0

دوره تخصصی آموزش فیلمنامه نویسی (کانون سینماگران جوان)

دوره تخصصی آموزش فیلمنامه نویسی (کانون سینماگران جوان)

درباره این دوره

 دوره تخصصی آموزش فیلمنامه نویسی شامل سه سطح (مقدماتی ، پیشرفته و حرفه ای ) به شرح ذیل می باشد:

 دوره مقدماتی آموزش فیلمنامه نویسی:

 اصول و مبانی فيلمنامه نويسي                           36 ساعت             12 جلسه سه ساعته

 شرح درس دوره مقدماتي فيلمنامه نويسي:

۱- داستان،تصویر زندگی .  درام . داستان و ساختار .

۲- کشمکش

۳- پیرنگ

۴- شخصیت

۵- شخصیت (بخش دوم)

۶-  معنا(تم)

۷- قهرمان

۸- طراحی ساختار ، حادثه ی محرک

۹ – کشمکش ، پرده بندی

۱۰ – ساختار از اغاز تا پایان

۱۱ – تقابل ، فرم های تقابل (فرم های کشمکش)

۱۲ – مرور فشرده ترم و طرح های ۴ صفحه ای

شرح فعالیت کارگاه های پیشرفته و تکمیلی فیلمنامه نویسی:

كارگاه های تخصصی فيلمنامه نويسي در سطح پیشرفته وتکمیلی:

   در اين كارگاه ها ،هنر جويان با راهنمايي استاد يك فيلمنامه را از مرحله انتخاب سوژه تا نوشتن طرح، خلاصه نويسي، ديالوگ نويسي، شخصيت پردازي و نگارش نهايي فيلمنامه انجام خواهد داد.

کارگاه پیشرفته فیلمنامه نویسی :

دو ماه        هشت جلسه سه ساعته   24 ساعت

سرفصلهای کارگاه پيشرفته:

۱ – مرور آموزه های ترم مقدماتی

۲ – تجزیه طرح.طراحی و ترکیب صحنه. سکانس. فشرده سازی

۳ – گسترش سه وجهی. عطف ها. میانی. اوج. پایان

۴ – ترکیب پیرنگ ها. موازی. متوالی. مرکب

۵ – کنش حرکت و هویت. پیش داستان. هدف. والایش

۶ – سفر اساطیری. نقاط کلیدی. کهن الگوهای اصلی

۷ – معرفی شخصیت ها. توزیع اطلاعات

۸ – فضا و زبان. توضیح و توصیف. ایجاز و رشد داستان

۹ – گفتگو. متن و زیرمتن. کارکردها. تصویر و کلام

۱۰ – شخصیت و خودشناسی. نظریه های بنیادی. تضاد درونی. اصل دگرگونی

۱۱ – گونه ها. نگاه از درون. مکاشفه ی معنا

۱۲ – صحنه ی کامل. فراز و فرود. عطف. ایجاز و قدرت. مشکلات

کارکاه فیلمنامه نویسی تکمیلی

 دو ماه         هشت جلسه سه ساعته 24 ساعت

سرفصلهای کارگاه تکمیلی:

۱ – خلاصه ی داستان فیلمنامه ی کامل

۲و۳ – ایجاز . استاندارد تولید و اکران

۴و۵ – تدوین فیلمنامه

۶ – ضرباهنگ (صحنه ها،روایت،زندگی در داستان)

۷ – نقاط عطف (صحنه، سکانس،میانی،پرده ها، اوج)

۸و۹ – ترکیب تصویر و گفتگو و حرکت

۱۰ – فضاسازی . زبان داستان . موسیقی و افکت

۱۱ – زاویه ی دید (جای دوربین)

۱۲ – خلاصه ی طرح فیلمنامه ی نهایی (نیم، یک، و چهار صفحه)

فعالیت های فوق برنامه:

از آنجا که آموزش فیلمنامه نویسی ، آموزشی همه جانبه و فراگیر است ، همراه با دروس تئوری و کارگاهی ، فعالیت های فوق برنامه ی زیر برای ارتقاء سطح آگاهی های هنرجویان و کسب تجربیات حرفه ای و تکمیل دانش های نظری در نظر گرفته شده است که شرکت در  این برنامه ها اختیاری است.

شرح فعالیت های فوق برنامه :

1-    امکان برخورداری از آرشیو فیلم و کتابخانه تخصصی سینما

2-    شرکت در سمینارهای تخصصی با سینماگران برجسته کشور در طول دوره و پس از آن

3-    نمایش و نقد آثار ارزشمند سینمای امروز ایران و جهان در خانه ی فیلم

4-    استفاده از خدمات مشاوره فیلمنامه نویسی توسط مشاوران آموزش و تولید کانون

دوره  ی پیشرفته وحرفه ای آموزش فیلمنامه نویسی:

هنرجویانی که مایل به شرکت در دوره فیلمنامه نویسی در سطح پیشرفته و حرفه ای هستند باید دوره فیلمنامه نویسی مقدماتی را به مدت سه ماه بگذرانند همچنین برای شرکت در دوره حرفه ای ودریافت گواهینامه ی دوره تکمیلی (گواهی صلاحیت حرفه ای)  ،گذراندن دوره های پیش نیاز الزامی ست.

