0

آموزش رندرینگ، نورپردازی و ویژوالیزیشن تری دی مکس برای معماری خارجی

آموزش رندرینگ، نورپردازی و ویژوالیزیشن تری دی مکس برای معماری خارجی

درباره این دوره
درباره دوره: به دوره آموزش رندرینگ، نورپردازی، ویژوالیزیشن و پست پروداکشن در تری دی مکس برای معماری خارجی خوش آمدید! در این مجموعه مراحل کامل طراحی نور، رندرینگ و ترکیب نمای خارجی یک خانه در 3ds Max را فرا خواهید گرفت. قبل از هر چیز به شما چگونگی ایجاد متریال‌های منتال ری همچون چوب، فلز و شیشه را یاد خواهیم داد و سپس نحوه سفارشی سازی سیستم نورپردازی را برای هر چه واقعی‌تر جلوه دادن نورپردازی روزانه بیان خواهیم کرد. همچنین تنظیماتی برای نور انجام خواهیم داد تا حالت عکس برداری شبانه‌ی مناسبی نیز بدست آید. بعد از آن سراغ رندرینگ خواهیم رفت و با Global Illumination و Final Gather کار خواهیم کرد و آخرین اصلاحات را نیز با نرم افزار بزرگ و مطرح Nuke و After Effects روی کار پیاده خواهیم کرد. آموزش‌های این دوره پروژه محور بوده و با نسخه‌های جدیدتر تری دی مکس نیز سازگاری دارد. مقدمه: 1 – خوش آمدگویی 2 – قبل از شروع چه باید بدانید 3 – استفاده از فایل‌های تمرینی ایجاد متریال‌های خارجی: 1 – ارزیابی امکانات طراحی 2 – فرم دهی رنگ‌های طراحی 3 – ایجاد آجر و جلای بتون 4 – افزودن جزئیات به چوب و اطراف 5 – نهایی سازی فلزات 6 – افزودن درخشش به شیشه‌ها 7 – تبدیل متریال‌های برگ درختان به منتال ری رندرینگ در نور روز: 1 – ایجاد نورپردازی و تنظیم خورشید 2 – نرم سازی خورشید و سایه‌ها 3 – تنظیم Exposure تصویری برای تصویر سازی خاص 4 – نورپردازی توسط HDR در سیستم نورپردازی روز 5 – افزودن نورهای بیشتر برای سطوح شیشه‌ای نورپردازی شب و تصاویر گرگ و میش: 1 – استفاده از سیستم نورپردازی برای غروب 2 – نورپردازی محیط خارجی 3 – نورپردازی محیط داخلی 4 – تنظیم درخشندگی سطوح 5 – تنظیمات نهایی Exposure تصویری تنظیمات رندرینگ: 1 – رندر و بهینه سازی آن 2 – بهبود بخشی Final Gather برای سرعت رندر بیشتر 3 – تنظیم مقادیر Global Illumination برای تاثیرات بصری 4 – سبک بخشی نورپردازی Bounce نورپردازی و رندرینگ Pass های اضافه برای ترکیب: 1 – ایجاد یک Ambient-Occlusion 2 – ایجاد یک Pass رندرینگ Ambient-Occlusion با متریال‌های سفارشی 3 – نورپردازی یک Specular Pass سفارشی سازی شده برای درخشش 4 – تنظیم ماسک‌ها برای انعطاف پذیری ترکیبات 5 – رندرینگ Pass های تصویر ترکیبات و افکت‌ها در Nuke: 1 – واردسازی تصویر و چینش بخشی به لایه‌ها 2 – تنظیم Blending Mode ها و تنظیم شفافیت 3 – بهبود بخشی رنگ‌ها 4 – افزودن عمق میدان 5 – تغییرات و اصلاحات نهایی 6 – افزودن ابر و آسمان به صحنه 7 – رندر تصاویر ترکیبی کامپوزیشن و افکت‌ها در After Effects: 1 – وارد سازی تصویر و چینش بخشی به لایه‌ها 2 – تنظیم Blending Mode ها و تنظیم شفافیت 3 – بهبود بخشی رنگ‌ها 4 – افزودن عمق میدان 5 – تغییرات و اصلاحات نهایی 6 – افزودن ابر و آسمان به صحنه 7 – رندر انیمیشن ترکیبی 8 – فیلم‌های رندر شده
سرفصل‌های دوره
مقدمه: 1 – خوش آمدگویی 2 – قبل از شروع چه باید بدانید 3 – استفاده از فایل‌های تمرینی ایجاد متریال‌های خارجی: 1 – ارزیابی امکانات طراحی 2 – فرم دهی رنگ‌های طراحی 3 – ایجاد آجر و جلای بتون 4 – افزودن جزئیات به چوب و اطراف 5 – نهایی سازی فلزات 6 – افزودن درخشش به شیشه‌ها 7 – تبدیل متریال‌های برگ درختان به منتال ری رندرینگ در نور روز: 1 – ایجاد نورپردازی و تنظیم خورشید 2 – نرم سازی خورشید و سایه‌ها 3 – تنظیم Exposure تصویری برای تصویر سازی خاص 4 – نورپردازی توسط HDR در سیستم نورپردازی روز 5 – افزودن نورهای بیشتر برای سطوح شیشه‌ای نورپردازی شب و تصاویر گرگ و میش: 1 – استفاده از سیستم نورپردازی برای غروب 2 – نورپردازی محیط خارجی 3 – نورپردازی محیط داخلی 4 – تنظیم درخشندگی سطوح 5 – تنظیمات نهایی Exposure تصویری تنظیمات رندرینگ: 1 – رندر و بهینه سازی آن 2 – بهبود بخشی Final Gather برای سرعت رندر بیشتر 3 – تنظیم مقادیر Global Illumination برای تاثیرات بصری 4 – سبک بخشی نورپردازی Bounce نورپردازی و رندرینگ Pass های اضافه برای ترکیب: 1 – ایجاد یک Ambient-Occlusion 2 – ایجاد یک Pass رندرینگ Ambient-Occlusion با متریال‌های سفارشی 3 – نورپردازی یک Specular Pass سفارشی سازی شده برای درخشش 4 – تنظیم ماسک‌ها برای انعطاف پذیری ترکیبات 5 – رندرینگ Pass های تصویر ترکیبات و افکت‌ها در Nuke: 1 – واردسازی تصویر و چینش بخشی به لایه‌ها 2 – تنظیم Blending Mode ها و تنظیم شفافیت 3 – بهبود بخشی رنگ‌ها 4 – افزودن عمق میدان 5 – تغییرات و اصلاحات نهایی 6 – افزودن ابر و آسمان به صحنه 7 – رندر تصاویر ترکیبی کامپوزیشن و افکت‌ها در After Effects: 1 – وارد سازی تصویر و چینش بخشی به لایه‌ها 2 – تنظیم Blending Mode ها و تنظیم شفافیت 3 – بهبود بخشی رنگ‌ها 4 – افزودن عمق میدان 5 – تغییرات و اصلاحات نهایی 6 – افزودن ابر و آسمان به صحنه 7 – رندر انیمیشن ترکیبی 8 – فیلم‌های رندر شده
موسسه برگزارکننده
دوره آموزش وردپرس مکتب‌خونه

مکتب خونه

مدرس

آدام کرسپی

دوره‌های مشابه
درباره دوره: بدون شک یکی از ارکان بسیار مهم و تأثیرگذار در تولید یک اثر سینمایی مسئله‌ی گریم و چهره‌­پردازی است. امروزه آشنایی با موضوعات مربوط به گریم و چهره­‌پردازی یکی از نیازهای اساسی هرکسی است که قصد ساخت فیلم یا حضور جدی در زمینه سینما دارد. برای افزایش کیفیت یک اثر سینمایی در کنار مسائلی همچون قصه، کارگردانی و فیلم­‌برداری، موضوع گریم نیز بسیار بااهمیت و مؤثر است. هدف از برگزاری دوره آموزش گریم سینمایی آشنایی شرکت‌کنندگان این دوره با چهارچوب‌­های کلی در گریم سینمایی، انواع روش­‌های موجود در گریم، خلاقیت در گریم و به‌طورکلی هر مسئله‌ای که به نحوی به موضوع گریم و چهره‌­پردازی مربوط می­‌شود، بوده است. به‌منظور آشنایی کامل مخاطبان این دوره با موضوع گریم سینمایی، در این دوره سعی شده است تا در کنار حفظ عمق کافی مطالب، گستردگی لازم در این مبحث نیز حفظ شود تا به‌این‌ترتیب هیچ موضوع ناشناخته­‌ای برای مخاطب باقی نماند. برای دستیابی به این منظور، در این دوره ابتدا به تاریخچه گریم در سینمای ایران و جهان پرداخته می­‌شود و در ادامه دوره دررابطه‌با نمونه‌­های عالی گریم در سینمای ایران و جهان از جمله سینمای هالیوود صحبت می‌­شود. در طی این صحبت‌­ها با استفاده از مثال­‌های گوناگون مطالب ارائه‌شده در دوره برای مخاطبان محترم روشن­‌تر و مفهوم‌­تر می‌­شوند. در ادامه دوره با استفاده از مثال­‌های گوناگون، شرکت‌­کنندگان با ابزارهای موردنیاز برای گریم در سینما، چگونگی کار با این ابزارها و مواد موردنیاز در گریم آشنا می­‌شوند. در پایان دوره نیز به آموزش جدیدترین تکنیک‌­های گریم پرداخته می‌­شود و مخاطب می­‌تواند با علم روز دنیا در زمینه‌ی گریم آشنا شود. مطالب ارائه‌شده در این دوره به زبانی بسیار ساده و روان برای مخاطبان توضیح داده شده‌است و در طول مدت آموزش دوره سعی شده است همه مباحث به طور کامل برای مخاطبان عزیز توضیح داده شود؛ به‌این‌ترتیب شرکت در این دوره نیاز به هیچ پیش­‌نیاز اساسی و عمیقی ندارد. برای شرکت در این دوره کمی علاقه به سینما، هنر، گریم، ذوق و سلیقه تنها پیش­‌نیازی است که موردنیاز خواهد بود. با استفاده از مطالب این دوره شما با همه تعاریفی که یک چهره‌­پرداز سینما باید بداند، آشنا می­‌شوید. دوره آموزش گریم سینمایی بر اساس جدید­ترین متدهای آموزش گریم و چهره‌­پردازی تهیه و تدوین شده‌است. آنچه در این دوره به مخاطب آموزش داده می­‌شود با استفاده از مثال‌­هایی از سینمای ایران و جهان انجام می­‌گیرد و این مثال‌­ها منبع مناسبی برای آموزش به مخاطبان خواهد بود. مطالبی که در این دوره به مخاطبان آموزش داده می‌­شود عبارتند از: الزامی که در آموزش گریم سینمایی برای مخاطبان وجود داشته است، آشنایی عمیق و اصولی شرکت­‌کنندگان با چهره­‌پردازی و آشنایی عمیق مخاطبان با تاریخچه گریم در جهان و سینما بوده است. گریم سینمایی: 1 - تاریخچه گریم در سینما 2 - شبیه‌سازی 3 - نوع پوست در گریم 4 - تجربه در گریم 5 - مواد گریم 6 - گریم زخم صورت 7 - پودر زدن صورت 8 - گریم کبودی دور چشم 9 - برجستگی روی پوست 10 - نحوه کار با درماوکس 11 - گریم آسیب‌دیدگی پوست (قسمت اول) 12 - گریم آسیب‌دیدگی پوست (قسمت دوم) 13 - کار با سیلیکن 14 - گریم گوشت اضافه در حادثه 15 - گریم سوختگی ناحیه ابرو 16 - گریم جوان نمایی - روش سایه‌روشن 17 - گریم کهن‌سال نمایی
درباره دوره: موشن گرافیك یا گرافیك حركتی با استفاده از تكنولوژی ویدئو یا انیمیشن و با ایجاد توهم حركت یا تغییر در ظاهر المان‌های بصری ایجاد می‌شود. موشن گرافیك معمولاً وقتی كه برای پروژه‌های مالتی مدیا به كار می‌رود با صدا همراه خواهد شد. موشن گرافیك معمولاً در رسانه‌های الكترونیك دیجیتال تجلی می‌یابد ولی در رسانه‌های دستی هم می‌تواند ایجاد شود. Motion Graphic یا علم تلفیق حرکت و صوت در رسانه‌های امروزی به جائی رسیده است که امروزه با برخورداری از حرکت تصاویر ثابت نقشه بیتی و برداری و اضافه کردن Sound Effects به آنها می‌توان آثار بدیعی را خلق کرد که در نوع خود بی نظیرند و در نهایت منجر به تولید تبلیغات کوتاه تلوزیونی و اینترنتی می‌شوند. توجه داشته باشیم که این گونه محصولات از نظر زمان پخش معمولا در حدود 10 ثانیه می‌باشند. طراحی پس‌زمینه: 1 - طراحی پس‌زمینه 2 - طراحی ابری 3 - طراحی ساختمان 4 - ویرایش رنگ ساختمان 5 - طراحی چمن طراحی خانه: 1 - طراحی خانه - بخش اول 2 - طراحی خانه - بخش دوم 3 - طراحی خانه - بخش سوم طراحی موتورسیکلت: 1 - طراحی موتور سیکلت - بخش اول 2 - طراحی موتور سیکلت - بخش دوم طراحی شخصیت: 1 - طراحی بدن 2 - طراحی سر ادغام طراحی: 1 - ادغام طراحی میانبرهای صفحه کلید: 1 - میانبرهای صفحه کلید تکثیر و متحرک کردن پس‌زمینه: 1 - پس زمینه را تکثیر و متحرک کنید چرخش: 1 - چرخش نقطه لنگر: 1 - نقطه لنگر انیمیشن پس‌زمینه: 1 - انیمیشن پس‌زمینه انیمیشن خانه: 1 - انیمیشن خانه انیمیشن چرخ: 1 - انیمیشن چرخ انیمیشن شخصیت: 1 - انیمیشن شخصیت ساخت گیف: 1 - ساخت گیف
درباره دوره: آیا تازه به نقاشی روی آورده‌اید و از اینکه از کجا شروع کنید یا چگونه به آن بوم خالی ترسناک نزدیک شوید بدون اینکه آن را "خراب" کنید، می‌ترسید؟ آیا نقاش ماهری هستید که در یک‌چرخه گیر کرده‌اید یا از نقاشی‌های طولانی و خسته‌کننده که هیجان ندارند، خسته شده‌اید؟ آیا به دنبال تجربه‌ای احساسی و کاتارتیک باهنر هستید که اجازه دهد احساساتتان را تخلیه کنید؟ این دوره برای همه شماست. ما به شما نشان می‌دهیم که چگونه احتیاط را به باد بسپارید و فقط با رویکردی آزاد و بدون نگرانی نقاشی کنید که دوباره نقاشی را سرگرم‌کننده می‌کند. هیچ‌کس تماشایتان نمی‌کند، هیچ انتظاری وجود ندارد و شما آزادید که فقط خلق کنید. خواهید دید که نقاشی شما به بازتابی از خودتان تبدیل می‌شود، همان‌طور که تمام افکار، احساسات و روحتان را بیرون می‌ریزید و روی بوم می‌آورید تا لذت ببرید. از نقاشی لذت ببرید و در این مسیر کمی درباره خودتان بیاموزید. شاید به نظر کلیشه‌ای بیاید، اما واقعاً خیلی سرگرم‌کننده است. برای نقاشان با هر سطح مهارتی. ما این دوره را با استفاده از رنگ‌های اکریلیک و مواد بسیار ارزان‌قیمت تدریس می‌کنیم تا برای همه قابل دسترس تر باشد. از دیدن هنر زیبایی که درون شماست و آماده است تا روی بوم به نمایش درآید، شگفت‌زده خواهید شد! مقدمه: 1 - مقدمه چهار تمرین نقاشی: 1 - نقاشی 1: گل‌ها 2 - نقاشی 2: درخت پاییزی 3 - نقاشی 3: نور ماه 4 - نقاشی 4: غروب آفتاب خلاصه: 1 - خلاصه
نظرات شما

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *