنی اشاره به چه موضوعاتی برای ارائه یک نقد لازم است و در انتها باید آثار سایر منتقدان را بخوانیم و زاویه دید خود در موضوعات مختلف را به دست بیاوریم. بیشتر دیدن و بیشتر خواندن اصلی­‌ترین لازمه هر منتقد سینما و علاقه‌­مند به نقد است. برای تبدیل‌شدن به یک منتقد خوب، ضمن یادگیری موارد ذکرشده باید بیشتر و بهتر دیدن را یاد بگیریم. نقد فیلم با مسعود فراستی: 1 - مقدمه: هنر دیدن و نحوه مواجهه با یک پدیده 2 - تحلیل فیلم خرابکاری (Sabotage) اثر آلفرد هیچکاک: اهمیت جایگاه دوربین و نما 3 - تفاوت تکنیک و فرم 4 - مفاهیم عام و خاص در سینما 5 - تحلیل فیلم خرابکاری (Sabotage) اثر آلفرد هیچکاک: محتوا 6 - هنرمند واقعی کیست؟ 7 - تحلیل فیلم بیگانگان در قطار (Strangers on a Train) اثر آلفرد هیچکاک - بخش اول 8 - تحلیل فیلم بیگانگان در قطار (Strangers on a Train) اثر آلفرد هیچکاک - بخش دوم 9 - تحلیل فیلم بیگانگان در قطار (Strangers on a Train) اثر آلفرد هیچکاک - بخش سوم 10 - تحلیل فیلم بیگانگان در قطار (Strangers on a Train) اثر آلفرد هیچکاک - بخش چهارم 11 - نقد فیلم ریش قرمز (Red Beard) اثر کوروساوا: تحلیل شخصیت دختر 12 - نقد فیلم ریش قرمز (Red Beard) اثر کوروساوا: تحلیل شخصیت پسر بچه 13 - برانگیختگی حس در سینما 14 - تحلیل فیلم آخرین خنده (The Last Laugh) اثر مورنائو - بخش اول 15 - تحلیل فیلم آخرین خنده (The Last Laugh) اثر مورنائو - بخش دوم 16 - تحلیل فیلم آخرین خنده (The Last Laugh) اثر مورنائو - بخش سوم 17 - گذار از اثر به مؤثر و نقد تئوری مرگ مؤلف 18 - تحلیل فیلم چه سرسبز بود دره من (How Green Was My Valley) اثر جان فورد - بخش اول 19 - تحلیل فیلم چه سرسبز بود دره من (How Green Was My Valley) اثر جان فورد - بخش دوم 20 - تحلیل فیلم چه سرسبز بود دره من (How Green Was My Valley) اثر جان فورد - بخش سوم

درباره دوره: این نشست به مناسبت هفته سینما ایتالیا در خانه هنرمندان ایران برگزار شده است. سخنرانی‌ها: 1 - بودجه خلاقیت را محدود می‌کند؟ 2 - جلوه‌های ویژه و تولید نهایی

درباره دوره: یکی از پرکاربردترین و بهترین نرم‌افزارهای ساخته‌شده در حوزه‌ی تدوین و ویرایش، ادوبی پریمیر است. آموزش پریمیر به شما کمک می‌کند تا به تدوین اشراف کاملی پیدا کرده و بتوانید ویدئوها و یا فایل‌های صوتی را به هم چسبانده و یا ازلحاظ بصری، ویرایش کنید. دوره آموزش اصول اولیه پریمیر مکتب خونه با این هدف تهیه شده و به شما کمک می‌کند تا اولین قدم درراه یادگیری این نرم‌افزار را بردارید. در ادامه به معرفی این دوره آموزش پریمیر خواهیم پرداخت. در آموزش اصول اولیه‌ی پریمیر، به‌صورت مقدماتی برای مبتدیان و کسانی که به‌تازگی قصد فراگیری پریمیر را کرده‌اند، اصول اولیه و پایه‌ای نرم‌افزار را شرح داده و به کمک تمرین و تکرار، توانایی هنرجویان را در کار با پریمیر، به سطح قابل‌قبولی می‌رسانیم.  آموزش اصول اولیه پریمیر، فرایند شروع آموزش پریمیر از صفر را، بسیار آسان‌تر و قابل‌دسترس‌تر کرده است. این آموزش، با توضیح مبانی و مفاهیم اولیه‌ی پریمیر، شروع کرده و در ادامه، با نمایش نمونه‌ها و انجام تمرین همراه هنرجو، کاربرد هر ابزار را نشان می‌دهد. آموزش اصول اولیه‌ی پریمیر، از آموزش ساخت پنجره در نرم‌افزار شروع و با نشان‌ دادن نحوه‌ی ویرایش و قرار دهی کلیپ‌ها در کنار هم ادامه می‌دهد. در طول آموزش، کار با صوت و تصحیح رنگ، تنظیم عناوین و میانبرهای صفحه‌کلید، طریقه‌ی گرفتن خروجی و این‌گونه موارد آموزش داده ‌شده ‌است. دوره‌ی آموزش پریمیر، دارای 4 ساعت محتوای آموزشی و از 45 جلسه آموزش، تهیه ‌شده و توسط یکی از بنیان‌گذاران شرکت تولیدات ویدئویی در کانادا، Will Bartlett، که سابقه‌ی تدوین و ویرایش بیش از 1000 فایل تصویری را دارد، آموزش داده‌ می‌شود.  این دوره آموزش پریمیر همچنین، توضیحاتی در قالب فایل نوشتاری PDF، در اختیار هنرجویان برای یادگیری بهتر قرار داده و فیلم‌ها و موسیقی‌هایی مناسب تمرینات بیشتر، در کنار آموزش، قابل دانلود هستند. توجه: ویدیوهای زبان‌اصلی دوره به صورت رایگان هستند اما برای دسترسی به زیرنویس فارسی ویدیوها می‌توانید محتوای دوره را خریداری کنید پریمیر، نرم‌افزاری با محیط کاربری ساده بوده و کار با آن از باقی نرم‌افزارهای موجود برای تدوین، به‌مراتب راحت‌تر است. بااین‌حال، لازمه پیش از شروع آموزش‌های حرفه‌ای، با مقدمات و مفاهیم ابتدایی آن آشنا شده و کاربرد هر ابزار را به‌خوبی بشناسیم. در هر آموزشی، شناخت مقدمات، روند آموزش حرفه‌ای را برای یادگیرنده، آسان‌تر و مفیدتر می‌کند دوره. آموزش پریمیر نیز، با معرفی مفاهیم و ابزارها و توضیح نحوه‌ی کار با پریمیر، یک دید کلی از نرم‌افزار به هنرجو داده و راه او را در ادامه‌ی مسیر آموزش پریمیر، هموارتر می‌کند. تمام افراد علاقه‌مند به یادگیری پریمیر، می‌توانند از دوره‌ی آموزش رایگان اصول اولیه‌ی پریمیر استفاده نموده و از مزایای آن بهره‌مند شوند.  این دوره‌ی آموزش پریمیر، به پیش‌نیاز خاصی نیاز نداشته و محدودیت سنی نیز ندارد. البته برای یادگیری بهتر نرم‌افزارهای شرکت ادوبی، بهتر است آشنایی کلی و اولیه‌ای با مادر نرم‌افزارهای این شرکت، فتوشاپ، داشته باشیم. این آشنایی می‌تواند در درک بهتر فضای کاربری پریمیر، کمک‌کننده باشد. دوره‌ی آموزش اصول اولیه‌ی پریمیر، مفاهیم را در سطحی مقدماتی و پایه بیان می‌کند که برای مهارت ‌یافتن در کار با نرم‌افزار، بسیار مفید است اما کافی نیست. آموزش اصول اولیه پریمیر، به شما فضای کاربری پریمیر را معرفی کرده و هریک از ابزارهای کاربردی و اصلی آن را نشان می‌دهد. همچنین، فایل‌هایی برای تمرین و تکرار، در اختیار هنرجو قرار داده ‌است. با انجام تمرینات و دقت در آموزش، هنرجو می‌تواند تا سطح قابل‌ قبولی در کار با نرم‌افزار پیشرفت کرده و مهارت یابد؛ اما برای کارهای حرفه‌ای کافی نبوده و نیاز به آموزش‌های جامع‌تری دارد. Adobe Premiere Pro یک نرم‌افزار ویرایش ویدیو غیر مبتنی بر خط زمانی (NLE) است که توسط شرکت Adobe Inc توسعه‌ یافت. این نرم‌افزار تحت برنامه مجوز Adobe Creative Cloud منتشر شده است. Adobe Premiere Pro در سال 2003 منتشر شد و جانشینی برای Adobe Premiere به‌حساب می‌آید (اولین بار در سال 1991 منتشر شد). این نرم‌افزار برای ویرایش حرفه‌ای ویدیو طراحی شده است، درحالی‌که همتای آن، Adobe Premiere Elements، بر بازار کار تجاری تمرکز دارد. Premiere Pro از ویرایش ویدیوی با وضوح‌بالا تا رزولوشن 10240 در 8192 و حداکثر 32 بیت در هر کانال رنگی در فرمت‌های RGB و YUV پشتیبانی می‌کند. ویرایش سطح صدا، پشتیبانی از پلاگین VST و میکس صدای فراگیر 5.1 در این نرم‌افزار در دسترس هستند. پریمیر پرو به آن اجازه می‌دهد فرمت‌هایی غیر از فرمت‌هایی که QuickTime یا DirectShow را پشتیبانی می‌کنند وارد و صادر کند و از انواع فرمت‌ها و کدک‌های ویدئویی و فایل‌های صوتی در macOS و Windows پشتیبانی می‌کند. هنگام استفاده از خط آداپتورهای Neo CineForm، از ویرایش سه‌بعدی و امکان مشاهده اشیاء سه‌بعدی با استفاده از مانیتورهای دوبعدی پشتیبانی می‌کند، جایی که می‌توانید نمای چپ و راست را جداگانه تنظیم کنید. Premiere Pro را می‌توان برای تمام‌کارهای ویرایش ویدیو موردنیاز برای ایجاد ویدیوهای باکیفیت بالا و غنی از رسانه استفاده کرد. می‌توان از آن برای واردکردن ویدیو، صدا و گرافیک استفاده کرد و برای ایجاد فرمت‌ها و ویرایش‌های ویدیویی جدید که می‌توانند به رسانه و فرمت موردنیاز برای توزیع تحویل داده شوند، استفاده می‌شود. دوره آموزش پریمیر معرفی شده در بالا با هدف آموزش این نرم‌افزار تهیه شده که می‌تواند برای علاقه مندان به این ابزار بسیار مفید باشد. هنگامی‌که با استفاده از Premiere Pro یک ویدیو ایجاد می‌کنید، می‌توانید فایل‌های ویدیویی، فیلم و صوتی مختلف را هم‌زمان ویرایش کنید. همچنین می‌توان عناوین و گرافیک‌ها را می‌توان به فیلم اضافه کرد و فیلترها را می‌توان برای جلوه‌های دیگر اعمال کرد. Premiere Pro در زمان اکران با استقبال خوبی در صنعت فیلم و ویدئو روبرو شد و در فیلم‌هایی مانند بازگشت سوپرمن، غبار در افتخار (برای فیلم‌برداری) و مکان‌هایی مانند تور اعترافات مدونا استفاده شد. امکانات و عملکرد نرم‌افزار پریمیر به‌قدری جامع است که فیلم‌سازان حرفه‌ای برتر از این سیستم برای تدوین فیلم استفاده می‌کنند. Premiere بسیار بصری و کاربرپسند است و به همین دلیل، حتی کاربران مبتدی نیز می‌توانند کار با آن را یاد بگیرند. به‌خصوص کسانی که تجربه کار با فتوشاپ یا سایر برنامه‌های شرکت ادوبی را دارند، از ابتدا رابط کاربری پریمیر را می‌شناسند. همان‌طور که گفتیم مهم‌ترین کاربرد نرم‌افزار پریمیر درزمینهٔ تدوین فیلم و ویدئو است. با استفاده از این برنامه می‌توانید به‌راحتی ویدیوهای خود را برش داده و به قسمت‌های مختلف هر ویدیویی که می‌خواهید بپیوندید. امکان اعمال انواع تغییرات با استفاده از این نرم‌افزار وجود دارد. در قسمت صدا تجهیزات مشابهی دارید که می‌توانید تغییرات مختلفی را در صدای ویدیوهای خود اعمال کنید. ویرایشگرهای حرفه‌ای علاوه بر پریمیر از نرم‌افزار افتر افکت نیز برای افزودن جلوه‌های ویژه به فیلم‌ها استفاده می‌کنند. در دوره آموزش پریمیر مقدماتی اصول اولیه ویرایش فیلم‌ها با این ابزار آموزش داده می‌شود. یکی از رایج‌ترین و مؤثرترین روش‌های کسب درآمد از نرم‌افزار پریمیر، ایجاد تیزر تبلیغاتی است. هر کسب‌وکاری، چه بزرگ و چه کوچک، برای معرفی خود به مشتریان خود نیازمند تبلیغات است. در گذشته متن یا تصویر برای تبلیغات کافی بود، اما در دنیای پرشتاب و پرمشغله امروزی به تصاویر و عبارات توجه چندانی نمی‌شود. حال برای جلب‌توجه مخاطب باید ویدیوهای جالبی را به آن‌ها نشان دهیم. به همین دلیل است که بسیاری از شرکت‌ها و سازمان‌ها می‌خواهند برای معرفی خود و محصولاتشان ویدئوهای کوتاه و موثر بسازند. بد نیست بدانید برای ساخت یک تیزر یک دقیقه ای می‌توانید چند تومان هزینه کنید. پس با یادگیری پریمیر و وقت گذاشتن برای معرفی خود (پرسونال برندینگ) می‌توانید مشتریان بیشتری پیدا کرده و در نتیجه درآمد بیشتری کسب کنید. ورود به بازار گرافیک زمانی موفقیت‌آمیز خواهد بود که بدانید، اگر در نرم‌افزار Adobe Premier متخصص باشید، می‌توانید کارهای کوچک و کارهای بزرگ انجام دهید و درآمد زیادی کسب کنید. برای تسلط بر مهارت، مراقب باشید و استفاده از آموزش Adobe Premiere را فراموش نکنید. به یاد داشته باشید که پول کلان فقط از طریق تجربه و مهارت به دست می‌آید. اگر بزرگ فکر می‌کنید و می‌خواهید به کسب درآمد زیاد از این را برسید، پریمیر با نرم‌افزارهای گرافیکی مانند فتوشاپ و افتر افکت عالی کار می‌کند. اگرچه برنامه پریمیر پیچیدگی‌های خاص خود را دارد، اما با کمی دقت می‌توانید تمام قسمت‌های آن را خیلی سریع یاد بگیرید. در نظر داشته باشید که یک فرصت طلایی برای ایجاد یک حرفه از خانه پیش روی شماست که با یادگیری برنامه پریمیر امکان‌پذیر است. Free Motion Code برای علاقه‌مندان به آموزش‌های پریمیر قصد دارد دستورالعمل‌ها و آموزش‌های ویرایش Adobe Premiere را برای تمامی جنبه‌های این نرم‌افزار آماده کرده و به صورت رایگان در اختیار شما قرار دهد. موضوعات زیادی در این برنامه وجود دارد که برای هر یک از آن‌ها می‌توانید درسی ساده در نظر بگیرید که با یک‌بار تماشا و انجام آن می‌توان آموخت. به عنوان مثال، اگر می‌خواهید در پریمیر پرو فارسی تایپ کنید، به یک آموزش کوچک نیاز دارید که در دوره آموزش پریمیر ما آن را ارائه می‌دهیم. همان‌طور که می‌دانید بسیاری از شرکت‌ها و شرکت‌ها به افرادی نیاز دارند که بتوانند به‌راحتی با مجموعه‌ای مانند نرم‌افزار پریمیر کار کنند، بنابراین اگر می‌خواهید درآمدی بی‌دغدغه داشته باشید، آموزش رایگان پریمیر را در بین استراتژی خود در نظر بگیرید. دوره‌ی آموزش پریمیر از صفر تا سطح پیشرفته با بیان ساده و روان شما را با تمام قابلیت‌های این نرم‌افزار برای ساخت و تدوین انواع ویدیوها آماده می‌کند. لذا شما می‌توانید پس از اتمام دوره آموزش پریمیر در زمینه‌های مختلف ازجمله موشن گرافیک، ساخت تیزرهای تبلیغاتی و تدوین حرفه‌ای با جلوه‌های ویژه فعالیت کنید. مقدمه: 1 - معرفی دوره 2 - معرفی استاد 3 - شروع و ایجاد پروژه جدید 4 - معرفی پنل های پریمیر 5 - فضای کاری در پریمیر فصل اول: 1 - بهینه سازی 2 - بک آپ گیری از ویدئو 3 - ساختار پوشه 4 - کیفیت استاندارد 5 - sequence چیست 6 - تنظیمات از پیش تائین شده 7 - وارد کردن محتوا و ساختار پوشه 8 - اضافه کردن کلیپ ها در sequence 9 - ردیابی لایه ها 10 - کار با صدا فصل دوم: 1 - کیفیت پخش 2 - انتخاب چیدن 3 - منبع پنجره پنل 4 - جابه جایی کلیپ ها 5 - ویرایش موسیقی 6 - کنترل افکت 7 - سرعت کشش 8 - انتقالات 9 - ارائه پیش نمایش ها 10 - ایجاد متن عناوین فصل سوم: 1 - کار کردن به ترتیب با عناوین 2 - صفحه جدید برای ایجاد متن 3 - رنگ ها 4 - قاب های صوتی 5 - گذاشتن صدا برای ویدیو 6 - میکس ترک صوتی 7 - پلاگین های صوتی 8 - برچسب های رنگ 9 - تو در تو 10 - عناوین سوم فصل چهارم: 1 - نگه داشتن قاب 2 - میانبرها و ابزارهای صفحه کلید 3 - تصحیح رنگ 4 - درجه بندی رنگ 5 - کلیک نهایی برای ویرایش 6 - امتیازات داخل و خارج 7 - تنظیمات از پیش تائین شده 8 - صادر کردن دسته ای 9 - پیش فرض مرجع 10 - مرحله نهایی

آموزش فیلمنامه نویسی

آموزش فیلمنامه نویسی در آموزشگاه سینمایی دارالفنون به دوره ای گفته می شود که در سه سطح آموزشی
از مقدماتی تا تکمیلی آموزش داده می شود و هنرجویان نیازی به آشنایی قبلی ندارند.

شروع دوره : درحال ثبت نام

به علت رعایت پروتکل های بهداشتی و فاصله گذاری اجتماعی کلاس آموزش فیلمنامه نویسی 

بصورت حضوری با ظرفیت محدود برگزار می گردد.

اهداف دوره فیلمنامه نویسی کلاس فیلمنامه نویسی آموزش فیلمنامه نویسی

•  تربیت نیروی انسانی متخصص جهت نگارش فیلمنامه
• کمک به افزایش دانش و مهارت علاقمندان به حرفه فیلمنامه نویسی
• شناسایی و پرورش استعدادهای نوظهور در عرصه فیلمنامه نویسی

زمان دوره فیلمنامه نویسی

_ تعداد جلسات ترم اول۱۲ جلسه ۱/۵ ساعته یا ۶ جلسه ۳ ساعته.ترم دوم و سوم هرکدام12 جلسه ۳ ساعته می باشد.

مزیت های ویژه کلاس فیلمنامه نویسی

• اساتید حرفه ای و مجرب کشور
• محیطی مجهز به پیشرفته ترین تجهیزات آموزشی

مهارت های کسب شده بعد از پایان کلاس فیلمنامه نویسی

سرفصلهای کلی جلسات آموزش فیلمنامه نویسی

• آشنایی با وجوه اشتراک و افتراق داستان و فیلمنامه
• آشنایی با عناصر داستان و فیلمنامه
• آشنایی با شخصیت پردازی
• آشنایی با نگارش سیناپس
• آشنایی با اصول و مبانی فیلمنامه نویسی
• آشنایی با متون نمایشی
• آشنایی با تصویر نامه
• آشنایی با تحلیل فیلم
• آشنایی با روانشناسی شخصیت
• آشنایی با داستان نویسی
• بررسی تفاوت های قصه ، داستان و فیلمنامه

 دوره تخصصی آموزش فیلمنامه نویسی شامل سه سطح (مقدماتی ، پیشرفته و حرفه ای ) به شرح ذیل می باشد:

 دوره مقدماتی آموزش فیلمنامه نویسی:

 اصول و مبانی فيلمنامه نويسي                           36 ساعت             12 جلسه سه ساعته

 شرح درس دوره مقدماتي فيلمنامه نويسي:

۱- داستان،تصویر زندگی .  درام . داستان و ساختار .

۲- کشمکش

۳- پیرنگ

۴- شخصیت

۵- شخصیت (بخش دوم)

۶-  معنا(تم)

۷- قهرمان

۸- طراحی ساختار ، حادثه ی محرک

۹ - کشمکش ، پرده بندی

۱۰ - ساختار از اغاز تا پایان

۱۱ - تقابل ، فرم های تقابل (فرم های کشمکش)

۱۲ - مرور فشرده ترم و طرح های ۴ صفحه ای

شرح فعالیت کارگاه های پیشرفته و تکمیلی فیلمنامه نویسی:

كارگاه های تخصصی فيلمنامه نويسي در سطح پیشرفته وتکمیلی:

   در اين كارگاه ها ،هنر جويان با راهنمايي استاد يك فيلمنامه را از مرحله انتخاب سوژه تا نوشتن طرح، خلاصه نويسي، ديالوگ نويسي، شخصيت پردازي و نگارش نهايي فيلمنامه انجام خواهد داد.

کارگاه پیشرفته فیلمنامه نویسی :

دو ماه        هشت جلسه سه ساعته   24 ساعت

سرفصلهای کارگاه پيشرفته:

۱ - مرور آموزه های ترم مقدماتی

۲ - تجزیه طرح.طراحی و ترکیب صحنه. سکانس. فشرده سازی

۳ - گسترش سه وجهی. عطف ها. میانی. اوج. پایان

۴ - ترکیب پیرنگ ها. موازی. متوالی. مرکب

۵ - کنش حرکت و هویت. پیش داستان. هدف. والایش

۶ - سفر اساطیری. نقاط کلیدی. کهن الگوهای اصلی

۷ - معرفی شخصیت ها. توزیع اطلاعات

۸ - فضا و زبان. توضیح و توصیف. ایجاز و رشد داستان

۹ - گفتگو. متن و زیرمتن. کارکردها. تصویر و کلام

۱۰ - شخصیت و خودشناسی. نظریه های بنیادی. تضاد درونی. اصل دگرگونی

۱۱ - گونه ها. نگاه از درون. مکاشفه ی معنا

۱۲ - صحنه ی کامل. فراز و فرود. عطف. ایجاز و قدرت. مشکلات

کارکاه فیلمنامه نویسی تکمیلی

 دو ماه         هشت جلسه سه ساعته 24 ساعت

سرفصلهای کارگاه تکمیلی:

۱ - خلاصه ی داستان فیلمنامه ی کامل

۲و۳ - ایجاز . استاندارد تولید و اکران

۴و۵ - تدوین فیلمنامه

۶ - ضرباهنگ (صحنه ها،روایت،زندگی در داستان)

۷ - نقاط عطف (صحنه، سکانس،میانی،پرده ها، اوج)

۸و۹ - ترکیب تصویر و گفتگو و حرکت

۱۰ - فضاسازی . زبان داستان . موسیقی و افکت

۱۱ - زاویه ی دید (جای دوربین)

۱۲ - خلاصه ی طرح فیلمنامه ی نهایی (نیم، یک، و چهار صفحه)

فعالیت های فوق برنامه:

از آنجا که آموزش فیلمنامه نویسی ، آموزشی همه جانبه و فراگیر است ، همراه با دروس تئوری و کارگاهی ، فعالیت های فوق برنامه ی زیر برای ارتقاء سطح آگاهی های هنرجویان و کسب تجربیات حرفه ای و تکمیل دانش های نظری در نظر گرفته شده است که شرکت در  این برنامه ها اختیاری است.

شرح فعالیت های فوق برنامه :

1-    امکان برخورداری از آرشیو فیلم و کتابخانه تخصصی سینما

2-    شرکت در سمینارهای تخصصی با سینماگران برجسته کشور در طول دوره و پس از آن

3-    نمایش و نقد آثار ارزشمند سینمای امروز ایران و جهان در خانه ی فیلم

4-    استفاده از خدمات مشاوره فیلمنامه نویسی توسط مشاوران آموزش و تولید کانون

دوره  ی پیشرفته وحرفه ای آموزش فیلمنامه نویسی:

هنرجویانی که مایل به شرکت در دوره فیلمنامه نویسی در سطح پیشرفته و حرفه ای هستند باید دوره فیلمنامه نویسی مقدماتی را به مدت سه ماه بگذرانند همچنین برای شرکت در دوره حرفه ای ودریافت گواهینامه ی دوره تکمیلی (گواهی صلاحیت حرفه ای)  ،گذراندن دوره های پیش نیاز الزامی ست.

شایان ذکر است هنرجویانی که زمینه قبلی داشته یافارغ التحصیل این رشته در دانشگاه بوده یا قبلا دوره مقدماتی را در یک آموزشگاه معتبر گذرانده باشند با تایید استاد می توانند مستقیما وارد مرحله پیشرفته و حرفه ای شوند.

بدیهی است برگزاری دوره های پیشرفته  و حرفه ای منوط به نظر مدیریت آموزش کانون بوده و مشروط به رسیدن حد نصاب لازم از میان هنرجویان مستعد و علاقه مند برای برگزاری دوره های مذکور خواهد بود و برگزاری آن بلافاصله پس از دوره مقدماتی الزامی نیست.