شایان ذکر است هنرجویانی که زمینه قبلی داشته یافارغ التحصیل این رشته در دانشگاه بوده یا قبلا دوره مقدماتی را در یک آموزشگاه معتبر گذرانده باشند با تایید استاد می توانند مستقیما وارد مرحله پیشرفته و حرفه ای شوند.

بدیهی است برگزاری دوره های پیشرفته  و حرفه ای منوط به نظر مدیریت آموزش کانون بوده و مشروط به رسیدن حد نصاب لازم از میان هنرجویان مستعد و علاقه مند برای برگزاری دوره های مذکور خواهد بود و برگزاری آن بلافاصله پس از دوره مقدماتی الزامی نیست.

موسسه برگزارکننده

کانون سینماگران جوان

مدرس

مدرسین کانون

دوره‌های مشابه
درباره دوره: بدون شک یکی از ارکان بسیار مهم و تأثیرگذار در تولید یک اثر سینمایی مسئله‌ی گریم و چهره‌­پردازی است. امروزه آشنایی با موضوعات مربوط به گریم و چهره­‌پردازی یکی از نیازهای اساسی هرکسی است که قصد ساخت فیلم یا حضور جدی در زمینه سینما دارد. برای افزایش کیفیت یک اثر سینمایی در کنار مسائلی همچون قصه، کارگردانی و فیلم­‌برداری، موضوع گریم نیز بسیار بااهمیت و مؤثر است. هدف از برگزاری دوره آموزش گریم سینمایی آشنایی شرکت‌کنندگان این دوره با چهارچوب‌­های کلی در گریم سینمایی، انواع روش­‌های موجود در گریم، خلاقیت در گریم و به‌طورکلی هر مسئله‌ای که به نحوی به موضوع گریم و چهره‌­پردازی مربوط می­‌شود، بوده است. به‌منظور آشنایی کامل مخاطبان این دوره با موضوع گریم سینمایی، در این دوره سعی شده است تا در کنار حفظ عمق کافی مطالب، گستردگی لازم در این مبحث نیز حفظ شود تا به‌این‌ترتیب هیچ موضوع ناشناخته­‌ای برای مخاطب باقی نماند. برای دستیابی به این منظور، در این دوره ابتدا به تاریخچه گریم در سینمای ایران و جهان پرداخته می­‌شود و در ادامه دوره دررابطه‌با نمونه‌­های عالی گریم در سینمای ایران و جهان از جمله سینمای هالیوود صحبت می‌­شود. در طی این صحبت‌­ها با استفاده از مثال­‌های گوناگون مطالب ارائه‌شده در دوره برای مخاطبان محترم روشن­‌تر و مفهوم‌­تر می‌­شوند. در ادامه دوره با استفاده از مثال­‌های گوناگون، شرکت‌­کنندگان با ابزارهای موردنیاز برای گریم در سینما، چگونگی کار با این ابزارها و مواد موردنیاز در گریم آشنا می­‌شوند. در پایان دوره نیز به آموزش جدیدترین تکنیک‌­های گریم پرداخته می‌­شود و مخاطب می­‌تواند با علم روز دنیا در زمینه‌ی گریم آشنا شود. مطالب ارائه‌شده در این دوره به زبانی بسیار ساده و روان برای مخاطبان توضیح داده شده‌است و در طول مدت آموزش دوره سعی شده است همه مباحث به طور کامل برای مخاطبان عزیز توضیح داده شود؛ به‌این‌ترتیب شرکت در این دوره نیاز به هیچ پیش­‌نیاز اساسی و عمیقی ندارد. برای شرکت در این دوره کمی علاقه به سینما، هنر، گریم، ذوق و سلیقه تنها پیش­‌نیازی است که موردنیاز خواهد بود. با استفاده از مطالب این دوره شما با همه تعاریفی که یک چهره‌­پرداز سینما باید بداند، آشنا می­‌شوید. دوره آموزش گریم سینمایی بر اساس جدید­ترین متدهای آموزش گریم و چهره‌­پردازی تهیه و تدوین شده‌است. آنچه در این دوره به مخاطب آموزش داده می­‌شود با استفاده از مثال‌­هایی از سینمای ایران و جهان انجام می­‌گیرد و این مثال‌­ها منبع مناسبی برای آموزش به مخاطبان خواهد بود. مطالبی که در این دوره به مخاطبان آموزش داده می‌­شود عبارتند از: الزامی که در آموزش گریم سینمایی برای مخاطبان وجود داشته است، آشنایی عمیق و اصولی شرکت­‌کنندگان با چهره­‌پردازی و آشنایی عمیق مخاطبان با تاریخچه گریم در جهان و سینما بوده است. گریم سینمایی: 1 - تاریخچه گریم در سینما 2 - شبیه‌سازی 3 - نوع پوست در گریم 4 - تجربه در گریم 5 - مواد گریم 6 - گریم زخم صورت 7 - پودر زدن صورت 8 - گریم کبودی دور چشم 9 - برجستگی روی پوست 10 - نحوه کار با درماوکس 11 - گریم آسیب‌دیدگی پوست (قسمت اول) 12 - گریم آسیب‌دیدگی پوست (قسمت دوم) 13 - کار با سیلیکن 14 - گریم گوشت اضافه در حادثه 15 - گریم سوختگی ناحیه ابرو 16 - گریم جوان نمایی - روش سایه‌روشن 17 - گریم کهن‌سال نمایی
درباره دوره: موشن گرافیك یا گرافیك حركتی با استفاده از تكنولوژی ویدئو یا انیمیشن و با ایجاد توهم حركت یا تغییر در ظاهر المان‌های بصری ایجاد می‌شود. موشن گرافیك معمولاً وقتی كه برای پروژه‌های مالتی مدیا به كار می‌رود با صدا همراه خواهد شد. موشن گرافیك معمولاً در رسانه‌های الكترونیك دیجیتال تجلی می‌یابد ولی در رسانه‌های دستی هم می‌تواند ایجاد شود. Motion Graphic یا علم تلفیق حرکت و صوت در رسانه‌های امروزی به جائی رسیده است که امروزه با برخورداری از حرکت تصاویر ثابت نقشه بیتی و برداری و اضافه کردن Sound Effects به آنها می‌توان آثار بدیعی را خلق کرد که در نوع خود بی نظیرند و در نهایت منجر به تولید تبلیغات کوتاه تلوزیونی و اینترنتی می‌شوند. توجه داشته باشیم که این گونه محصولات از نظر زمان پخش معمولا در حدود 10 ثانیه می‌باشند. طراحی پس‌زمینه: 1 - طراحی پس‌زمینه 2 - طراحی ابری 3 - طراحی ساختمان 4 - ویرایش رنگ ساختمان 5 - طراحی چمن طراحی خانه: 1 - طراحی خانه - بخش اول 2 - طراحی خانه - بخش دوم 3 - طراحی خانه - بخش سوم طراحی موتورسیکلت: 1 - طراحی موتور سیکلت - بخش اول 2 - طراحی موتور سیکلت - بخش دوم طراحی شخصیت: 1 - طراحی بدن 2 - طراحی سر ادغام طراحی: 1 - ادغام طراحی میانبرهای صفحه کلید: 1 - میانبرهای صفحه کلید تکثیر و متحرک کردن پس‌زمینه: 1 - پس زمینه را تکثیر و متحرک کنید چرخش: 1 - چرخش نقطه لنگر: 1 - نقطه لنگر انیمیشن پس‌زمینه: 1 - انیمیشن پس‌زمینه انیمیشن خانه: 1 - انیمیشن خانه انیمیشن چرخ: 1 - انیمیشن چرخ انیمیشن شخصیت: 1 - انیمیشن شخصیت ساخت گیف: 1 - ساخت گیف
درباره دوره: آیا تازه به نقاشی روی آورده‌اید و از اینکه از کجا شروع کنید یا چگونه به آن بوم خالی ترسناک نزدیک شوید بدون اینکه آن را "خراب" کنید، می‌ترسید؟ آیا نقاش ماهری هستید که در یک‌چرخه گیر کرده‌اید یا از نقاشی‌های طولانی و خسته‌کننده که هیجان ندارند، خسته شده‌اید؟ آیا به دنبال تجربه‌ای احساسی و کاتارتیک باهنر هستید که اجازه دهد احساساتتان را تخلیه کنید؟ این دوره برای همه شماست. ما به شما نشان می‌دهیم که چگونه احتیاط را به باد بسپارید و فقط با رویکردی آزاد و بدون نگرانی نقاشی کنید که دوباره نقاشی را سرگرم‌کننده می‌کند. هیچ‌کس تماشایتان نمی‌کند، هیچ انتظاری وجود ندارد و شما آزادید که فقط خلق کنید. خواهید دید که نقاشی شما به بازتابی از خودتان تبدیل می‌شود، همان‌طور که تمام افکار، احساسات و روحتان را بیرون می‌ریزید و روی بوم می‌آورید تا لذت ببرید. از نقاشی لذت ببرید و در این مسیر کمی درباره خودتان بیاموزید. شاید به نظر کلیشه‌ای بیاید، اما واقعاً خیلی سرگرم‌کننده است. برای نقاشان با هر سطح مهارتی. ما این دوره را با استفاده از رنگ‌های اکریلیک و مواد بسیار ارزان‌قیمت تدریس می‌کنیم تا برای همه قابل دسترس تر باشد. از دیدن هنر زیبایی که درون شماست و آماده است تا روی بوم به نمایش درآید، شگفت‌زده خواهید شد! مقدمه: 1 - مقدمه چهار تمرین نقاشی: 1 - نقاشی 1: گل‌ها 2 - نقاشی 2: درخت پاییزی 3 - نقاشی 3: نور ماه 4 - نقاشی 4: غروب آفتاب خلاصه: 1 - خلاصه
نظرات شما

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *