0
موضوعات
قیمت - slider
-1000 تومان12699000 تومان
سطح آموزش
نوع آموزش
نوع مدرک
محل آموزش
+ موارد بیشتر
زمان آموزش

نویسندگی خلاق چیست؟ چطور می‌توانیم خلاقانه بنویسیم؟ نویسندگی خلاق شکلی از نوشتن است که تعدادی از ژانرها و سبک‌های مختلف را در بر می‌گیرد که خارج از محدوده رسمی‌تر نوشتن فنی یا نوشتن آکادمیک است. نوشتار خلاق بر عناصری مانند توسعه شخصیت، روایت و طرح تمرکز دارد و ساختار آن را با تخیل و داستان القا می‌کند. دوره آموزش نویسندگی خلاق با هدف آموزش اصول و فنون این نوع از نویسنده‌گی تهیه و تدوین شده است که در ادامه آن را معرفی خواهیم کرد.

دوره آموزش نویسندگی خلاق چیست؟

دوره آموزشی نویسندگی خلاق یک برنامه آموزشی است که برای تقویت مهارت‌های نوشتاری و پرورش خلاقیت طراحی شده است. این آموزش و تمرین در اشکال مختلف نوشتاری مانند داستان، شعر و غیرداستانی ارائه می‌دهد. این دوره آموزش نویسندگی خلاق به دانش‌آموزان کمک می‌کند تا تکنیک‌هایی را برای ساختن روایت‌های قانع‌کننده، خلق شخصیت‌های زنده و کشف سبک‌های مختلف نوشتاری توسعه دهند.

دوره آموزش نویسندگی خلاق برای چه کسانی مناسب است؟

دوره نویسندگی خلاق برای نویسندگان مشتاق، دانشجویان همه رشته‌ها، حرفه‌ای‌هایی که به دنبال بهبود مهارت‌های نوشتاری خود هستند و افراد علاقه‌مند به بیان خود و داستان نویسی مناسب است.

با شرکت در دوره آموزش نویسندگی خلاق چه چیزی را یاد می‌گیریم؟

با شرکت در یک دوره آموزشی نویسندگی خلاق، می‌توانید تکنیک‌هایی را برای ساختن روایت‌های جذاب، توسعه شخصیت‌های خوب، اصلاح سبک نوشتاری خود،و کاوش در ژانرها و اشکال مختلف نویسندگی خلاق بیاموزید.

آموزش فیلمنامه نویسی

آموزش فیلمنامه نویسی در آموزشگاه سینمایی دارالفنون به دوره ای گفته می شود که در سه سطح آموزشی
از مقدماتی تا تکمیلی آموزش داده می شود و هنرجویان نیازی به آشنایی قبلی ندارند.

شروع دوره : درحال ثبت نام

به علت رعایت پروتکل های بهداشتی و فاصله گذاری اجتماعی کلاس آموزش فیلمنامه نویسی 

بصورت حضوری با ظرفیت محدود برگزار می گردد.

اهداف دوره فیلمنامه نویسی کلاس فیلمنامه نویسی آموزش فیلمنامه نویسی

  •  تربیت نیروی انسانی متخصص جهت نگارش فیلمنامه
  • کمک به افزایش دانش و مهارت علاقمندان به حرفه فیلمنامه نویسی
  • شناسایی و پرورش استعدادهای نوظهور در عرصه فیلمنامه نویسی

زمان دوره فیلمنامه نویسی

_ تعداد جلسات ترم اول۱۲ جلسه ۱/۵ ساعته یا ۶ جلسه ۳ ساعته.ترم دوم و سوم هرکدام12 جلسه ۳ ساعته می باشد.

مزیت های ویژه کلاس فیلمنامه نویسی

  • اساتید حرفه ای و مجرب کشور
  • محیطی مجهز به پیشرفته ترین تجهیزات آموزشی

مهارت های کسب شده بعد از پایان کلاس فیلمنامه نویسی

آموزش فیلمنامه نویسی با هدف تربیت نیروی انسانی متخصص و ارائه آموزش های کاربردی مورد نیاز در عرصه فیلمنامه نویسی جهت همکاری
با مراکزی چون سینمای حرفه ای، صدا و سیما ، شرکت های فیلم سازی و تبلیغاتی طراحی شده و هنرجویان در این دوره با مباحث مرتبط به خوبی آشنا می شوند.

سرفصلهای کلی جلسات آموزش فیلمنامه نویسی

  • آشنایی با وجوه اشتراک و افتراق داستان و فیلمنامه
  • آشنایی با عناصر داستان و فیلمنامه
  • آشنایی با شخصیت پردازی
  • آشنایی با نگارش سیناپس
  • آشنایی با اصول و مبانی فیلمنامه نویسی
  • آشنایی با متون نمایشی
  • آشنایی با تصویر نامه
  • آشنایی با تحلیل فیلم
  • آشنایی با روانشناسی شخصیت
  • آشنایی با داستان نویسی
  • بررسی تفاوت های قصه ، داستان و فیلمنامه

 دوره تخصصی آموزش فیلمنامه نویسی شامل سه سطح (مقدماتی ، پیشرفته و حرفه ای ) به شرح ذیل می باشد:

 دوره مقدماتی آموزش فیلمنامه نویسی:

 اصول و مبانی فيلمنامه نويسي                           36 ساعت             12 جلسه سه ساعته

 شرح درس دوره مقدماتي فيلمنامه نويسي:

۱- داستان،تصویر زندگی .  درام . داستان و ساختار .

۲- کشمکش

۳- پیرنگ

۴- شخصیت

۵- شخصیت (بخش دوم)

۶-  معنا(تم)

۷- قهرمان

۸- طراحی ساختار ، حادثه ی محرک

۹ - کشمکش ، پرده بندی

۱۰ - ساختار از اغاز تا پایان

۱۱ - تقابل ، فرم های تقابل (فرم های کشمکش)

۱۲ - مرور فشرده ترم و طرح های ۴ صفحه ای

شرح فعالیت کارگاه های پیشرفته و تکمیلی فیلمنامه نویسی:

كارگاه های تخصصی فيلمنامه نويسي در سطح پیشرفته وتکمیلی:

   در اين كارگاه ها ،هنر جويان با راهنمايي استاد يك فيلمنامه را از مرحله انتخاب سوژه تا نوشتن طرح، خلاصه نويسي، ديالوگ نويسي، شخصيت پردازي و نگارش نهايي فيلمنامه انجام خواهد داد.

کارگاه پیشرفته فیلمنامه نویسی :

دو ماه        هشت جلسه سه ساعته   24 ساعت

سرفصلهای کارگاه پيشرفته:

۱ - مرور آموزه های ترم مقدماتی

۲ - تجزیه طرح.طراحی و ترکیب صحنه. سکانس. فشرده سازی

۳ - گسترش سه وجهی. عطف ها. میانی. اوج. پایان

۴ - ترکیب پیرنگ ها. موازی. متوالی. مرکب

۵ - کنش حرکت و هویت. پیش داستان. هدف. والایش

۶ - سفر اساطیری. نقاط کلیدی. کهن الگوهای اصلی

۷ - معرفی شخصیت ها. توزیع اطلاعات

۸ - فضا و زبان. توضیح و توصیف. ایجاز و رشد داستان

۹ - گفتگو. متن و زیرمتن. کارکردها. تصویر و کلام

۱۰ - شخصیت و خودشناسی. نظریه های بنیادی. تضاد درونی. اصل دگرگونی

۱۱ - گونه ها. نگاه از درون. مکاشفه ی معنا

۱۲ - صحنه ی کامل. فراز و فرود. عطف. ایجاز و قدرت. مشکلات

کارکاه فیلمنامه نویسی تکمیلی

 دو ماه         هشت جلسه سه ساعته 24 ساعت

سرفصلهای کارگاه تکمیلی:

۱ - خلاصه ی داستان فیلمنامه ی کامل

۲و۳ - ایجاز . استاندارد تولید و اکران

۴و۵ - تدوین فیلمنامه

۶ - ضرباهنگ (صحنه ها،روایت،زندگی در داستان)

۷ - نقاط عطف (صحنه، سکانس،میانی،پرده ها، اوج)

۸و۹ - ترکیب تصویر و گفتگو و حرکت

۱۰ - فضاسازی . زبان داستان . موسیقی و افکت

۱۱ - زاویه ی دید (جای دوربین)

۱۲ - خلاصه ی طرح فیلمنامه ی نهایی (نیم، یک، و چهار صفحه)

فعالیت های فوق برنامه:

از آنجا که آموزش فیلمنامه نویسی ، آموزشی همه جانبه و فراگیر است ، همراه با دروس تئوری و کارگاهی ، فعالیت های فوق برنامه ی زیر برای ارتقاء سطح آگاهی های هنرجویان و کسب تجربیات حرفه ای و تکمیل دانش های نظری در نظر گرفته شده است که شرکت در  این برنامه ها اختیاری است.

شرح فعالیت های فوق برنامه :

1-    امکان برخورداری از آرشیو فیلم و کتابخانه تخصصی سینما

2-    شرکت در سمینارهای تخصصی با سینماگران برجسته کشور در طول دوره و پس از آن

3-    نمایش و نقد آثار ارزشمند سینمای امروز ایران و جهان در خانه ی فیلم

4-    استفاده از خدمات مشاوره فیلمنامه نویسی توسط مشاوران آموزش و تولید کانون

دوره  ی پیشرفته وحرفه ای آموزش فیلمنامه نویسی:

هنرجویانی که مایل به شرکت در دوره فیلمنامه نویسی در سطح پیشرفته و حرفه ای هستند باید دوره فیلمنامه نویسی مقدماتی را به مدت سه ماه بگذرانند همچنین برای شرکت در دوره حرفه ای ودریافت گواهینامه ی دوره تکمیلی (گواهی صلاحیت حرفه ای)  ،گذراندن دوره های پیش نیاز الزامی ست.

شایان ذکر است هنرجویانی که زمینه قبلی داشته یافارغ التحصیل این رشته در دانشگاه بوده یا قبلا دوره مقدماتی را در یک آموزشگاه معتبر گذرانده باشند با تایید استاد می توانند مستقیما وارد مرحله پیشرفته و حرفه ای شوند.

بدیهی است برگزاری دوره های پیشرفته  و حرفه ای منوط به نظر مدیریت آموزش کانون بوده و مشروط به رسیدن حد نصاب لازم از میان هنرجویان مستعد و علاقه مند برای برگزاری دوره های مذکور خواهد بود و برگزاری آن بلافاصله پس از دوره مقدماتی الزامی نیست.

معرفی دوره تصویربرداری

اگر شما هم از آن دسته از افرادی هستید که نمی‌توانید بین فضای هنری و تکنولوژیک تنها یکی را انتخاب کنید، رشته تصویربرداری همان چیزی است که به دنبال آن هستید.
امروزه با پیشرفته‌تر شدن دوربین‌های فیلم‌برداری و اضافه شدن امکانات متعدد برای فیلم‌برداری جذاب، تکنولوژی بخش جدایی‌ناپذیر از حرفه یک تصویربردار است.
علاوه بر این، برای تبدیل شدن به یک تصویربردار حرفه‌ای، شما به :

  • قدرت تجسم بالا
  • مفهوم‌سازی
  • داستان‌پردازی تصویری و صد البته خلاقیت نیاز دارید.

در کنار این‌ها، مهارت‌هایی مثل :

  • درک از نور
  • درک از کادر
  • درک از زیباشناسی برای یک تصویربردار حرفه‌ای کاملا ضروری است.
    آشنایی با هنر و دانش تدوین تصویر ، در دقت کار شما بی‌تاثیر نخواهد بود؛ زمانی که شما با آموزش تدوین آشنایی داشته باشید، نماهای زیباتر در مدت زمان کوتاه‌تری شکل خواهند گرفت.
    برای درک مهارت فیلم‌برداری نیز شما به آموزش و یادگیری نیاز دارید. دوره‌های فیلم‌برداری تصویرگران پویااندیش با ارائه یک پکیج کامل یادگیری، علاوه ‌بر آموزش  اصول تکنیکی فیلمبرداری و کار با انواع دوربین‌های آن، شما را برای انواع تصویربرداری به خصوص تصویربرداری و نورپردازی :
  • سینمایی و تلویزیونی
  • تیزرهای تبلیغاتی
  • فیلم‌های صنعتی
  • و مراسم آماده می‌کند.

قرمز به عنوان یک موسسه غیردولتی با هدف آموزش در عرصه فرهنگ و هنر با انگیزه توسعه و رشد خلاقیت در راستای اعتلای فرهنگ و هنر ایران فعالیت دارد.

کارگردان خالق و گرداننده‌ دنیای یک فیلم است. یک کارگردان به واسطه‌ هدایت بازیگران و سایر عوامل فیلم، ذهن مخاطب را نیز هدایت می‌کند. اما مهارت‌های لازم برای شروع مسیر کارگردانی کدامند؟ برای شروع مسیر کارگردانی در وهله اول باید با وظایف اصلی و فرعی یک کارگردان آشنا باشیم. این وظایف که شامل به تصویر در آوردن فیلم‌نامه، مدیریت همه عوامل یک فیلم از جمله بازیگران و بودجه‌بندی می‌شود، نیازمند آشنایی با کلیه اتفاقاتی‌ست که در پشت صحنه و فرایند ساخت فیلم می‌افتد. در واقع یک کارگردان باید در جریان همه عوامل فعال در فرایند ساخت فیلم باشد و آن‌ها را مدیریت کند. پس یک کارگردان موفق ابزار خود را می‌شناسد و مهارت مدیریت و برقراری ارتباط موثر با سایر عوامل پروژه را نیز دارد.

در دوره جامع «کارگردانی» مدرسه اینورس، شما نسبت به مسائل اساسی کارگردانی شناخت پیدا می‌کنید. در این دوره، ابتدا به فیلم‌‌نامه می‌پردازیم و شما با عناصر نهفته در فیلم‌نامه، درام و ابعاد و معماری آن و ساختار پلات آشنا می‌شوید. بعد ساختار فیلم را بررسی می‌کنیم و شما با مفاهیم نما، صحنه و سکانس آشنا می‌شوید. در ادامه دو مبحث دکوپاژ و میزانسن را مورد بحث قرار می‌دهیم و ۶ فیلم مختلف را بررسی می‌کنیم. در این دوره، شما یک فیلم کوتاه را، نه به چشم مخاطب بلکه به چشم کارگردان می‌بینند و در فرایند ساخت یک فیلم کوتاه همراه می‌شوید تا باید و نبایدهای پشت صحنه‌ را یاد بگیرید. پس از آشنایی با مکاتب سینما و مبانی بصری فیلم شما خلق دنیای یک فیلم از طریق دکوپاژ و نمایش مفاهیم از طریق طراحی میزانسن را یاد می‌گیرید و آماده‌ ساخت یک فیلم کوتاه می‌شوید.

دوره آموزش کارگردانی آموزشگاه هنر و سینما شامل 2 دوره با کلاس ها و اساتید مجزا است. تمام تلاش ما در هنر و سینما این است که تنوع در آموزش را برای هنرجویان بوجود آوریم تا نسبت به نیاز خود اقدام به ثبت نام نمایند.

 

  • آشنایی با کلیه اصطلاحات رایج سینما
  • آشنایی با کلیه نماها کاربرد لنزها در تصویر
  • آشنایی با دکوپاژفیلم
  • شناخت انواع فیلم و ژانرها
  • چگونگی هماهنگ شدن بازیگر با دوربین
  • آشنایی با حرکات دوربین و حرکات بازیگر
  • آموزش و آشنایی با میزانسن وکارگردانی هنری
  • چگونگی جاگیری مقابل دوربین و آشنایی با میزانسن
  • آشنایی با کستینگ در سینما و…

در دوره کارگردانی سینما هر آنچه را که برای کارگردانی و ساخت آثار سینمایی نیاز دارید، در قالب آموزش های عملی و پروژه محور، خواهید آموخت. این دوره آموزشی تخصصی، زیر نظر مجرب ترین اساتید حوزه کارگردانی سینما برگزار می گردد. در انتهای دوره نیز پس از ساخت یک اثر کوتاه سینمایی به عنوان پروژه پایان دوره، خدمت تمامی هنرجویان، مدرک معتبر مجتمع فنی تهران اعطا می گردد.

کارگردانی یکی از مشاغل جذابی است که بسیاری از علاقمندان به فیلم و سینما، رویای فعالیت در آن را در سر می پرورانند. شاید از دید یادگیری و آموزش، این حرفه سودآر و هیجان انگیز، دشوار و اشتغال به آن، دست نیافتنی به نظر برسد؛ اما جالب است بدانید که علاقمندان و افراد مستعد، می توانند از طریق شرکت در دوره کارگردانی سینما، مسیر تبدیل شدن به یک کارگردان حرفه ای و موفق را طی نموده و مهارت های ابتدایی تا پیشرفته این حوزه را بیاموزند.

دوره کارگردانی سینما

Home>دوره کارگردانی سینما

دوره کارگردانی سینما

دوره کارگردانی سینما

تاریخ شروع احتمالی : پنجشنبه 28 دی 1402
 مدت دوره : 48 ساعت
 پنجشنبه از 14:00 تا 18:00
 ظرفیت : 7 نفر
 شهریه دوره : 4,400,000 تومان

در دوره کارگردانی سینما هر آنچه را که برای کارگردانی و ساخت آثار سینمایی نیاز دارید، در قالب آموزش های عملی و پروژه محور، خواهید آموخت. این دوره آموزشی تخصصی، زیر نظر مجرب ترین اساتید حوزه کارگردانی سینما برگزار می گردد. در انتهای دوره نیز پس از ساخت یک اثر کوتاه سینمایی به عنوان پروژه پایان دوره، خدمت تمامی هنرجویان، مدرک معتبر مجتمع فنی تهران اعطا می گردد.

کارگردانی یکی از مشاغل جذابی است که بسیاری از علاقمندان به فیلم و سینما، رویای فعالیت در آن را در سر می پرورانند. شاید از دید یادگیری و آموزش، این حرفه سودآر و هیجان انگیز، دشوار و اشتغال به آن، دست نیافتنی به نظر برسد؛ اما جالب است بدانید که علاقمندان و افراد مستعد، می توانند از طریق شرکت در دوره کارگردانی سینما، مسیر تبدیل شدن به یک کارگردان حرفه ای و موفق را طی نموده و مهارت های ابتدایی تا پیشرفته این حوزه را بیاموزند.

بازار کار: ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
سطح آموزش: مقدماتی تا پیشرفته✔️
مدرک: مدرک مجتمع فنی🔖
پیش نیاز: بدون پیش نیاز👌🏼
مشاوره رایگان: 02126121107📞
نوع دوره: حضوری و آنلاین
مدت دوره: 48 ساعت⏱

مزایای دوره کارگردانی سینما

اگر شما هم به هنر و سینما علاقمندید و یا استعدادی در خود می یابید که می تواند با ورود به زمینه فیلم سازی، جهت داده شده و شما را به موفقیت برساند، درنگ نکنید! چرا که دوره کارگردانی سینما می تواند نقطه ای مناسب برای آغاز افراد مبتدی و هنرجویان این شاخه به حساب آید.

شرکت کنندگان این دوره، مبانی و نیز مباحث تخصصی کارگردانی سینما و هر آنچه که یک کارگردان باید برای شروع فعالیت حرفه ای خود بداند را می آموزند و با نکات کلیدی و تکنیک های کاربردی این حوزه آشنا می شوند. اگر در رشته های سینمایی تحصیل نکرده اید و یا از تجربه مرتبطی برخوردار نیستید، جای هیچ گونه نگرانی نیست؛ چرا که در این دوره، تمامی مهارت های مقدماتی مورد نیاز به شما آموزش داده خواهد شد.

همچنین لازم به ذکر است که در دوره فوق، از منابع و تکنیک های به روز و تائید شده دنیا استفاده می شود و دانش کسب شده در این دوره، به روشنی راهنمای علاقمندان و دوست داران سینما خواهد بود.

به علاوه، دوره کارگردانی سینما مسیر شما را به سمت یکی از پردرآمدترین و جذاب ترین مشاغل حوزه هنر، یعنی کارگردانی سینما، هموار خواهد نمود. با شرکت در این دوره، می توانید راه تبدیل شدن به یک کارگردان موفق و دستیابی به درآمدی استثنایی را بپیمایید.

اگر علاقمند به حوزه کارگردانی هستید، علاوه بر آموزش کارگردانی سینما، می توانید شرکت در دوره های آموزشی دیگری نظیر دوره ساخت تیزر تبلیغاتی را نیز تجربه نمایید. در دوره ساخت تیزر تبلیغاتی، تمامی مباحث مربوط به ساخت تیزرهای تبلیغاتی حرفه ای را خواهید آموخت. کارگردانی و ساخت یک تیزر تبلیغاتی نیز از پیچیدگی های فراوانی برخوردار است که می تواند برای شما جذاب باشد.

 

دوره کارگردانی سینما مجتمع فنی تهران

کلاس کارگردانی سینما مجتمع فنی تهران

اگر شما هم به حرفه کارگردانی به ویژه کارگردانی سینما علاقمندید، حتی اگر در این حوزه استعداد خاصی ندارید، می توانید از طریق شرکت در کلاس کارگردانی سینما مجتمع فنی تهران نمایندگی نیاوران، مهارت های خود را در این زمینه ارتقا داده و خود را برای موفقیت های چشمگیر پیش رو مهیا سازید.

در این دوره، مهارت های تخصصی لازم برای آغاز کار به عنوان یک کارگردان سینما را زیر نظر بزرگترین اساتید این حوزه می آموزید و خود را برای کسب تجربیات ارزشمند در این زمینه، آماده می سازید.

کلاس کارگردانی سینما در مجتمع فنی تهران نمایندگی نیاوران، بصورت کاملا کارگاهی و پروژه محور برگزار می گردد؛ به نحوی که برای پروژه پایان ترم، هر هنرجو یک فیلم کوتاه تولید خواهد کرد.

همچنین در انتهای این دوره، گواهی معتبر مجتمع فنی تهران و مدرک کارگردانی سینما در اختیار شما عزیزان قرار خواهد گرفت.

فراموش نکنید که تنها آثار سینمایی و تلویزیونی نیستند که احتیاج به کارگردانی دارند؛ بسیاری از آثار نظیر تیزرهای تبلیغاتی و موزیک ویدیوها نیز برای رسیدن به یک خروجی نهایی استاندارد و حرفه ای، نیازمند یک کارگردانی حرفه ای هستند. شما می توانید با شرکت در دوره ساخت موزیک ویدیو مجتمع فنی تهران نمایندگی نیاوران، کارگردانی و تولید قطعات موزیک ویدیو را نیز تجربه نمایید. قطعا کارگردانی و ساخت یک قطعه موزیک ویدیو نیز از پیچیدگی های فراوانی برخوردار است که می تواند برای شما هیجان انگیز باشد.

کارگردانی سینما

در فرآیند ساخت و اجرای یک فیلم سینمایی، نقش کارگردان از سایر عوامل، کلیدی تر است. چرا که پروسه مورد نظر را با استفاده از دانش و تجربه خود، مدیریت نموده و سایر دست اندرکاران را در این مسیر راهنمایی می نماید. کارگردان وظیفه بسیار مهم انتخاب، رهبری و ایجاد هماهنگی میان عوامل ساخت فیلم را بر عهده دارد. به کمک اوست که بازیگران بهترین بازی ممکن را به نمایش می گذارند و فیلم نامه به گیراترین نحو، به تصویر کشیده می شود.

کارگردانی وظایفی سنگین به همراه دارد و انجام آن بر عهده افراد با استعدادی است که با تمام وجود به این حرفه و دستاوردهای آن، عشق می ورزند. یک کارگردان موفق، باید از مهارت های زیادی در زمینه مدیریت و رهبری پروژه هنری برخوردار بوده و همچنین بتواند با سایر عوامل، ارتباطی موثر برقرار نماید.

کارگردان سینما کیست؟

به طور کلی کارگردان سینما به فردی گفته می شود که با استفاده از تصمیات گوناگون، یک نوشته و متن را به فیلم تبدیل می کند. در واقع کارگردان، به صورت خلاقانه به فیلم هدف می دهد و دید کلی برای فیلم ایجاد می کند.

تنها کارگردان است که می تواند با استفاده از هنر و خلاقیت خود، یک فیلم نامه را به ثمر برساند. برای تولید یک فیلم خوب، کارگردان می بایست عناصر فیلم که شامل بازیگران، دستورالعمل های تهیه کنندگان، نورپردازی، فیلنامه و… می باشند را با یک دیگر هماهنگ می کند تا بهترین نتیجه حاصل شود.

به طور کلی کارگردان فردیست که بر تمامی عوامل فیلم و امور در حال اجرا از گریم(دوره گریم) تا بازی بازیگران، لوکیشن فیلم برداری تا حتی کوچکترین صداهای سر صحنه، نظارت کامل دارد.

کارگردان یک مسئول سه مرحله ای:

کارگردان یک مدیر و مسئول سه مرحله ای می باشد. به گونه ای که در سه مرحله پیش از تولید، تولید و پس از تولید، مسئولیت نظارت و مدیریت عوامل فیلم را برعهده دارد.

کارگردان پیش از تولید می بایست بازیگران و سایر عوامل را طبق دانش و میل خود به خوبی انتخاب کند.

در مرحله تولید نیز کارگردان وظایف ‌بسیاری نظیر دکوپاژ دارد. همچنین ایجاد حس در بازیگران و استخراج بازی مورد نظر از بازیگران، از دیگر وظایف یک کارگردان در مرحله تولید می باشد.

در مرحله سوم که مرحله پس از تولید می باشد کارگردان وظیفه دارد که لوکیشن ها را به صورت دقیق و صحیح انتخاب کند.

به طور کلی این سه مرحله باید با دقت بالا انجام شود تا محصول نهایی با کیفیت بالا ارائه شود. با شرکت در دوره کارگردانی سینما می توانید با این سه مرحله آشنا شوید و به یک کارگردان ماهر مبدل شوید.

آموزش کارگردانی سینما

خصوصیات یک کارگردان خوب:

یک کارگردان خوب ویژگی های متعددی دارد، اما مهمترین ویژگی یک کارگردان خوب توانایی مدیریت وی می باشد. در واقع کارگردان خوب، فردی است که با مدیریت و بهره گیری از دانش و معلومات خود، بستری مناسب برای عوامل فیلم فراهم می کند تا به هدف مورد نظر برسند.

برخورد درست کارگردان با عوامل فیلم می تواند از دیگر ویژگی های یک کارگردان خوب باشد. کارگردان خوب می داند که چه زمانی باید چگونه رفتار کند. چه زمانی جدی باشد، چه زمانی منعطف باشد و چه زمانی استراحت کند و….

ویژگی های کارگردان

برخورداری از برخی خصوصیات شخصیتی مانند صراحت و قاطعیت، مهارت های ارتباطی، توانایی های بالقوه سازماندهی و… برای کارگردان، از اهمیت بسیار بالایی برخوردار خواهد بود. به بیان دیگر، کارگردانی از آن دسته رشته هایی است که بیشتر به یک فن شباهت دارد تا یک دانش!

ناگفته پیداست که کارگردانان باید در خصوص زمینه های مختلف و مرتبط، نظیر بازیگری، تصویربرداری، طراحی صحنه و… نیز اطلاعاتی داشته باشند تا بتوانند عملکرد دست اندرکاران تولید فیلم را ارزیابی کرده و به آن ها جهت دهند. در دوره کارگردانی سینما اطلاعات جامعی در خصوص مراحل مختلف ساخت فیلم، به افراد ارائه خواهد شد.

تصویربرداری، یک تخصص و مهارت بسیار مهم در عرصه سینما و تلویزیون است. اگر علاقمند به یادگیری تصویربرداری به صورت حرفه ای و تخصصی هستید، پیشنهاد ما به شما، شرکت در دوره تصویربرداری مجتمع فنی تهران نمایندگی نیاوران است.

در کنار این عوامل، استعداد و خلاقیت کارگردان، از دیگر ویژگی هایی است که در موفقیت او نقش بسیار مهمی را ایفا خواهد نمود. به عبارت دیگر، رکن اساسی هنر، خلاقیت و نوآوری است. یک کارگردان سینما با استفاده از نبوغ و ایده های تازه خود، می تواند فیلمنامه را به شکلی جذاب و منحصر به فرد به مخاطب عرضه کند و به گیرایی و تأثیرگذاری فیلم بیفزاید. یک کارگردان خلاق، از ایده های نو و فکرهای ناب دیگر عوامل استقبال کرده و عنصر خلاقیت را در پروسه ساخت فیلم، زنده نگاه خواهد داشت.

با وجود تمامی این دشواری ها، بر همه روشن است که اگر فردی علاقمند و توانا با طی کردن آموزش های لازم و پشتکار بسیار در این زمینه به موفقیت برسد، به مزایای مادی و معنوی بسیاری دست یافته و جایگاه بسیار ارزشمندی را به دست خواهد آورد. به همین علت است که دوره کارگردانی سینما سکوی پرتاب هنرمندانی است که قصد دارند با یادگیری فنون و دانش های مربوط به کارگردانی یک اثر سینمایی، زمینه های لازم را برای موفقیت خود فراهم سازند.

 

سرفصل های دوره کارگردانی سینما

سرفصل های دوره کارگردانی 

از جمله سرفصل های آموزشی ارائه شده در دوره کارگردانی می توان موارد زیر را برشمرد:

  • وظایف کارگردان و مبانی کارگردانی
  • ذهنیت و عمل خلاقانه کارگردان
  • آشنایی با اصطلاحات سینمایی و فیلمسازی
  • آشنایی با سبک ها و مکاتب فیلم سازی
  • آشنایی با ژانرهای سینمایی
  • انتخاب متن (فیلمنامه)
  • انتخاب عوامل و بازیگران
  • روخوانی
  • چگونگی تفسیر و تعبیر فیلمنامه
  • ارتباط کارگردان با عوامل صحنه
  • کارگردان و طراحی صحنه و لباس
  • مدیریت صحنه
  • نقش و عملکرد کارگردان در صحنه
  • کارگردان و بازیگر
  • شیوه های تمرین و رهبری بازیگر
  • مراحل تمرین و بررسی جنبه های فنی پرورش بازیگر
  • اصول شخصیت پردازی
  • کارگردانی و میزانس
  • رفع ایرادات نهایی پروژه

شوراي عالي آموزش كانون مركب از اساتيد برجسته و سينما گران صاحب نام كشور از مرحله پذيرش هنرجو تا مرحله آزمون پايان دوره بر فرايند آموزش نظارت داشته و كيفيت برنامه های آموزشي و فعاليت هاي فوق برنامه را تحت كنترل دارد ، برنامه ريزي آموزش  کلاس کارگردانی بر اساس استانداردهاي آموزشي دانشكده هاي سينمايي  معتبر است و سيستم آموزش توامان  دروس تئوري و عملی (كارگاهي) به مرحله اجرا در مي آيد تا هنرجو در پايان دوره مهارت هاي لازم و ضروري در اين رشته را فرا گيرد، بديهي است مطالعات بيشتر در زمينه هاي مختلف علوم انساني، استفاده از کارگاه های آموزشی مرتبط و تجربه مستمر عملي بر دانش كارگرداني هنرجو خواهد افزود

دوره آموزش مقدماتی تا پیشرفته عکاسی آکادمی نورنگار

یک عکس خوب میتواند تاریخ را تغییر دهد. دوره آموزش عکاسی نورنگار شما را به عکاسی تبدیل می‌کند که می‌تواند تاریخ را تغییر دهد.هنر عکاسی با کتاب و مقاله قابل یادگیری نیست ، برای یادگیری عکاسی باید درک درستی از نور داشته باشید و با تجربه و دانش به آن مسلط شوید .

تابحال شده که بخواهید از یک منظره فوق العاده عکس بگیرین ولی عکسی که ثبت میکنین دلخواهتان نباشد؟ و یا بخواهید از محصولی برای پیج اینستاگرام و یا سایت خودتون عکاسی کنید ولی نتوانید عکسی که باب میلتان هست رو ثبت کنین؟

این دوره دوره ای است که به شما کمک میکنه عکاسی خیلی ساده از پایه و مقدماتی یاد بگیرید و تا مباحث پیشرفته و حرفه ای  پیش بروید ، همچنین با مباحث ادیت و فتوشاپ آشنا میشوید و به صورت عملی این مباحث را یاد میگیرید.

اگر به دنبال یادگیری هنر عکاسی هستید، می‌توانید با مراجعه به قسمت آموزش عکاسی دوره‌های مختلف عکاسی را با هم مقایسه کنید و بهترین دوره را انتخاب نمایید.

رشته هنر

هنر، پلی میان احساسات و تفکر، خیال و واقعیت می‌باشد. از زمان‌های بسیار دور تا به امروز، هنر توانسته است به عنوان وسیله‌ای برای ارتباط میان انسان‌ها و بیان عمیق‌ترین احساسات و تفکرات درونی‌ آن‌ها به کار رود. هر خط، رنگ و حرکت در آثار هنری پیامی نهفته دارد که قلب‌ها را لمس کرده و ذهن‌ها را به تأمل وا می‌دارد. در جهان پر از شتاب امروز، هنر نه تنها فضایی برای آرامش و اندیشیدن فراهم می‌آورد، بلکه به عنوان ابزاری برای تقویت خلاقیت، رشد فردی، و ایجاد درک و همدلی میان فرهنگ‌ها و نسل‌ها عمل می‌کند. بنابراین نمی‌توان اهمیت آموزش هنر را نادیده گرفت. هنر می‌تواند به شما کمک کند تا از چارچوب‌های رایج فکری فراتر رفته و به شکلی متفاوت به دنیا بنگرید. آیا می‌خواهید خلاقیت خود را به اوج برسانید؟ آیا به دنبال راهی برای بیان احساسات و افکار عمیق خود هستید؟ آیا می‌خواهید مهارت‌های جدیدی یاد بگیرید که به زندگی شما عمق و معنا ببخشد؟ ورود به رشته هنر می‌تواند این فرصت‌ها را به شما بدهد. ادامه مطلب به شما کمک می‌کند تا با آگاهی بیشتری تصمیم‌گیری کنید.

هنر

هنر شکلی از بیان است که به افراد امکان می‌دهد ایده‌ها، احساسات و دیدگاه‌های خود را از طریق رسانه‌های مختلف منتقل کنند. هنر شامل طیف گسترده‌ای از فعالیت‌ها از جمله هنرهای تجسمی (مانند نقاشی و مجسمه‌سازی)، هنرهای نمایشی (مانند رقص و تئاتر)، هنرهای ادبی (مانند شعر و نثر) و موارد دیگر است. در واقع تعریف هنر با زمان، فرهنگ و فناوری تکامل می‌یابد و به یک حوزه پویا برای مطالعه و تمرین تبدیل می‌شود.

تاریخچه هنر

تاریخ هنر به اندازه تاریخ بشر قدیمی می‌باشد و از نقاشی‌های اولیه روی دیوارهای غار تا پیشرفت‌های پیچیده‌ هنرهای دیجیتال در دنیای امروز را در برمی‌گیرد. در تمدن‌های باستانی مانند مصر، یونان و روم، هنر وسیله‌ای برای نمایش قدرت، مذهب و زندگی روزمره بود. در دوره‌های بعدی، مانند قرون وسطی، هنر بیشتر به عنوان ابزاری مذهبی و برای بیان ایمان به کار رفت. با ظهور رنسانس، هنر از موضوعات مذهبی به موضوعات انسانی و علمی تغییر جهت داد و ایده‌های جدیدی مانند پرسپکتیو و واقع‌گرایی معرفی شد. قرون مدرن و معاصر شاهد ظهور سبک‌های متنوعی مانند امپرسیونیسم، سوررئالیسم، و هنر انتزاعی بودند که مرزهای بیان هنری را گسترش دادند. امروزه، هنر همچنان در حال تکامل است و با فناوری‌های نوین مانند هنر دیجیتال، واقعیت مجازی و هوش مصنوعی به شکلی جدید و هیجان‌ انگیز جلوه می‌کند.

اهمیت هنر

هنر نقشی حیاتی در زندگی و جامعه ما ایفا می‌کند و مزایای آن فراتر از لذت زیبایی‌شناختی است. در ادامه، دلایل کلیدی اهمیت و ضرورت هنر آورده شده است:
  • هنر و تاریخ: انسان ها انگیزه ای طبیعی برای خلق هنر دارند. با نگاهی به هنر در دوره های مختلف، می توانیم تصویر کامل تری از ارزش های جامعه در هر زمان به دست آوریم. همچنین می‌توانیم الگوهای تفکری را شناسایی کنیم که بارها و بارها تکرار می‌شوند. درس گرفتن از گذشته برای آینده ما بسیار مهم است. هنر شکل منحصر به فردی از یادگیری را برای ما فراهم می کند.
  • هنر و سلامت روان: بسیاری از مطالعات نشان می دهد که خلق هنر به افراد مبتلا به علائم افسردگی و اضطراب کمک می کند. در حالی که درگیر کاری هنری می‌شوید، سطح کورتیزول (هورمون مرتبط با استرس) در فرد کاهش می‌یابد. هنر به فرد کمک می کند تا احساسات و عواطف خود را به گونه ای بیان کند که کلمات نمی توانند.
  • هنر و سلامت مغز: با توجه به تأثیر هنر بر سلامت روان، منطقی است که برای مغز نیز مفید باشد. فعالیت های خلاقانه به موازات تقویت استدلال و حافظه انجام می شود. دکتر آرنولد برسکی، پزشکی که بر هنر درمانی بیماران مبتلا به آلزایمر و زوال عقل تمرکز دارد، بهبود قابل توجه حافظه را در کسانی که نقاشی می‌کشند، گزارش می‌دهد. او معتقد است که هنر به ایجاد ارتباط بین نیمکره راست و چپ مغز کمک می کند.
  • هنر و کودکان: شروع فعالیت هایی مانند طراحی و نقاشی از سنین پایین، به کودکان کمک می کند تا مهارت های حرکتی خود را توسعه دهند، تخیل خود را گسترش دهند و احساسات خود را بیان کنند. در حالی که ممکن است یک کودک زبانی برای توصیف احساسات خود نداشته باشد، نگاهی دقیق تر به نقاشی های او می تواند حقیقت را آشکار کند. همچنین نشان داده شده است که آموزش هنر تأثیر مثبتی بر کودکان در محیط مدرسه دارد. طبق تحقیقات، هنرها می توانند نمرات، ارتباطات اجتماعی و عزت نفس کودک را بهبود بخشند.
  • هنر و اهداف سیاسی: هنرمندان مشهوری مانند مارینا آبراموویچ و بنکسی از هنر به روش های بسیار متفاوتی برای بیان ایده ها و اظهار نظر در مورد جهان استفاده می کنند. با استفاده از هنر می‌توان صدای گروه‌های تحت ستم را بلند و سرکوبگران را فرا می خواند.
  • هنر و ارتباطات جهانی: زبان ارتباطات را چالش برانگیز می‌کند. هنر یکی از معدود اشکال جهانی ارتباط است. چه نگاه کردن به یک نقاشی یا شنیدن یک قطعه موسیقی باشد، مردم نیازی به صحبت کردن به یک زبان ندارند تا احساس کنند از نظر عاطفی با هم ارتباط دارند. سهیم شدن در این تجربه، جهان را به مکانی دلپذیرتر و قابل درک تر تبدیل می کند.

انواع رشته‌های هنری

هنر یک حوزه وسیع با شاخه‌ها و رشته‌های متعدد است. در زیر به برخی از انواع اصلی رشته‌های هنری اشاره شده است:
  • هنرهای تجسمی:
    • نقاشی: از نقاشی‌های روغنی تا آبرنگ‌ها، نقاشی یکی از قدیمی‌ترین و شناخته‌شده‌ترین اشکال هنرهای تجسمی است. نقاشی به هنرمندان این امکان را می‌دهد که تخیل خود را بیان کنند، پیام‌ها را منتقل کنند و احساسات را برانگیزند.
    • مجسمه‌سازی: این هنر سه‌ بعدی شامل حکاکی، مدل‌سازی یا مونتاژ مواد مانند سنگ، فلز یا چوب برای خلق اشکال فیگوراتیو یا انتزاعی می‌باشد.
    • عکاسی: عکاسی لحظاتی از زمان را به تصویر می‌کشد و داستان‌ها را از طریق تصاویر روایت می‌کند. این رشته می‌تواند از عکاسی هنری تا عکاسی تجاری، مد و مستند متغیر باشد.
    • طراحی: پایه‌ای از هنر است که شامل خلق تصاویر بر روی سطوحی مانند کاغذ با استفاده از ابزارهایی مانند مداد، زغال و جوهر است.
 
  • هنرهای نمایشی:
    • موسیقی: موسیقی با ترکیب ریتم، ملودی و هارمونی، قطعاتی را خلق می‌کند که با احساسات و هوش مخاطب در هم می‌آمیزد.
    • سینما: شیوه‌ای است که ادبیات داستان‌ها را از طریق کلام به اشتراک می‌گذارد. اما برای این کار از هنرهای تجسمی، موسیقی و جلوه های دیگر نیز استفاده می کند. این صنعت افرادی با پیشینه های هنری مختلف از جمله موسیقی، بازیگری، کارگردانی، گریم، لباس، نویسندگی، تدوین استخدام می کند.
    • تئاتر: از یونان باستان تا انگلستان دوران تودور، تئاتر یکی از محبوب ترین منابع سرگرمی برای بسیاری از افراد بوده است. به طور کلی، تئاتر در حال حاضر شامل موزیکال، اپرا، اجراهای کلامی، هنر اجرا و رقص می‌شود.
  • هنرهای ادبی:
    • سرودن شعر: شعر از زبان برای انتقال احساسات، افکار و ایده‌های عمیق به شکلی ریتمیک و اغلب استعاری استفاده می‌کند.
    • رمان‌نویسی: رمان‌ها داستان‌های بلند هستند که شخصیت‌ها، طرح‌ها و مضامین مختلفی را کاوش می‌کنند و می‌توانند از داستانی تا غیرداستانی متغیر باشند.
    • داستان‌گویی: داستان‌گویی یک شکل هنری باستانی است که شامل روایت داستان‌ها برای جذب، آموزش یا سرگرم کردن مخاطب است.
  • هنرهای کاربردی:
    • طراحی گرافیک: این رشته بر ارتباط بصری از طریق استفاده از تایپوگرافی، تصویرسازی و طرح‌بندی تمرکز دارد و به طور گسترده در بازاریابی، طراحی وب و برندسازی استفاده می‌شود.
    • طراحی مد: طراحی مد خلاقیت را با کاربردی ترکیب می‌کند تا لباس‌ها و اکسسوری‌هایی را خلق کند که هم کاربردی و هم زیبا باشند.
    • طراحی داخلی: طراحان داخلی از اصول هنر و طراحی برای خلق فضاهای داخلی کاربردی و زیبا استفاده می‌کنند.
  • هنرهای دیجیتال:
    • انیمیشن: انیمیشن شامل خلق تصاویر متحرک از طریق تکنیک‌های مختلف، از جمله انیمیشن دستی سنتی و تصاویر تولید شده توسط رایانه (CGI) است.
    • نقاشی دیجیتال: نقاشی دیجیتال خلق آثار هنری با استفاده از ابزارها و نرم‌افزارهای دیجیتال است که انعطاف‌پذیری و امکانات زیادی را فراهم می‌کند.
    • طراحی بازی: طراحی بازی یک رشته چندرشته‌ای است که هنر، داستان‌گویی و برنامه‌نویسی را برای خلق سرگرمی‌های تعاملی ترکیب می‌کند.

دوره‌های آموزشی رشته‌های هنر در تیموتی

هنر، در اشکال بی شماری که دارد، جنبه ای اساسی از وجود انسان است. به عنوان آینه‌ای برای جوامع ما، دریچه ای به روح ما، و پلی بین فرهنگ‌ها عمل می کند. از طریق اموزش هنر، شما نه تنها تکنیک‌ها و مهارت‌ها را یاد می‌گیرید، بلکه تفکر انتقادی، هوش هیجانی و درک عمیق‌تری از دنیای اطراف را در خود توسعه می‌دهید.   همانطور که گفته شد مزایای درگیر شدن با هنر بسیار زیاد و گسترده است. آموزش هنر از تقویت خلاقیت و مهارت های شناختی گرفته تا کاهش استرس و تقویت آگاهی فرهنگی، افراد را به ابزارهای ارزشمندی برای رشد شخصی و موفقیت حرفه‌ای مجهز می‌کند. چنانچه قصد دارید وارد رشته‌های هنری شوید، توجه کنید که کیفیت آموزش، نقش بسیار مهمی در موفقیت و حتی تداوم انگیزه شما خواهد داشت. تیموتی انواع دوره‌های آموزشی در رشته‌های مختلف هنر را جمع‌آوری و دسته‌بندی نموده است تا شما با مشاهده و مقایسه دوره‌ها با یکدیگر، برحسب نیاز و سطح دانش خود مناسب‌ترین انتخاب را داشته باشید.
موضوعات
قیمت - slider
-1000 تومان12699000 تومان
سطح آموزش
نوع آموزش
نوع مدرک
محل آموزش
+ موارد بیشتر
زمان آموزش